ロバート・マザーウェル（Robert Motherwell；1915年1月24日 – 1991年7月16日）は、アメリカの抽象表現主義の画家、版画家であり、『ダダ・ペインターズ・アンド・ポエッツ：アンソロジー』の編集者でもあった。ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコらとともにニューヨーク・スクールを代表する画家の一人であり、そのなかでも最も若い世代に属した。
哲学を学んだ後、マザーウェルは芸術家となり、抽象表現主義の画家たちを代表する、最も論理的かつ雄弁なスポークスパーソンの一人、そしてその成立に重要な役割を果たした人物とみなされるようになった。彼は、政治的・哲学的・文学的な主題に触発された一連の抽象絵画や版画で知られており、代表的な作品として「スペイン共和国への哀歌（Elegies to the Spanish Republic）」が挙げられる。
初期の生涯と教育 ロバート・マザーウェルは、1915年1月24日、ワシントン州アバディーンに、ロバート・バーンズ・マザーウェル2世とマーガレット・ホーガン・マザーウェルの長男として生まれた。一家はその後サンフランシスコに移り、父親はウェルズ・ファーゴ銀行の頭取を務めたが、マザーウェルが少年時代を過ごした間、毎年夏になるとワシントン州コハセット・ビーチへ戻っていた。コハセット・ビーチに家を持っていた同じアバディーン出身者に、画家・美術教師のランス・ウッド・ハートがおり、彼はマザーウェルの初期の師となった。
喘息を患っていたため、マザーウェルは主に太平洋岸で育ち、学校教育の大半をカリフォルニアで受けた。そこで彼は、後に自身の抽象絵画における重要な特徴となる、広大な空間と鮮やかな色彩への愛着を育んだ。たとえば、空のウルトラマリン・ブルーやカリフォルニアの丘陵の黄土色である。また、後年の作品における死や生の有限性への関心も、幼少期の虚弱な健康状態にまで遡ることができる。
1932年から1937年にかけて、マザーウェルはサンフランシスコのカリフォルニア美術学校で短期間絵画を学び、その後スタンフォード大学で哲学の学士号（BA）を取得した。スタンフォード大学では、象徴主義文学をはじめとする幅広い文学作品を精力的に読むなかで、モダニズムに触れた。とりわけステファヌ・マラルメ、ジェイムズ・ジョイス、エドガー・アラン・ポー、オクタビオ・パスの作品に深い関心を寄せた。この文学への情熱は生涯にわたってマザーウェルの創作に影響を与え、後年の絵画や素描における主要なテーマの一つとなった。
20歳のとき、マザーウェルは父親と姉妹に伴われてヨーロッパを巡るグランド・ツアーに出た。一行はまずパリを訪れ、続いてイタリアのアマルフィへ向かった。その後、スイス、ドイツ、オランダ、ロンドンを巡り、最後にスコットランドのマザーウェルを訪れて旅を終えた。
マザーウェルによれば、彼がハーバード大学へ進学した理由は、画家になりたかったからである。しかし、父親はより安定した職業に就くことを望んでいた。マザーウェルは当時について次のように述べている。
「そして、何か月にもわたる、まさに冷戦のようなやり取りの末、父は私と非常に寛大な取り決めをしてくれた。もし私が博士号を取得し、経済的な保険として大学で教えられるだけの資格を身につけるのであれば、残りの人生、私がやりたいことを何でもするために、毎週50ドルを与えるというのである。50ドルあれば飢えることはないだろうが、それで何かを長く続けるための誘因にはならない、という前提であった。こうしてその条件に合意し、私はハーバードへ進んだ。当時、実際には最後の年だったが、ハーバードには依然として世界最高の哲学学部があった。そして私はスタンフォード大学で哲学の学位を取得しており、父は博士号を何の分野で取得するかについては気にしていなかった。そこで私はハーバードへ進学したのである。」
ハーバード大学では、アーサー・オンケン・ラブジョイとデイヴィッド・ワイト・プラールのもとで学んだ。その後、ウジェーヌ・ドラクロワの著作を研究するために1年間パリに滞在し、そこでアメリカの作曲家アーサー・バーガーと知り合った。バーガーは、メイヤー・シャピロのもとで学ぶため、コロンビア大学でさらに教育を受けるようマザーウェルに勧めた。
1939年、当時オレゴン大学で素描と絵画の教授を務めていたランス・ウッド・ハートは、マザーウェルをオレゴン州ユージーンに招き、自身の授業を1学期間にわたって補助するよう依頼した。
ニューヨーク・スクールとシュルレアリスム
