『アタラの埋葬』（アタラのまいそう、, ）あるいは『墓のアタラ』（はかのアタラ、, ）は、フランスの新古典主義の画家アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾンが1808年に制作した絵画である。油彩.。フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンが1801年に執筆した小説『アタラ』の一場面を描いている.。この悲劇的な愛の物語に触発されたジロデは、新古典主義とロマン主義の要素を結びつけることでドラマチックな雰囲気を表現しつつ、アタラの死が湛える官能性を強調している。同年のサロンで初めて公開されると、本作は好評をもって迎えられた.。のちに1818年にフランス国王ルイ18世によって購入された。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。また複製がモンタルジのや、キングストン・アポン・ハルの、ジョージア州アトランタのハイ美術館などに所蔵されている。
主題 『アタラ』は敬虔なカトリック教徒の少女アタラと北米大陸南部の先住民であるナッチェス族の青年シャクタス（）との悲恋の物語である。ナッチェス族はかつてアメリカ合衆国のミシシッピ州とルイジアナ州にまたがるミシシッピ川下流域に居住していたネイティブ・アメリカンの部族で、1729年から1730年に植民地支配を拡大せんとするフランスとの戦いに敗れ、生き残った者たちも離散した。物語はそうした1700年代のフランス領ルイジアナ準州（）を舞台とする。フランスの植民地入植者の娘であったアタラは、敵対部族の捕虜になっていたナッチェス族のシャクタスを解放してともに逃亡する。2人は長い逃避行の末にフロリダの荒野で隠遁生活を送っていたフランス人修道士、オーブリー神父に受け入れられる。しかし純潔の誓いに反してシャクタスに恋をしてしまったアタラはその地で深い葛藤に苛まれる。オーブリー神父は彼女にシャクタスと結婚できるよう彼を改宗させることを申し出たが、それにもかかわらず、アタラは最終的に愛と信仰の狭間で服毒自殺することを選ぶ。
制作背景
フランス革命の世俗主義に反発する形で、シャトーブリアンとジロデはともに、宗教的なモチーフや図像をそれぞれの作品に取り入れ、キリスト教の復興に寄与した..。
シャトーブリアンの小説『アタラ』は1802年の『キリスト教精髄』（）というより大きな構想の著作の一部である。この『キリスト教精髄』は芸術家にインスピレーションを与え、道徳的理想を強調することを意図したキリスト教を擁護するために執筆された.。もともと『アタラ』は1801年に『アタラ、あるいは砂漠の二人の未開人の恋』（）として出版されたのち『キリスト教精髄』に加えられ、1805年に『ルネ』（）とともに改訂された。『アタラ』の物語はすぐさま芸術家たちに影響を与えた。1802年のサロンでは『アタラ』に直接インスピレーションを得た2枚の絵画が展示された。その絶大な影響力はその後半世紀にわたって続き、1802年から1848年の間に、この小説に基づいた絵画がさらに18点制作された。当時、シャトーブリアンの著作を題材に選んだ画家の中で、ジロデは最も重要な人物であった。
ジロデの画風は師である新古典主義の巨匠ジャック＝ルイ・ダヴィッドの影響を受けていたが、同時に初期ロマン主義の要素も備えていた。ジロデはダヴィッドの作品に一般的に見られる古典的で英雄的な場面描写から離れ、自身の芸術において、感情、個性、想像力をより重視した。インスピレーションを得るためルネサンス期の主題と同様に同時代の文学を参照し、ジロデはシャトーブリアンの『アタラ』の中に存在する強烈な感情表現に強く惹きつけられた。
作品
ジロデはアタラの遺体を埋葬しようとするシャクタスとオーブリー神父を描いた。2人はアタラの遺体を運び出し、荒野にある洞窟の入口に掘られた墓穴に安置しようとしている。画面右側にはオーブリー神父が遺体を埋葬するべく、アタラの上半身を抱きかかえながら墓穴の中に立っている。老司祭であるオーブリー神父がローブをまとった姿であるのに対して、画面左の若いシャクタスは裸身である。シャクタスは墓穴の縁に座ってアタラの両脚をしっかりと抱きしめている。画面中央には白い死装束を着せられたアタラの姿がある。彼女の顔は鑑賞者の方に向き、その両手は身体の上で祈るような仕草で組まれ、その下には十字架が置かれている。洞窟の壁には『旧約聖書』の「ヨブ記」から引用された一節「私は花のように色あせ、野の草のように枯れ果てた」がフランス語で刻まれている。背景には夜明けの光を背にした遠方の森と十字架が見える。木々の間からは光が差し込み、アタラの遺体を照らしている。
『アタラの埋葬』は哀悼と犠牲を主題とした作品である。絵画は未開地という舞台設定や、力強く表現された感情、超自然的と言って差し支えない光の演出をともない、古風な規範にとらわれることなく文明と野蛮を対比させている。
解釈 ジロデはシャトーブリアンの小説に触発されて本作品を制作したが、絵画の場面と完全に一致する場面は原作の中に確認できない。美術史家によると、ジロデは単純に物語の重要な瞬間を切り取って描いたのではなく、埋葬に至るまでにいくつかある哀悼の諸段階に象徴性を与えつつ統合することを選んだ。たとえば最前景に置かれたシャベルは、墓穴がアタラを埋葬するために掘られたものであることを暗示している。また「ヨブ記」の一節は祈りが夜を徹して捧げられたことを示唆しており、アタラを照らす夜明けの光はまさに彼女の遺体が埋葬された時間を示唆している。
絵画の構図は洞窟の壁に囲まれた内側の空間に鑑賞者を閉じ込める形になっている。ジロデがダヴィッドから受けた影響は、一見時間が凍りついたかに見える「瞬間の即時性」に焦点を当てるため新古典主義の傾向を取り入れた点に表れている。しかし、ジロデはまたロマン主義の要素を加えることで、新古典主義の伝統から一線を画している。描かれた人物たちは深い悲しみの感情を鮮明に表しており、個人の人格の強調が際立っている。アタラを照らす光はその瞬間の官能性をよりいっそう強く主張し、詩的かつ官能的な雰囲気を加えている。ジロデは『エンデュミオンの眠り』（）や『祖国のために死せるフランスの英雄たちの礼讃』（）など多くの作品を横断し、独創性、個性、想像力といった同様のロマン主義的な要素を際立たせる。
美術史家デイヴィッド・ウェイクフィールド（）は本作品と関連してジロデの芸術性を次のように評した。
来歴 絵画は1808年のサロンに出品されると、好評を博し、シャトーブリアン自身やシャルル・ボードレールからも高い評価を得た。その後、1818年1月6日にルイ18世によってジロデの他の2点の絵画、1791年の『エンデュミオンの眠り』と1806年の『洪水の情景』（）とともに合わせて4万フランで購入された。
複製 ハイ美術館のバージョンは1811年頃に制作された複製である。1813年に弟子のと共同で制作された改訂版が知られている。この複製は翌1814年のサロンに出品され、1818年に購入された。現在はルーヴル美術館からモンタルジのジロデ美術館に貸与されている。
ギャラリー 関連作品
脚注
参考文献
外部リンク
ルーヴル美術館公式サイト, アンヌ＝ルイ・ジロデ・ド・ルシー＝トリオゾン『アタラの埋葬』としても知られる『墓のアタラ』（シャトーブリアン『アタラ』）