交響曲第7番（こうきょうきょくだいななばん）イ長調 作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲である。1813年12月8日にウィーンでベートーヴェン自身の指揮によって初演され、成功を収めた。その躍動感とリズムを前面に押し出した曲想から、現代においても人気が高く、世界各地で演奏される機会が多い作品である。
概要 前作の交響曲第6番『田園』（1808年完成）から約3〜4年のブランクを経て完成した本作は、中期の傑作群（いわゆる「傑作の森」）の最後を飾る作品の一つである。初演は、傷病兵のためのチャリティ演奏会にて、戦争交響曲『ウェリントンの勝利』作品91（交響曲第7番より後に作曲された）と同時に行われた。特に第2楽章（アレグレット）は初演時に聴衆から熱狂的なアンコールを求められ、当時のウィーンの新聞紙上で「あらゆる音楽愛好家を魅了する、交響曲の最高峰」と絶賛された。後世の音楽家からの評価も極めて高く、リヒャルト・ワーグナーが本作を「舞踏の聖化（舞踏の神格化、Apotheose des Tanzes）」と呼んで絶賛したほか、フランツ・リストは「リズムの最高傑作」と評してピアノ独奏用に編曲している。
本作は、交響曲の歴史において「リズム」という要素を独特の手法で解放した作品であり、同時代から後世にいたるまで多くの音楽家や批評家に大きな衝撃を与え、多様な評価を生んできた。
音楽家・批評家による評価 強力なリズムの推進力は、時に「狂気」や「熱狂」として捉えられ、音楽家たちの評価は極めて対照的なものとなっている。
賛辞 リヒャルト・ワーグナーは、全楽章を通して貫かれる執拗なリズム動機の有機的な活用を目の当たりにし、本作を「舞踏の聖化（舞踏の神格化、Apotheose des Tanzes）」と呼んで最大級の賛辞を贈った。 フランツ・リストは、本作の持つ圧倒的な推進力を「リズムの最高傑作」と評し、全曲をピアノ独奏用に編曲してその普及に努めた。
戸惑いと批判 カール・マリア・フォン・ウェーバーは、第1楽章の展開部やフィナーレの過激な転調・執拗なリピートを聴き、「ベートーヴェンは今や精神病院行きだ」（狂人の音楽である）と評し、強い当惑を示した。 フェリックス・メンデルスゾーンは、後に「フィナーレは（テンポが速すぎて）まるで居酒屋のどんちゃん騒ぎのようだ」と評するなど、古典的な均整美を重んじる立場からは一部で眉をひそめられることもあった。 フェリックス・ワインガルトナー（高名な指揮者・作曲家）は、本作を演奏・指揮することの凄まじいエネルギーの消耗度を指して、「他のいかなる曲よりも精神的疲労を生じさせる」という言葉を残している。
作曲と初演の成功 本作は1811年から1812年にかけて、ベートーヴェンが結核の湯治のために滞在していたボヘミアの温泉地テプリツェなどで主に執筆された。
初演は1813年12月8日、ウィーン大学講堂において、ハナウの戦いで負傷したオーストリアおよびバイエルン兵のための慈善（傷病兵救済）演奏会にて行われた。指揮はベートーヴェン自らが執筆した。
この演奏会のメインプログラムは、当時大流行していた時事音楽である戦争交響曲『ウェリントンの勝利（戦争交響曲）作品91』であり、視覚的・効果音的な演出（大砲の音など）も相まって、当時はそちらの方が聴衆から圧倒的な大喝采を浴びたとされる。しかし、絶対音楽としての本作『第7番』も非常に好意的に受け止められ、初演は大成功に終わった。特に深く厳かな情感を湛えた第2楽章（アレグレット）は、初演の場において聴衆から熱狂的なアンコールを求められ、その場で繰り返して演奏されるという異例の反響を呼んだ。
演奏時間 約35分 - 約42分
本作の演奏時間は、楽譜に指示されたリピート（繰り返し）の有無、および採用するテンポの設定（伝統的な解釈か、作曲当時の演奏習慣の尊重か）によって大きく変動する。
伝統的な演奏（20世紀中盤まで） 古楽研究やピリオド楽器（オリジナル楽器）によるアプローチが主流となる前の、伝統的なモダン・オーケストラによる演奏では、第1・第3・第4楽章のすべての提示部・楽節の繰り返しを実行した場合、約42分を要するとされる。
20世紀の伝統的な演奏習慣では、冗長さを避けるためにこれらの繰り返しが省略されることが多く、その結果として40分弱で演奏されることが一般的であった。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮・ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団などの演奏では、テンポ自体の速さも相まって35分を切る（約33〜34分）スピードで駆け抜ける演奏も存在した。