1940年、マザーウェルはコロンビア大学で学ぶためニューヨークへ移った。そこでマイヤー・シャピロから、学問的研究よりも絵画に専念するよう勧められた。シャピロは若いマザーウェルを、パリから亡命してきたシュルレアリストたちのグループ、すなわちマックス・エルンスト、マルセル・デュシャン、アンドレ・マッソンらに紹介し、さらにクルト・セリグマンのもとで学べるよう取り計らった。マザーウェルがシュルレアリストたちと過ごした時間は、彼の芸術的な制作過程に大きな影響を与えた。
1941年、ロベルト・マッタとともにメキシコへ航海した。この船上では、女優であり、後にマザーウェルの妻となるマリア・エミリア・フェレイラ・イ・モイェロスとも出会った。この旅を経て、マザーウェルは絵画を自身の第一の職業、すなわち生涯の本業とすることを決意した。メキシコで制作した素描は、後に《小さなスペインの牢獄》（1941年）や《パンチョ・ビリャ、生と死》（1943年）など、彼にとって最初期の重要な絵画へと発展していった。
マッタはマザーウェルに、「自動的」素描、すなわちオートマティスムという概念を紹介した。シュルレアリストたちはこの方法を用いて、無意識に触れようとしたのである。この概念はマザーウェルに長く影響を与え、画家ヴォルフガング・パーレンとの出会いによってさらに深められた。パーレンとの出会いをきっかけに、マザーウェルは彼と共同制作するため、メキシコ滞在を数か月延長した。
マザーウェルの有名な《メキシコ・スケッチブック》には、この結果生じた変化が視覚的に表れている。最初の素描にはマッタやイヴ・タンギーの影響が見られるのに対し、後半の、パーレンと過ごした時期に関連する素描では、より平面的なグラフィック上のリズムや、初期とは異なる細部が現れている。また、パーレンは手紙を通じてマザーウェルをアンドレ・ブルトンにも紹介した。
マザーウェルのメキシコへの旅は、抽象表現主義の歴史と美学において、これまであまり知られていなかったものの重要な要素であったとされている。1991年、死の直前、マザーウェルは、抽象表現主義の成立におけるパーレンの革新的な役割について「沈黙の共謀」が存在していたと回想している。
メキシコから戻った後、マザーウェルはオートマティスムを基盤とする自身の創作原理を発展させていった。彼は次のように述べている。
「私が気づいたのは、アメリカ人には天使のように絵を描く潜在能力があるのに、そこには創造的な原理が存在していなかったということである。そのため、モダン・アートを好む者は皆、それを模倣していた。ゴーキーはピカソを模倣していた。ポロックもピカソを模倣していた。デ・クーニングもピカソを模倣していた。私はこれは全く留保なく言っている。私自身もフランスの親密な絵画だとか、そういうものを描いていた。そして、私たちに必要だったのはただ一つ、創造的な原理だった。つまり、この絵を描く能力を創造的な方法で動員する何かである。それこそが、ヨーロッパにはあって、私たちにはなかったものだった。私たちはいつもヨーロッパの後を追っていたのである。
そして私は、自由連想のあらゆる可能性について考えた。というのも、私は精神分析についても背景知識があり、その意味するところを理解していたからである。それこそが、まったく新しいものを本当に生み出すための最良の機会なのではないかと思った。そして、まったく新しいものを生み出すことこそが、皆がなすべきことだと考えていたのである。」
こうして1940年代初頭、ロバート・マザーウェルは、抽象表現主義、すなわちニューヨーク・スクールと呼ばれる新しい運動の基礎を築くうえで重要な役割を果たした。彼は次のように述べている。
「マッタはシュルレアリスムの内部で革命を起こし、新しい運動を始めようとしていた。彼は私に、その新しい運動を始めるのを手伝ってくれるアメリカ人の芸術家を何人か探してほしいと頼んだ。そこで私はバジオテスとともに、ポロック、デ・クーニング、ハンス・ホフマン、カムロウスキー、ブサ、そして何人かのほかの人物に会いに行った。そして、何か新しいものを生み出せないかと考えたのである。私たちを気に入ってくれたペギー・グッゲンハイムは、この新しい活動の展覧会を開いてくれると言った。
そこで私は、皆にオートマティスムの理論を説明して回った。というのも、運動を成立させるためには、何らかの共通する原理がなければならなかったからである。だいたい、すべてはそのようにして始まったのである。」
1942年、マザーウェルはニューヨークで作品の発表を始め、1944年にはペギー・グッゲンハイムの「アート・オブ・ディス・センチュリー」画廊で初の個展を開催した。同年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が彼の作品を初めて収蔵した。1940年代半ば以降、マザーウェルはアメリカにおける前衛芸術の主要なスポークスパーソンとなった。
