岡本 太郎（おかもと たろう、1911年〈明治44年〉2月26日 - 1996年〈平成8年〉1月7日）は、日本の芸術家・作家。
1930年（昭和5年）から1940年（昭和15年）までフランスで過ごし、抽象美術運動やシュルレアリスム運動とも接触した。
経歴 生い立ち 岡本太郎（以下岡本と表記）は神奈川県橘樹郡高津村大字二子（現在の川崎市高津区二子）で、漫画家の岡本一平、歌人で小説家・かの子との間に長男として生まれる。血液型はO型新潮社「岡本太郎が、いる」"フェミニスト・自由人"より。父方の祖父は町書家の岡本可亭であり、当時可亭に師事していた北大路魯山人とは家族ぐるみの付き合いがあった。
父・一平は朝日新聞で「漫画漫文」という独自のスタイルで人気を博し夏目漱石の推薦によるという。、「宰相の名は知らぬが、一平なら知っている」といわれるほど有名になるが、付き合いのため収入のほとんどを酒代に使ってしまうほどの放蕩ぶりで、家の電気を止められてしまうこともあった。なお、池部鈞は一平の妹の夫で、池部良と岡本太郎は従兄弟である。
母・かの子は、大地主の長女として乳母日傘で育ち、若いころから文学に熱中。お嬢さん育ちで、家政や子育てが全くできない人物であった。岡本が3-4歳のころ、かまって欲しさにかの子の邪魔をすると、彼女は太郎を兵児帯で箪笥にくくりつけたというエピソードがある。また、かの子の敬慕者で愛人でもある堀切茂雄を一平の公認で自宅に住まわせていた。そのことについて、かの子は創作のためのプラトニックな友人であると弁明していたが、実際にはそうではなく、自身も放蕩経験がある一平は容認せざるをえなかった。後に岡本は「母親としては最低の人だった」と語っているが、生涯敬愛し続けた。
少年時代 1917年（大正6年）4月、東京の青山にある青南小学校に入学するも、家庭環境のためかなじめず一学期で退学。その後も日本橋通旅籠町の私塾・日新学校、十思小学校へと入転校を繰り返したが、最終的に慶應義塾幼稚舎に定着。そこで自身の理解者となる教師、位上清に出会う。岡本はクラスの人気者となるも、成績は52人中の52番であった。ちなみにひとつ上の51番は後に国民栄誉賞を受賞した歌手の藤山一郎で、後年岡本は藤山に「増永（藤山の本名）はよく学校に出ていたくせにビリから二番、オレはほとんど出ないでビリ、実際はお前がビリだ」と語ったという。
絵が好きで幼少時より盛んに描いていたが、中学に入ったころから「何のために描くのか」という疑問に苛まれた。慶應義塾普通部を卒業後、画家になることに迷いながらも東京美術学校へ進学。
滞仏生活とピカソの衝撃 一平が朝日新聞の特派員として、ロンドン海軍軍縮会議の取材に行くことになり、岡本も東京美術学校を休学後、親子三人にかの子の愛人の青年二人を加えた一行で渡欧。一行を乗せた箱根丸は1929年（昭和4年）神戸港を出港、1930年（昭和5年）1月にパリに到着。以後約10年間をここで過ごすことになる1932年から1940年までの住所が確認され、川崎市岡本太郎美術館『岡本太郎と潜在的イメージ』展図録において佐々木秀憲によって論文「岡本太郎と潜在的イメージ」の中で発表された。1932‐33年がサン＝アマン通り31番地（31 rue Saint-Amand）、1934‐35年がイボリット・マンドロン通り29番地（29 rue Hippolyte Maindron）、そして1936‐40年がエルネスト・クレッソン通り18番地（18 rue Ernest Cresson）であった。。
フランス語を勉強するため、パリ郊外のリセ（日本の旧制中学に相当）の寄宿舎で生活。語学の習得の傍ら、1932年頃、パリ大学（ソルボンヌ大学）において教授に哲学を学んでいる。「何のために絵を描くのか」という疑問に対する答えを得るため、1938年ごろからマルセル・モースのもとで絵とは関係のない民族学を学んだといわれている。
1932年（昭和7年）、両親が先に帰国することになり、パリで見送る。かの子は1939年（昭和14年）に岡本の帰国を待たずに死去したため、これが今生の別れとなった。