近年の演奏傾向（ピリオド・アプローチ以降） 1980年代以降、ベートーヴェン自身が残したメトロノーム指示（1970年代以前は「速すぎる」と敬遠されがちだった急速なテンポ指定）や、作曲当時の演奏習慣を尊重する傾向（ピリオド・アプローチ）が徐々に世界的に定着していった。この結果、現代の演奏（ベーレンライター新版などの原典版に基づく解釈）では、すべての繰り返しを厳格に行っても40分を切る（37〜38分前後）快速で躍動感に満ちた演奏が増加しており、古典派本来の瑞々しい疾走感が再現されるようになっている。
楽器編成
基本的には古典的な2管編成の枠組みに収まっており、交響曲第3番『英雄』のようなホルンの3番パートの追加や、第5番『運命』や第6番『田園』のようなピッコロ、トロンボーンの導入、さらには第9番のような声楽（合唱）の動員といった拡張は見られない。
初演時の巨大編成 1814年2月27日の交響曲第8番の初演（本作第7番も共に演奏された）の際には、作曲者自身の意向もあり、当時としては異例の巨大な臨時編成が組まれた。 木管楽器 ： 通常の2倍（各4本） 弦楽器 ： 第1・第2ヴァイオリン各18、ヴィオラ14、チェロ12、コントラバス7（計69名） 特殊楽器 ： 出版譜（スコア）には本来指定のないコントラファゴット 2本が低音の補強として特別に加算された。
楽曲構成 本作は古典的な交響曲の伝統的な4楽章形式に従いつつも、通常の交響曲で「遅く（アダージョやアンダンテなど）」と指定される緩徐楽章（第2楽章）に「アレグレット（やや速く）」が指定されており、全曲を軽快な速度で駆け抜ける構成となっている。
第1楽章
Poco sostenuto - Vivace イ長調、4分の4拍子（序奏部）- 8分の6拍子（主部）、序奏付きソナタ形式（提示部反復指定あり）P.ハウシルトのブライトコプフ新版は開始を2分の2拍子としている。。 序奏部（Poco sostenuto）： トゥッティによる力強い四分音符の一撃に始まり、オーボエが哀愁を帯びたソロを奏でる。その後、弦楽器による16分音符の長大かつ劇的な上昇長音階を経て、主部へと滑らかに接続される。 主部（Vivace）： 付点音符による軽快かつ強烈なリズムが支配する。第1主題はフルートの楽しげなソロによって提示されるが、この付点動機が全曲を通じて執拗に反復されるため、第2主題とのキャラクターの対比は少ない。 展開部・再現部： 弦楽器と管楽器の鮮やかな対比と応答が目覚ましく、展開部すべてがワーグナーの評した「舞踏」のごとき躍動感に満ちている。 コーダ：低弦が22小節にわたって持続するオスティナート（保続音）を執拗に刻み、混沌とした響きの中からピアニッシモ（pp）からフォルティッシモ（ff）への圧倒的なクレッシェンドを導く。最後は弦と管が一体化して終結へなだれ込むが、曲を締めくくる最後の音は、主音（イ音）ではなく、第3音（嬰ハ音 / ミ）が強調される破格の幕切れとなる。
再現部の285小節において、弦楽器が弾く主和音（A）と木管楽器の下属和音（D）が同時に並走する箇所がある。これは19世紀末から「ベートーヴェンの転調の誤り（書き間違い）」と捉えられて修正されることが多く、20世紀初期に出版されたオイレンブルク版やペータース版（マックス・ウンガー校訂）のスコアでも、小節後半の弦楽器の音程が不協和音を避けるように修正されていた。近年の原典版（ベーレンライター新版など）では、ベートーヴェンの意図したオリジナルの不協和音として元に戻されている。
第2楽章
Allegretto イ短調、4分の2拍子、複合三部形式。 初演時に聴衆から特に支持されアンコールを求められた楽章。のちにロベルト・シューマンはこの主題を基に『ベートーヴェンの主題による変奏曲』を遺し、ワーグナーはこの楽章を「不滅のアレグレット」と呼んで絶賛した。 主部： 実質的な変奏曲形式。冒頭の2小節で管楽器が奏でる印象的な和音に導かれ、弦楽器が低音からかたくなに同音を反復しつづける静的かつ哀愁を帯びた主題を提示する。変奏が進むにつれて美しいオブリガート（助奏）が絡み合い、和声的に豊かに彩られていく。主題を4度演奏したのち、全楽器によるフォルテへと至るのは後の交響曲第9番の「歓喜の歌」の提示展開と同じである。 速度設定： 指示は「アレグレット（少し速く）」であるが、躍動的な本作の中ではこれが最も遅いテンポに設定されており、実質的な緩徐楽章の役割を果たしている。
第3楽章