彼の交友関係には、ウィリアム・バジオテス、デイヴィッド・ヘア、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコらが加わるようになり、最終的に彼らとともに「アーティストのためのスクール（Subjects of the Artist School）」を設立した。同校は1948年から1949年にかけて活動した。1949年、マザーウェルはマリアと離婚し、1950年にはベティ・リトルと結婚した。二人の間には2人の娘が生まれた。
マザーウェルはシュルレアリスムの雑誌『VVV』の編集委員を務め、ヴォルフガング・パーレンの雑誌『DYN』にも寄稿した。『DYN』は1942年から1944年にかけて全6号が刊行された。また1945年には、パーレンの論文集『Form and Sense（形態と意味）』を編集し、『現代美術の諸問題（Problems of Contemporary Art）』シリーズの第1号として刊行した。
1948年、マザーウェルは、代表作の一つである《スペイン共和国への哀歌》シリーズの萌芽となるイメージを制作した。1947年から1948年にかけて、マザーウェルは美術批評家ハロルド・ローゼンバーグらと協力し、美術批評誌『ポシビリティーズ（Possibilities）』を刊行した。1948年、マザーウェルは同誌の第2号への掲載を予定して、ローゼンバーグの詩「すべての鳥のための鳥（The Bird for Every Bird）」を取り入れたイメージを制作した。
その上半分には、詩の最後の3行を手書きで様式化した文字が配置され、下半分には、白い背景に、粗い筆致で描かれた黒い卵形と長方形の図形が配されていた。この簡潔で強烈なイメージは、詩に描かれた暴力的なイメージを、抽象的かつ非具象的な方法で「図解」することを意図したものであった。そのため、マザーウェルは「図解」ではなく「イルミネーション（照明、光を当てること）」という言葉を好んだ。
『ポシビリティーズ』第2号は結局刊行されず、マザーウェルはこのイメージを保管した。約1年後、彼はその存在を思い出し、基本的な造形要素を再構成することを決めた。これが《スペイン共和国への哀歌》シリーズへとつながった。マザーウェルはこのシリーズを生涯にわたって制作し続けた。数年後、彼はシリーズの出発点であることを認め、当初のイメージを遡及的に《スペイン共和国への哀歌 第1番》と名づけた。
その代表例として、《スペイン共和国への哀歌 第110番》（1971年）が挙げられる。この作品でも、粗い筆致による卵形と長方形の図形という、同じ視覚的モチーフが用いられている。このシリーズの抽象的なイメージは、スペイン内戦という題名の由来に必ずしも限定されず、ヒスパニック文化における暴力を表現したものと解釈されてきた。例えば、マザーウェル自身を含む複数の人々は、これらのイメージをスペインの闘牛場で死んだ雄牛の性器がさらされる光景と比較している。
1948年、マザーウェルはウィリアム・バジオテス、バーネット・ニューマン、デイヴィッド・ヘア、マーク・ロスコとともに、ニューヨークの東8丁目35番地に「アーティストのためのスクール（Subjects of the Artist School）」を設立した。同校では一般公開の講演会が盛況を博し、ジャン・アルプ、ジョン・ケージ、アド・ラインハートらが講師として登壇した。しかし、同校は財政的に行き詰まり、1949年春に閉校した。
1950年代を通じて、マザーウェルはニューヨークのハンター・カレッジとノースカロライナ州のブラック・マウンテン・カレッジで絵画を教えた。サイ・トゥオンブリー、ロバート・ラウシェンバーグ、ケネス・ノーランドらは、マザーウェルに師事し、その影響を受けた。
この時期、マザーウェルは精力的に執筆や講演を行っていた。また、影響力の大きい「現代美術ドキュメント・シリーズ（Documents of Modern Art Series）」を監修するとともに、1951年に刊行された『ダダ・ペインターズ・アンド・ポエッツ：アンソロジー（The Dada Painters and Poets: An Anthology）』を編集した。
1954年から1958年にかけて、2度目の結婚生活が破綻していくなかで、マザーウェルは「ジュ・テーム（Je t'aime、「愛している」）」という言葉を取り入れた小規模な絵画シリーズに取り組んだ。これらの作品には、彼の最も親密で私的な感情が表現されていた。また、彼のコラージュには、たばこの箱やラベルなど、アトリエにあった素材が取り入れられるようになり、日常生活の記録としての性格を帯びるようになった。