同年、芸術への迷いが続いていたある日、たまたま立ち寄ったポール＝ローザンベール画廊でパブロ・ピカソの作品《水差しと果物鉢》《水差しと果物鉢》（Pichet et coupe de fruits）。油彩画で1931年制作。現在はソロモン・R・グッゲンハイム美術館に収蔵されている。 を見て強い衝撃を受ける。そして「ピカソを超える」ことを目標に絵画制作に打ち込むようになる。岡本は、このときの感動を著書『青春ピカソ』（1953年）において「私は抽象画から絵の道を求めた。（中略）この様式こそ伝統や民族、国境の障壁を突破できる真に世界的な二十世紀の芸術様式だったのだ」と述べている。
1932年、ジャン・アルプらの勧誘を受け、美術団体アプストラクシオン・クレアシオン協会のメンバーとなる。そのメンバーにはピート・モンドリアン、ワシリー・カンディンスキーら錚々たる大家がいた。岡本はその協会の年鑑で、「『形』でない形、『色』でない色をうち出すべきだ」とのメッセージを投げかけていた『画文集 挑む』岡本太郎著、1977年、講談社文庫。
親交のあった戦場カメラマンのロバート・キャパの公私にわたる相方であった報道写真家ゲルタ・ポホリレに岡本の名前が1936年よりビジネスネーム、ゲルダ・タローとして引用された。しかし、ゲルダの活動期間はとても短く、1937年にスペイン内戦のの取材に向かったが、戦場の混乱で発生した自動車事故で受けた傷がもとで死去した。1938年シュールリアリズムの創始者アンドレ・ブルトン制作の「シュール・レアリスム簡易辞典」『シュルレアリスム簡約辞典』アンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール著、日本語版1971年江原順 訳 現代思潮新社 に「傷ましき腕」が掲載された。この絵画を契機に、岡本は美術団体アプストラクシオン・クレアシオン協会を脱退し、パリ大学ソルボンヌ校の哲学科に聴講生として通うようになる。さらに民族学科に移り、そこで文化人類学者マルセル・モース教授と出会い、彼の講義から多大な影響を受ける。やがて岡本は思想家ジョルジュ・バタイユとも出会い、盟友として親交を深めた。
兵役と戦後 1940年（昭和15年）、ドイツのパリ侵攻をきっかけに日本へ帰国する。帰国後、滞欧作《傷ましき腕》などを二科展に出品して受賞、個展も開く。
1942年（昭和17年）、第二次世界大戦下の軍備増強のため、補充兵役召集され大日本帝国陸軍兵として中国戦線へ出征。岡本は最下級の陸軍二等兵扱いだったが、高年齢である30代ということもあり、厳しい兵役生活を送ったと著書で回想している。また、この頃上官の命令で師団長の肖像画を描いている。
1945年（昭和20年）、日本の降伏により太平洋戦争が終結。岡本は長安で半年ほど俘虜生活 を経たのち帰国、佐世保から東京に到着するが、自宅と作品は焼失していた。東京都世田谷区上野毛にアトリエを構え、ふたたび制作に励む。1947年（昭和22年）、岡本は新聞に「絵画の石器時代は終わった。新しい芸術は岡本太郎から始まる」という宣言を発表、当時の日本美術界に挑戦状を叩きつけた。
1948年（昭和23年）、 花田清輝らとともに「夜の会」を結成。会の名は岡本の油彩画『夜』から取られた。前衛芸術について論じ合う会で、ほかに埴谷雄高、安部公房らが参加した。またこの頃、平野敏子と出会った。敏子は後に秘書・養女となり、岡本が死去するまで支え続けた。
1950年（昭和25年）には植村鷹千代と江川和彦、瀧口修造、阿部展也、古沢岩美、小松義雄、村井正誠、北脇昇、福沢一郎らと日本アヴァンギャルド美術家クラブ創立に参加。なお、岡本一平が死去した1948年からこの年まで、一平の弟子の有志から岡本家に月2万円の援助金を受けていたが、太郎はアメリカに行こうと思い立ち、自分が渡米中も援助金をやめないように一平の弟子の横山隆一に相談したところ、横山に「自分たちだってアメリカに行きたいのに行けないのだ」と言われ、援助金は打ち切られた『近藤日出造の世界』p.269、峯島正行、青蛙房、1984年3月。