Presto - Assai meno presto ヘ長調（トリオはニ長調）、4分の3拍子、三部形式（拡張型）。 形式的には三部形式（スケルツォ）であるが、トリオ（中間部）が2回現れることで、実質的に「A-B-A-B-A」の5部構成をとる。 主部（Presto）： 躍動的な推進力を持つ急速なスケルツォ。2回目の主部の途中には、ダイナミクスをピアノ（p）やピアニッシモ（pp）へ極端に落とすよう指示があり、緊張感を高める。 トリオ（Assai meno presto）： 伝統的なオーストリアの巡礼の聖歌に由来するとされる、ゆったりとした美しい旋律。 コーダ: 交響曲第9番の第2楽章と同様に、最後にもう一度トリオの断片が短く回想され、それを断ち切るように力強く全曲を結ぶ。
第4楽章
Finale. Allegro con brio イ長調、4分の2拍子、ソナタ形式（提示部反復指定あり）。 熱狂的なフィナーレ。第2楽章同様、同一リズムが執拗に反復され、アウフタクト（弱拍）である2拍目にアクセントが置かれている（現代のロック、ポップスにおけるドラムスの拍子のとり方と同じである）。第1主題は後年の資料研究からアイルランドの民謡「ノラ・クレイナ」の旋律からとられたとされている。この第1主題は主和音ではなく属七の和音で始まる。第1楽章同様、コーダでは低弦によるオスティナートが演奏される。
121小節（括弧を通しカウントしない場合）から第1カッコを5小節間演奏した後のリピートに関して、古い楽譜には構造的な不備があった。初版や旧全集版を含む19世紀の出版譜では、リピート記号が5小節前（主主題）に戻るのか、13小節前（展開部冒頭）に戻るのかが明示されていなかった。20世紀に入ると、5小節に小さなセーニョ記号（S）、第1カッコの125小節に "Dal Segno" を補うことで「5小節前に戻る」と解釈することが通例となった。現代のベーレンライター版などの新全集では、これがベートーヴェンのオリジナル直筆譜や当時の資料には存在しない「後世の補い」であることを明確にするため、これらの記号をカッコで括って表記している。
前後の作品 作品番号 『ウェリントンの勝利（戦争交響曲）』作品91 — 交響曲第7番 作品92 — 交響曲第8番 作品93 ベートーヴェンの交響曲 交響曲第6番『田園』 作品68 — 交響曲第7番 作品92 — 交響曲第8番 作品93
楽譜資料と現代の原典版 本作は、これまでのベートーヴェンの交響曲に比べて作曲者自身による修正跡を含む一次資料が数多く残されており、「ベートーヴェンが本来書きたかった（あるいは避けたかった）稿態」を知るための極めて重要な手がかりとなっている。しかし、資料の多さゆえに「どの資料を最重視するか」によって校訂者間で判断が分かれる部分も少なくない。
自筆譜の流転とデジタル公開 本作の自筆スコアは、戦前はドイツに保管されていたが、第二次世界大戦の戦火を避けるため避難（疎開）させられた。ドイツの敗戦後、疎開先の一地域がポーランド領となったことに伴い同国に接収され、現在はポーランドのクラクフにあるヤギェウォ図書館に所蔵されている。この自筆譜は、2023年末からデジタル・ライブラリー上で一般公開された。これにより、以下のような「後世の筆写スコアや初版で改訂・ミスが生じる前段階」の生々しい執筆プロセス（鉛筆による判読困難な指示の書き込み、修正（抹消）目的でページに穴が開くほど激しく擦り落とされた譜面、点（スタッカート）か楔（スタッカティッシモ）か区別がつかない記号、ページをめくる（改ページ）の際に頻繁に発生した、タイやスラーの書き忘れ）が容易に確認できるようになった。
初版（シュタイナー社）の出版 初版は1816年、ウィーンのシュタイナー社から出版された。これは交響曲の歴史において、「パート譜」と「フルスコア（総譜）」が同時に出版された初のケースである。この出版用筆写スコアを準備した校正担当者は、後に変奏曲の主題でも有名になるピアニスト・作曲家のアントン・ディアベリであった。ベートーヴェンは彼の名前（Diabelli）に引っ掛け、ラテン語の「悪魔（Diabolus）」をもじって、親しみを込めて彼を「悪魔（Diabolus Diabelli）」という語呂合わせのあだ名で呼んでいた。
20世紀末以降の「3大原典版」の誕生 20世紀末から21世紀初頭にかけて、残存するすべての原典資料の大規模な再点検が行われ、従来の「旧ベートーヴェン全集（ブライトコプフ社）」に代わる3つの新しい原典版（エディション）が相違点を含みながら誕生した。 ベーレンライター版（ジョナサン・デルマー校訂）: 1990年代後半に刊行。現代のピリオド・アプローチおよびモダン・オーケストラにおける世界的なデファクトスタンダード（標準楽譜）となった。 ブライトコプフ・ウント・ヘルテル新版（ペーター・ハウシルト校訂）: 老舗出版社による最新の原典版。 新ベートーヴェン全集版（ヘンレ社 / エルンスト・ヘルトリヒ校訂）: ボンのベートーヴェン研究所が編纂。当初は第5番・第6番を校訂した日本人音楽学者の児島新が担当する予定だったが、氏の逝去に伴いヘルトリヒが引き継いだ。ベートーヴェン生誕250年にあたる2020年にスタディ・スコアが刊行された。