1958年から1971年にかけて、マザーウェルは抽象表現主義の画家ヘレン・フランケンサーラーと3度目の結婚生活を送った。フランケンサーラーもマザーウェルも裕福な家庭に生まれ、豪華なパーティーを開くことで知られていたため、二人は「黄金のカップル」と呼ばれた。
円熟期
1958年から1959年にかけて、マザーウェルはニューヨーク近代美術館（MoMA）が企画し、ヨーロッパ各地を巡回した展覧会「ニュー・アメリカン・ペインティング」に出品した。
1958年、マザーウェルとフランケンサーラーはスペインとフランスで3か月間の新婚旅行を過ごした。その間、マザーウェルは新たな活力を得て絵画制作に取り組むようになり、その変化はフランケンサーラーの影響によるものだと考えていた。同年に制作した《二人の人物》シリーズには、「ヘレンの色彩がもたらす、作品を明るくする力」が表れている。
1960年代、マザーウェルはアメリカとヨーロッパの双方で幅広く作品を発表した。1965年にはニューヨーク近代美術館で大規模な回顧展が開催され、その後、アムステルダム、ロンドン、ブリュッセル、エッセン、トリノを巡回した。
1962年、マザーウェルとフランケンサーラーは、マサチューセッツ州プロヴィンスタウンの芸術家コロニーで夏を過ごした。海岸線の風景に触発されたマザーウェルは、64点からなる《海辺》シリーズを制作した。そこでは、アトリエの前の岸辺に打ち寄せる波を思わせるように、油絵具が力強く飛び散らされている。ホノルル美術館のコレクションに含まれる1963年制作の無題の油彩画は、この時期のマザーウェルの制作をよく示す作品である。
1964年、マザーウェルは壁画大の絵画《ダブリン、1916年――ブラック・アンド・タン》を制作した。この作品は、ニューヨーク州オールバニーにあるネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションに収蔵されている。その大きさと主題からは、マザーウェルがピカソの《ゲルニカ》の伝統を踏まえ、英雄的行為を記念するモニュメントを制作しようとしていたことがうかがえる。
1965年、マザーウェルはもう一つの重要なシリーズ《リリック・スイート》に取り組んだ。作品名は、アルバン・ベルクの弦楽四重奏曲に由来する。
マザーウェルは、このシリーズの制作について次のように回想している。
「友人の子どもにおもちゃを買ってやろうと思い、日本の店に入ったところ、美しい日本紙が目に留まった。それを1,000枚購入した。そして、1965年4月初めのことだったが、その1,000枚を一切修正せずに制作に使い切ろうと決めた。自分自身に絶対的なルールを課したのである。
4月から5月にかけて600枚まで制作した。ある晩、妻と夕食をとっていると、電話が鳴った。電話の相手はバーモント州にいたケネス・ノーランドで、すぐに来てほしいと言う。私は『何があったんだ？』と尋ねた。すると彼は、『デイヴィッド・スミスが事故に遭った』と答えたのである」
彫刻家のデイヴィッド・スミスは、マザーウェルとフランケンサーラーの友人であった。二人は急いでバーモント州へ車を走らせたが、スミスが亡くなってから15分後に到着した。マザーウェルはその時点で《リリック・スイート》の制作を中断した。
彼は作品について、さらに次のように述べている。
「その後、ある年に作品をすべて額装したのだが、今ではとても気に入っている。また、半分は私が描き、残りの半分は作品自体が描いたのだとも言っておきたい。コラージュの素材として時折使ったことを除けば、それまでライスペーパーを使ったことはなかった。しかも、その大半は非常に小さな、つまり極めて細い線で制作されている。そして描き終えると、床に広がった様子を驚きをもって眺めたものだ。絵具は油の染みのように広がり、さまざまな奇妙な形や広がりを生み出していったのである」
1967年、マザーウェルは《オープン》シリーズの制作を開始した。大小のキャンバスが偶然隣り合っていたことから着想を得たこのシリーズは、約20年にわたって彼の制作の中心を占めた。
《オープン》シリーズは、限られた色面と、それを分断する最小限の描線によって構成されている。描線は緩やかな長方形状の配置をとる。シリーズが進展するにつれ、作品はより複雑になり、筆触を強く感じさせるものへと変化していった。マザーウェルは、こうした限定された造形手段によって生み出しうる、さまざまな組み合わせや展開を探求し続けたのである。
1960年代後半、マザーウェルはコラージュ作品にゴロワーズのたばこのパッケージやカートンを取り入れるようになった。そのなかには、パッケージの周囲を鮮やかな赤いアクリル絵具で囲んだ大規模なシリーズも含まれていた。絵具で塗られた部分には、しばしば線が刻み込まれていた。