1951年（昭和26年）11月7日、東京国立博物館で縄文火焔土器を見て衝撃を受ける。翌年、美術雑誌『みずゑ』に「四次元との対話―縄文土器論」を発表。この反響によって、日本美術史は縄文時代から語られるようになったともいわれている春原史寛「「縄文」は「芸術」か-岡本太郎の「縄文土器論」『縄文土器名宝展〜縄文芸術の到達展〜』山梨県立考古博物館、2011年。また琉球諸島や東北地方の古い習俗を紹介した。
1954年（昭和29年）、東京都港区青山に自宅兼アトリエを建て友人の建築家・坂倉準三の設計による。ここで『燃える人』等の作品を生み出した。、生活と制作の拠点とする。同年、当時光文社社長だった神吉晴夫から、「中学2年生でも理解できる芸術の啓蒙書を書いてくれ」と依頼され、『今日の芸術 時代を創造するものは誰か』を執筆・出版。芸術は小手先の問題ではなく、生きることそのものであると説くとともに、従来の芸術観を批判し、ベストセラーになった。
メキシコに滞在 1960年代後半、メキシコを訪れた岡本は、ダビッド・アルファロ・シケイロスラテンアメリカを代表するメキシコの芸術家、活動家で、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコと並ぶ、メキシコ3大壁画家とも呼ばれ、1910年のメキシコ革命後、1920 - 40年代に起こったメキシコ壁画運動の中心人物。壁画運動は、従来のヨーロッパ主義的な芸術ではなく、メキシコの先住民族や民衆に向けて、ルーツ回帰や歴史、人びとの結束を訴えるものであり、言葉が読めない人にも、壁画を見ただけでメッセージが伝わるように、公共の場に描かれることを基本としているのが特徴である。 などによる壁画運動から大きな影響を受け、同地に滞在中、現地のホテル経営者から壁画の制作依頼を受ける。これがのちに岡本の代表作のひとつとされる『明日の神話』となる。
太陽の塔
1970年（昭和45年）に大阪で万国博覧会が開催されることが決まり、通産官僚の堺屋太一ら主催者（国）は紆余曲折の末、テーマ展示のプロデューサー就任を要請した。岡本は承諾すると、「とにかくべらぼうなものを作ってやる」と構想を練り、出来上がったのが『太陽の塔』であった。
この日本万国博覧会は各方面に影響を与えた。1975年（昭和50年）、『太陽の塔』の永久保存が決定。現在も大阪万博のシンボルとして愛されている。
同時期に制作されたのが、前述の『明日の神話』であり、制作依頼者である実業家の破産の影響で長らく行方不明となっていたが、21世紀に入り発見される。
テレビの人気者として 岡本は、テレビ放送草創期の1950年代から当時のバラエティ番組であったクイズ番組などに多数出演している。
1970年代以降には、日本テレビバラエティ番組『鶴太郎のテレもんじゃ』にレギュラー出演。冒頭でリヒャルト・シュトラウス『ツァラトストラはかく語りき』を鳴り響かせ、ドライアイスの煙が立ちこめる中から、「芸術は爆発だ」「何だ、これは!」などと叫びながら現れる演出が人気を博すと、これらのフレーズは流行語にもなったそのインパクトの強さからお笑いタレントにモノマネされるなど、当時の岡本は世間からは「エキセントリックなおじさん」と認識されることにもなったが、本人はそれを喜んでいた。。また番組内で出演した子供たちの絵を批評、眼鏡に適う作品を見出した際には、目を輝かせた。さらに、この番組内で共演した片岡鶴太郎の芸術家としての才能を見出している。
1987年（昭和62年）にはテレビドラマにも出演。NHK『ばら色の人生』に俳優（学校校長役）としてレギュラー出演した。
晩年、没後
老いを重ねても岡本の創作意欲は衰えず、展覧会出品などの活動を続けていたが、80歳のときに自身が所蔵するほとんどの作品を川崎市に寄贈。市は美術館建設を計画する。