19世紀に出版されて以来、一世紀以上にわたり世界中で使用されてきた「ブライトコプフ社の旧全集版」では、哀愁を帯びた第2楽章の最結尾部（ヴァイオリンパート）に、弦を指で弾くピチカート（pizzicato）から弓で弾くアルコ（arco）へと切り替える指示が記載されていた。しかし、一部の巨匠指揮者（エーリヒ・クライバーや、その息子カルロス・クライバーなど）は、この指示を無視して最後までピチカートのまま演奏させ、独特の静寂な幕切れを演出していた。これは、彼らが独自に自筆スコアを参照した際、「ベートーヴェンが当初の案を激しく抹消・修正したために極めて見づらくなっている当該箇所」を解析し、本来は「アルコ（弓）の指示は無い」と判断したためだと考えられている。この箇所について、近年の新しい原典版では以下のように対応が分かれている。 ブライトコプフ新版（ハウシルト校訂）： 同社の旧版を踏襲。 ヘンレ新全集版 ＆ ベーレンライター版： 自筆スコア、筆写スコア、初版にいたる一連の原典資料を厳密に検証した結果、すべての資料で一致した記譜として、「275小節にあったアルコの指示を、1小節後ろの276小節へ移動」させた。これにより、長年の演奏習慣に文献学的な決着が与えられることとなった。
本作が使用された作品 バレエ『ベートーベン交響曲第7番』 ドイツの振付家ウヴェ・ショルツ（Uwe Scholz, 1958年 - 2004年）による振付作品。ショルツは交響曲などの絶対音楽に特定の物語（プロット）を付与せず、音楽の構造そのものを肉体で表現する「シンフォニック・バレエ」の名手として知られる。本作は1991年4月26日にシュトゥットガルト・バレエ団によって初演された。その際の伴奏音楽には、カルロス・クライバー指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による名盤（1975・1976年録音、ドイツ・グラモフォン）の音源がそのまま使用された。
映画 『楽聖ベートーベン』（1936年、アベル・ガンス監督）- 巨木を見上げるショットに第2楽章の主題が重ねられた。 『未来惑星ザルドス』（1974年、ジョン・ブアマン監督）- 劇中で第2楽章が使用されている。 『愛と哀しみのボレロ』（1981年、クロード・ルルーシュ監督）- クライマックスにおいて、ジョルジュ・ドンが第4楽章に合わせて踊るシーンがある。 『落下の王国』（2006年、ターセム・シン監督）- 第2楽章が全編を貫くメインテーマ（主題曲）として全編で用いられた。 『愛のむき出し』（2009年、園子温監督）- 劇中で第2楽章が印象的に使用されている。 『ノウイング』（2009年、アレックス・プロヤス監督）- 地球の終焉を描くシーンで第2楽章が用いられた。 『英国王のスピーチ』（2010年、トム・フーパー監督）- クライマックスであるジョージ6世の戦時大演説のシーンにおいて、通常よりも意図的にテンポをかなり遅く設定した第2楽章が使用された。 『X-MEN:アポカリプス』（2016年、ブライアン・シンガー監督）- 劇中で第2楽章のアレンジ版が使用されている。 『神々と男たち』（2010年、グザヴィエ・ボーヴォワ監督）- 宣伝用の予告編（トレイラー）にて第2楽章が用いられた（本編では未使用）。
テレビドラマ・アニメ・ゲーム 『COSMOS』（1980年、PBS制作ドキュメンタリー）- カール・セーガン解説の宇宙科学番組の劇中BGMとして使用された。 『恋愛小説』（2004年、WOWOW）- 玉木宏が演じる主人公が、部屋でレコードをかけるシーンで使用。 『のだめカンタービレ』シリーズ（フジテレビ） テレビドラマ版（2006年）- オープニングテーマとして第1楽章の第1主題が使用され、日本における本作の知名度を高めるきっかけとなった。劇中の学生オーケストラ（Sオケ、R☆Sオケ）の主要レパートリーとしても実際に演奏された。 テレビアニメ版（2007年）- エンディングテーマであるCrystal Kayの『こんなに近くで...』の楽曲内に、第1楽章第1主題のフレーズがサンプリングとして隠されている。 『外事警察』（2009年、NHK）- 第2楽章が多用された。 