1972年、マザーウェルは画家・写真家のレナーテ・ポンスルトと結婚し、コネチカット州グリニッジに移り住んだ。二人は、大きなアトリエに隣接する、干し草置き場を備えた屋根裏部屋付きの馬車小屋、納屋、ゲスト用コテージからなる住居で暮らした。マザーウェルは、ヘレン・フランケンサーラーとの離婚が成立した後の1971年秋から、すでにこの地で本格的に生活を始めていた。
マザーウェルは、約1,200平方メートルに及ぶ敷地内に、絵画、コラージュ、版画という異なる制作活動に対応するため、それぞれ専用のアトリエを設けた。
1970年代には、デュッセルドルフ、ストックホルム、ウィーン、パリ、エディンバラ、ロンドンなど、ヨーロッパ各地の都市で回顧展が開催された。1977年には、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの新館のために、大規模な壁画の制作を依頼された。
1983年、ダグラス・G・シュルツの企画によるマザーウェルの大規模な回顧展が、ニューヨーク州バッファローのオルブライト＝ノックス美術館で開催された。
この展覧会は1983年から1985年にかけて、ロサンゼルス・カウンティ美術館、サンフランシスコ近代美術館、シアトル美術館、コーコラン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館などの主要美術館を巡回した。1991年には、メキシコシティ、モンテレイ、テキサス州フォートワースでも別の回顧展が開催された。
1985年、マザーウェルはエドワード・マクダウェル・メダルを受賞した。
1988年、マザーウェルは出版社アリオン・プレスのアンドリュー・ホイエムと協力し、ジェイムズ・ジョイスのモダニズム小説『ユリシーズ』の限定版刊行に取り組んだ。この企画のために、マザーウェルは40点のリトグラフを制作した。
死去と遺産 マザーウェルは1991年7月16日、マサチューセッツ州プロヴィンスタウンで死去した。ニューヨーク・スクールを擁護した美術批評家クレメント・グリーンバーグは、マザーウェルの死に際して、彼に対する高い評価を明確に示し、次のように述べた。
「今日、彼は過小評価されているが、私の考えでは、抽象表現主義の画家のなかでも最も優れた画家の一人であった。」
デダラス財団は、現代美術およびモダニズムに対する一般の理解を促進することを目的として、1981年にロバート・マザーウェルによって設立された。同財団は、研究、教育、出版、展覧会への支援を通じて、この目的の実現を目指している。
マザーウェルの死去時、遺産の評価額は当時の推定で2,500万ドルを超え、版画を除いて1,000点以上の美術作品が含まれていた。遺言書はコネチカット州グリニッジで検認手続きに付され、遺言執行者として、妻のレナーテ・ポンスルト・マザーウェルと、長年の友人でスワースモア大学の政治学教授であったリチャード・ルービンが指名された。
1991年7月20日、プロヴィンスタウンにあるマザーウェルの自宅近くの浜辺で、追悼式が執り行われ、数百人が参列した。そのなかには、プロヴィンスタウンで夏を過ごしていた作家のノーマン・メイラーや写真家のジョエル・マイロウィッツもいた。
追悼式では、詩人のスタンリー・クニッツが弔辞を述べ、マザーウェルのお気に入りの詩の一つであったウィリアム・バトラー・イェイツの「ビザンティウムへの船出（Sailing to Byzantium）」を朗読した。そのほか、家族、友人、芸術家仲間、そしてマザーウェルと面識のあったハワード・メッツェンバウム上院議員らが参列した。
主な展覧会 マザーウェルの作品を対象とした大規模な展覧会は、これまで複数回開催されている。
ペギー・グッゲンハイム「アート・オブ・ディス・センチュリー」画廊、ニューヨーク（1944年） ベニントン・カレッジ、バーモント州ベニントン（1957年） ハインツ・ベルクグリューン画廊、フランス・パリ（1961年） パサデナ美術館、カリフォルニア州（1962年） スミス・カレッジ美術館（1963年） フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.