1996年（平成8年）1月7日、以前から患っていたパーキンソン病による急性呼吸不全により慶應義塾大学病院にて死去した（満84歳没）。生前「死は祭りだ」と語り、葬式が大嫌いだった岡本に配慮し、葬儀は行われず、翌月2月26日にお別れ会として「岡本太郎と語る広場」が草月会館で開かれる。会場には作品が展示され、参加者たちは別れを惜しんだ。墓所は多磨霊園にあり、同地の父・一平、母・かの子の墓碑の対面に太郎の墓が建てられ、墓石として1967年に太郎が制作した像・『午後の日』の複製が据えられている。
1998年（平成10年）、青山の岡本の住居兼アトリエが岡本太郎記念館として一般公開された。
1999年（平成11年）10月30日、川崎市岡本太郎美術館が開館（川崎市多摩区桝形の生田緑地内に所在）。
2003年（平成15年）、1968年からメキシコで制作し、1969年の完成後行方不明となっていた『明日の神話』がメキシコの資材置き場で発見された。愛媛県東温市で修復されたのち、2006年（平成18年）、汐留日テレプラザにて期間限定で公開。2008年10月より京王井の頭線渋谷駅連絡通路にパブリックアートとして設置された。
2011年（平成23年）、「生誕100年 岡本太郎」展が東京国立近代美術館で開催。
2013年（平成25年）、「岡本太郎のシャーマニズム」展が川崎市岡本太郎美術館で開催された。これに併せて学術団体協力による学術シンポジウムが開催され、1950年頃以降の創作活動に宗教学者ミルチャ・エリアーデの思想が影響を及ぼしていたことが確認された。
2014年（平成26年）、「岡本太郎と潜在的イメージ」展が川崎市岡本太郎美術館で開催された。これは、スイス・ジュネーヴ大学教授の博士の著書『潜在的イメージ』に基づいて構成されたものであり、岡本の芸術を西洋近現代美術史の観点から検証した初の展覧会であった（佐々木秀憲「岡本太郎と潜在的イメージ」）。
2022年（令和4年）、「展覧会 岡本太郎」が大阪中之島美術館・東京都美術館・愛知県美術館の順で開催展覧会 岡本太郎。新しく発見された岡本太郎の作品。「作品A」「作品B」「作品C」が展示された。
人物 生き様 ジョルジュ・バタイユとの出会いが岡本の一生を変えたと述懐している「自分の中に毒を持て」（岡本太郎著 青春出版）。1936年、コントル・アタックの集会に参加、アンドレ・ブルトンやモーリス・エイヌに続き、バタイユが、人間の自由を抑圧する全体主義批判の演説をすると「素手で魂をひっつかまれたように感動した」。岡本はその後、バタイユを中心に組織された秘密結社に参加したが、思想上の相違から1939年頃に訣別したと繰り返し述べている。また、家庭環境に恵まれていたためか、基本的に仕事という仕事は上記の「兵役」以外にしておらず、芸術家として自由気ままにできた立場としては、多くの偉人の中でも稀有な例である。後に「岡本さんはよくメディアで評論をされているが、職業芸術家なのか、文筆家なのか」という質問に対して「私に職業という概念はない。敢えて挙げるなら人間である」と述べている。
芸術観
芸術一家に生まれ、既存概念にとらわれることがなく育つ。人間としての自由や権利を阻害する者、権威を振りかざす者、かさにかかって押さえつけようとする者には徹底的に反抗した。この反逆児ぶりは生涯貫いており、またそれが創作への情熱にもなった。 東京美術学校（現在の東京藝術大学）油絵科の入試対策として、川端画学校に通いアカデミックな絵画技法を修得した。また、パリ滞在のごく初期である1930年頃にも、パリの画学校であるや、アカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエールに通い、技術の修得に努めている。 著書『今日の芸術』岡本太郎『今日の芸術』光文社、2012年10月15日。 の中で、芸術は「うまくあってはならない。きれいであってはならない。ここちよくあってはならない。」岡本太郎 2012年『今日の芸術』、p.98。 