『銀河英雄伝説』シリーズ - OVA本編では、第4楽章が「ドーリア星域会戦」や「第8次イゼルローン攻防戦」、第33話「要塞対要塞」などで激しい戦闘シーンのBGMとして用いられた。また、第33話では第1楽章第1主題が、劇場版『新たなる戦いの序曲』では第2楽章がそれぞれ使用されている。 『ドラゴンハーフ』（1993年、OVA）- エンディング曲『私のたまごやき』（歌：三石琴乃）は、第4楽章のメロディをベースに田中公平がポップスへとアレンジしたものである。 『ハーメルンのバイオリン弾き』（1996年、テレビアニメ）- 第12話「旅の終わりに」において、第2楽章が物語の重要な鍵を握る「魔曲」として用いられた。 『WarThunder』（Gaijin Entertainment、PCゲーム）- ゲーム内のメニュー（ハンガー）画面において、BGMとして第2楽章が使用されている。 『相棒 season25』（2026年、テレビ朝日）- 第1話「PMクライシス〜総理の秘密と密約の罠」において、オーケストレーションを編曲された第2楽章が用いられた。
ポピュラー音楽へのアレンジ ディープ・パープル（Deep Purple）- 1968年のアルバム『詩人タリエシンの世界』収録のインストゥルメンタル曲「Exposition」（エクスポジション）において、第2楽章の主題をロック・アレンジで引用している。 サラ・ブライトマン（Sarah Brightman）- 第2楽章のメロディにイタリア語の歌詞をのせ、「Figlio perduto（フィリオ・ペルドゥート／迷子になった息子）」というタイトルでクラシカル・クロスオーバーとして歌唱（2001年のアルバム『Classics』等に収録）。
CM ソフトバンクモバイル - 白戸家シリーズのテレビCM「予想外編」で使用された。 日本ハム「シャウエッセン」- 2008年年末頃のテレビCM曲。 アサヒビール「ザ・マスター」- 2010年のテレビCM曲。 年末ジャンボ宝くじ - 2020年のテレビCM曲。
脚注
注釈
出典
外部リンク
- IUDLP: The Indiana University Digital Library Program ベートーヴェンの交響曲第7番の総譜 (PDF) - IMSLP: The International Music Score Library Project Symphony no.7 in A major, Op.92 - 『Musopen』より 『Free-scores.com』より Symphony No.7 in A Major Op.92 - パブリックドメイン化されている従前からの楽譜類 Symphony No.7 in A Major Op.92 (1st Movement：Poco sostenuto - Vivace) - 『ミュートピアプロジェクト』に於いて作成された総譜《第1楽章のみ》 Symphony No.7 in A Major Op.92 (S.464／7) - F．リストによるピアノ独奏向け編曲版 『Leon Levy Digital Archives』（ニューヨーク・フィル公式）より…バーンスタインが実際に使用した楽譜類 Beethoven, Ludwig van／SYMPHONY NO.7 IN A MAJOR, OP.92 - Score and Parts (ID：1588) - 主として使用された総譜（特製）およびパート譜 Beethoven, Ludwig van／SYMPHONY NO.7 IN A MAJOR, OP.92 - Score (ID：2555) - ハーバード大学卒業記念として贈られたもの。総譜（特製）のみ Symphony No.7 in A major, Op.92 - 『AllMusic』より《ディスコグラフィ一覧あり》 Sinfonia n°7 in La maggiore, Op.92 - 『Liber Liber』より《フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルによる演奏音源（1952年収録）》 インターネットアーカイブより Symphony No.7 - ストコフスキー指揮フィラデルフィア管よる演奏音源《1927年4月収録》 Symphony No.7 in A Major, Op.92 - オーマンディ指揮フィラデルフィア管よる演奏音源《1945年収録》 Sinfonia in la maggiore op.92 n.7 - 『Magazzini Sonori』より《2007年1月にボローニャで収録された演奏音源（レナード・スラットキン指揮）を掲載》