（1965年） ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク（1965年） ヒューストン美術館、テキサス州（1972～1973年、巡回展） デイヴィッド・ミルヴィッシュ画廊、カナダ・オンタリオ州トロント（1973年） プリンストン大学美術館、ニュージャージー州（1973年） 近代美術館、メキシコシティ、メキシコ（1975年） デュッセルドルフ市立美術館、ドイツ・デュッセルドルフ（1976年） パリ市立近代美術館、フランス・パリ（1977年） ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、イギリス・ロンドン（1978年） コネチカット大学ウィリアム・ベントン美術館、コネチカット州ストーズ（1979年） フアン・マルチ財団、スペイン・マドリード（1980年） オルブライト＝ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー（1983年、巡回展） ウォーカー・アート・センター、ミネソタ州ミネアポリス（1985年） ルフィーノ・タマヨ美術館、メキシコシティ、メキシコ（1991～1992年、巡回展） アントニ・タピエス財団、スペイン・バルセロナ（1996～1997年、巡回展） モースブロイヒ美術館、ドイツ・レーヴァークーゼン（2004～2005年） 「ロバート・マザーウェル――オクタビオ・パスの3つの詩」、スペイン抽象美術館、スペイン・クエンカ（2008～2009年） オンタリオ美術館、カナダ（2011年） 「マザーウェルと詩人たち――オクタビオ・パスとラファエル・アルベルティ」、フアン・マルチ財団、スペイン・マドリード（2012年） 「ロバート・マザーウェル：《リリック・スイート》」、メトロポリタン美術館、アメリカ・ニューヨーク（2015年） 「ロバート・マザーウェル：純粋絵画（Pure Painting）」、フォートワース近代美術館、テキサス州フォートワース（2023年）
参考文献
Robert Motherwell, The Dada Painters and Poets, ニューヨーク、1951年。 Robert Motherwell, The Collected Writings of Robert Motherwell, カリフォルニア大学出版局、1999年。 ロバート・マザーウェルは、ポール・シニャックの著書 D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme（1938年）を英訳した。 H. Harvard Arnason, Robert Motherwell, ニューヨーク：Harry N. Abrams、1977年（改訂版、1982年）。 Robert Motherwell、Siri Engberg、Joan Banach, Robert Motherwell: The Complete Prints 1940–1991, ミネアポリス：ウォーカー・アート・センター、2003年。 Jack Flam, Motherwell, ロンドン：ファイドン、1991年。 Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s: An Illustrated Survey, ニューヨーク：New York School Press、2003年、238–241頁。。 Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists: Artists Choice by Artists, ニューヨーク：New York School Press、2000年、11、16、27、38、258–261頁。。 Robert Hobbs, Robert Motherwell Retrospective, デュッセルドルフ：デュッセルドルフ市立美術館、1976年。 Robert Hobbs、Matthew Collings、Mel Gooding、Robert Motherwell, Open, ロンドン：21 Publishing Ltd.、2009年。 April Kingsley, The Turning Point: The Abstract Expressionists and the Transformation of American Art, ニューヨーク：Simon & Schuster、1992年。 Marcelin Pleynet, Robert Motherwell, パリ：Daniel Papierski、1989年。
外部リンク
Lifetime Honors - National Medal of Arts Robert Motherwell at the Museum of Modern Art The Dedalus Foundation Robert Motherwell images: Bernard Jacobson Gallery Robert Motherwell Biography: Hollis Taggart Galleries