と宣言している。これは手先の巧さ、美しさ、心地よさは、芸術の本質とは全く関係がなく、むしろいやったらしさや不快感を含め、見る者を激しく引きつけ圧倒することこそが真の芸術と説いている。 「職業は人間」「芸術は爆発だ」「芸術は呪術だ」「グラスの底に顔があっても良いじゃないか」などと発言したことでも知られる最晩年には、「爆発は今も続いている」という言葉も残している。。 自らの作品をガラス越しで展示されるのを嫌った。国立近代美術館で展示中だった《コントルポアン》を傷つけられたことがあり、それ以降関係者がガラス越しでの展示を提案すると太郎は激怒して、「傷がつけば、俺が自ら直してやる」と言ったという。露出した状態で作品を展示するというスタンスは岡本の死後も継承されており、駅ビルのような位置づけである渋谷マークシティの連絡通路に設置された《明日の神話》も、電車の微振動や往き来する多数の乗降者、気温・湿度の変化にも晒される劣悪な環境でありながら、何の防護措置も施されずに展示されることになった。2023年2月23日には、愛知県美術館で展示中だった太陽の塔の雛型が、観覧者に壊され一部が損傷した。
恋愛観 プレイボーイとしても名を馳せ、封建かつ閉塞的な男女関係をことに嫌い、徹底したフェミニスト・ロマンティストであった。女性を見下したりすれば、たとえ相手が誰であろうと激しく叱責した。 生涯独身を通した一方で多くの女性との恋愛を志向した。男女の関係であった秘書の岡本敏子を妻ではなく養女として縁組したことについては、例えば評論家の浅田彰はパリ帰りの岡本なりのダンディズムと評している。
スポーツ スキー・テニス・水泳など瞬発力を要するスポーツを好み、野球なども巨人の千葉茂や中西太らと共に興じた。
スキーは、親交があった三浦雄一郎から賞賛されるほどの腕前だった。太郎はスキーの魅力について「どんな急斜面でも直滑降で滑るのがスキーの醍醐味だ」と語っている。スキーを始めた頃、急斜面コースで上級者が滑っているのを見た太郎は、どんな絶壁なのかと思い登ってみると、実際目もくらむほどの高さであった。後に引くことが許せない性格の太郎はその急斜面に挑戦した。結果は大転倒したが、太郎自身その経験をこう語っている。
また、岡本は当時流行していた白いスキー板と白いウェアに対抗して、カラフルなデザインの板とウェアを作ったり、自らのスキー体験を綴った「岡本太郎の挑戦するスキー」（講談社、絶版）という本も出版している。
ピアノ 岡本は1930年代の滞欧時代からピアノに親しみ、芸術家仲間の集まりでもよく弾いたという。とくにモーツァルトの作品を好み、帰国後もアトリエにピアノを置き、制作の合間にクラシックやジャズなどを弾いた。その腕前はプロ級と言われており、演奏はほとんどが暗譜であったという。岡本がピアノを弾いた映像はいくつか残されており、1978年（昭和53年）にはドキュメンタリー番組『もうひとつの旅』（毎日放送）の撮影のため、ショパンゆかりの地マヨルカ島を訪れ、ショパンが実際に使用していたピアノを弾く映像がテレビ放映された。
その他
身長156 cmとかなりの小柄であった。 それまで全く面識がなかった千葉茂に偶然出会った際、お互い「やあやあ」という感じで話し始め、それをきっかけに交友がはじまったという。これが縁となり後日千葉が近鉄バファロー(後のバファローズ)の監督に就任した際、太郎に球団マークの制作を依頼し「猛牛マーク」が生まれる。シーズンは103敗と散々な結果に終わるが、球団帽の売り上げは巨人に次いで2位だったという。 1964年（昭和39年）に開かれた東京オリンピックで、デザインの仕事を依頼される。当初「選手として参加するのか」と勘違いした 岡本敏子の談話による。。そして参加メダルの表側を手がけた（裏側のデザインは田中一光）所蔵品の紹介 - 秩父宮記念スポーツ博物館・図書館。 著書『日本の伝統』のための取材以来、岡本にとっての関西方面のコーディネーターとなった人物に淡交社の臼井史朗がいた。 司馬遼太郎は、岡本から大阪万博プロデューサーを引き受けるべきか否かの相談を受け、就任するよう強く薦めた。 岡本は東京・日本堤にある老舗馬肉料理店「中江」の常連であり、店主に「僕がフランスで食べた馬肉のタルタルステーキをこの店でも食べられるようにしてくれ」と提案・依頼し、馬肉のタルタルステーキがメニューに加えられるようになった。このタルタルステーキは岡本の名をとって「タロタロユッケ」と名付けられている。 じっとしていられない性質で、TBSラジオ「久米宏の土曜ワイドラジオTOKYO」のインタビュー・コーナー「有名人のお宅訪問」に出演した際には、コマーシャルなどの待ち時間に耐えられず、いきなり、裸足で庭へ飛び出して「まだかあ」と叫んだり、2階へ駆けあがってピアノを弾いたり、また1階に戻ってソファに腰かけたあと庭に飛び出し、大きなオブジェをがんがん叩いたり、削ったりしていて、インタビュワーの吉川美代子はそのオーラを感じると共に、笑いを堪えるのに必死だったという吉川美代子著『アナウンサーが教える 愛される話し方』、朝日新書、2013年、31〜32頁。 写真家の荒木経惟は、尊敬する人物に岡本の名前を挙げている。好きで好きで堪らなかったが遂にはレンズを向ける機会に恵まれなかった。1999年（平成11年）に『アラーキーのTARO愛 岡本太郎への旅』を上梓。2006年（平成18年）より、太郎の正体をつかむためにその作品をカメラに収めることを決意した。 鳥取県米子市の野坂寛治元市長と親交があった。同市の教育長であった安田光昭の回想録『「あの人この人」私の交友録』に、二人の交流についての記述がある。 《犬の植木鉢》は1954年11月19日に常滑の伊奈製陶にて3体制作され、そのうち2体は岡本太郎記念館蔵、残る1体は川崎市岡本太郎美術館蔵となっている。なお、1955年1月7日付けの同社からの製品の発送通知が確認されており、制作時の岡本を写したスナップショットも残されている。 没後の再評価とブームは、岡本太郎の秘書であり養女であった岡本(旧姓平野)敏子の尽力に負うところが大きかったが、敏子の歿後2011年以降の研究においては、美術様式論および図像解釈学などを用いた美術史学的な研究と展覧会が展開されている。
年譜 1911年（明治44年）2月26日、母の実家である神奈川県橘樹郡高津村二子/現在の川崎市高津区二子に生まれる。 1917年（大正6年） 東京・青山の青南小学校に入学 1918年（大正7年） 2回の転校ののち、東京・渋谷の慶應幼稚舎に入学。 1929年（昭和4年） 慶應義塾普通部を卒業、東京美術学校（現在の東京芸術大学美術学部）洋画科入学、半年後中退。 父のロンドン軍縮会議取材に伴い、渡欧。その後、パリ大学・ソルボンヌ校で哲学・美学・心理学・民族学（文化人類学）を学ぶ。 1936年（昭和11年） 油彩『傷ましき腕』を制作。 1940年（昭和15年） パリ陥落の直前に帰国。 1942年（昭和17年） 長年の海外在住により延期されていた徴兵検査を31歳にして受け、甲種合格。召集され、中国大陸にて自動車隊の輜重兵として軍隊生活を送る。 1945年（昭和20年）5月、アメリカ軍・B29の焼夷弾による東京大空襲は南青山高樹町一帯も襲い、パリ時代の全作品が焼失。 1946年（昭和21年） 復員、東京都世田谷区上野毛にアトリエを構える。 1947年（昭和22年） 後に養女となる平野（旧姓）敏子と出会う。 1948年（昭和23年） 花田清輝、埴谷雄高、佐々木基一らと「夜の会」結成。 1949年（昭和24年） 翌年の現代美術自選代表作十五人展のために、読売新聞美術記者・海藤日出男のたっての希望により、戦災で焼失した油彩画『傷ましき腕』『露天』を再制作。 1950年（昭和25年） 読売新聞主催の現代美術自選代表作十五人展に11作品を出品。 1951年（昭和26年） 東京国立博物館で縄文土器を見る(11月7日)。 1952年（昭和27年） 「四次元との対話-縄文土器論」を美術雑誌『みずゑ』に発表する。11月に渡欧。翌年にかけてパリとニューヨークで個展を開く。 1954年（昭和29年） アトリエ（坂倉準三設計、前年に完成）を青山に移し「現代芸術研究所」を設立。美術評論『今日の芸術』を光文社で刊行。 1955年（昭和30年） ヘリコプターで銀座の夜空に光で絵を描く。 1956年（昭和31年） 旧東京都庁舎（丸の内庁舎、丹下健三設計）に『日の壁』『月の壁』など11の陶板レリーフを制作。 1957年（昭和32年） スキーを始める。 1959年（昭和34年） 初めて沖縄に旅行する。またこの年から彫刻を始める。 1961年（昭和36年） 草津白根山でスキー中に骨折入院（同じ病院には石原裕次郎が入院していた）。療養中に油彩『遊ぶ』、彫刻『あし』を制作。『忘れられた日本――沖縄文化論』が毎日出版文化賞受賞 1964年（昭和39年） 東京オリンピックの参加メダルの表側をデザイン。 1965年（昭和40年） 名古屋市にある久国寺の梵鐘『歓喜の鐘』制作。 1967年（昭和42年） 大阪万国博覧会のテーマ展示プロデューサーに就任。 1968年（昭和43年） 初めての建築作品《マミ会館》が竣工。 1969年（昭和44年） 1968年から制作が開始されていた『明日の神話』完成。 1970年（昭和45年） 大阪の日本万国博覧会のテーマ展示館『太陽の塔』完成。 1973年（昭和48年） 岡本太郎デザインの飛行船レインボー号が空を飛んだ。スポンサーは積水ハウス。 1974年（昭和49年） NHK放送センター・ロビーにレリーフ壁画『天に舞う』制作。 1976年（昭和51年） キリン・シーグラムから発売されたブランデーの記念品として《顔のグラス》を制作。「グラスの底に顔があってもいいじゃないか」が流行語になる。 1977年（昭和52年） スペイン国立版画院に、日本人作家として初めて銅版画が収蔵される。 1978年（昭和53年） 毎日放送のテレビ番組『もうひとつの旅』撮影のために訪れたマヨルカ島で、ショパンが使用したピアノを弾く。 1979年（昭和54年） 慶應義塾大学の卒業記念品としてペーパーナイフを制作。初の「著作集」が講談社で翌80年にかけ刊行される。 1981年（昭和56年） 初めてコンピューターで絵を描く。日立マクセルのCMに出演。ピアノを叩き叫んだ言葉「芸術は爆発だ！」が流行。のちに1986年の流行語大賞で語録賞を受ける。 1982年（昭和57年） 慶和幼稚園（名古屋市港区）の新園舎の竣工にあたり、遊戯室にモザイク壁画『あそび』を制作。 1984年（昭和59年） フランス政府より芸術文化勲章オフィシエを受章。 1985年（昭和60年） つくば万博のシンボルモニュメント《未来を視る》を制作。あわせて万博記念発売の洋酒ボトルをデザインする。こどもの城のシンボルモニュメント、《こどもの樹》を制作。 1986年（昭和61年） 福井県三方町で復元された縄文前期の丸木舟の進水式で舟長として舟を漕ぐ。 1988年（昭和63年） ダスキンのCMに出演。翌年アメリカの第29回国際放送広告賞を受賞。 1989年（平成元年） フランス政府より芸術文化勲章コマンドゥールを受章。 1991年（平成3年） 東京都庁舎移転のため、旧庁舎に設置されていた1956年作の陶板レリーフが取り壊された。 1992年（平成4年） 油彩『疾走する眼』制作。 1994年（平成6年） 三重県で開催される世界祝祭博覧会のシンボルモニュメント『であい』制作。 1996年（平成8年）1月7日 急性呼吸不全のため慶應義塾大学病院で、死去（満84歳没）。
没後 1998年（平成10年） 青山の住居兼アトリエ跡に岡本太郎記念館が開館。 1999年（平成11年） 神奈川県川崎市多摩区の生田緑地内に川崎市岡本太郎美術館開館。 2005年（平成17年） 養女・岡本敏子死去（79歳）。 2006年（平成18年） 7月7日 壁画《明日の神話》が汐留日テレプラザにて初公開される。これを機に岡本太郎ブームが再燃する（Be TAROと呼んでいる）。