香川漆芸（かがわしつげい）は、香川県高松市を中心に発展した漆芸である。讃岐漆芸（さぬきしつげい）とも呼ばれる。江戸時代後期の玉楮象谷によって基礎が築かれ、蒟醤（きんま）、存清（ぞんせい）、彫漆（ちょうしつ）の三技法を特色とする。
概要 香川漆芸は、彫刻刀や剣による彫りと色漆による加飾を特徴とする。象谷は中国の彫漆・存清や南方から伝来した籃胎漆器を研究し、それらをもとに独自の漆芸を展開した。その技法は明治期に実用漆器の製造へ取り入れられ、近代以降には学校教育や展覧会を通じて美術工芸としても発展した。
香川漆芸の三技法に後藤塗・象谷塗を加えた五技法は、香川漆器として、1976年（昭和51年）2月26日に国の伝統的工芸品に指定された。
歴史 高松藩と玉楮象谷 江戸時代後期、高松藩の漆工であった玉楮象谷は、家業の鞘塗りと彫刻を学び、唐物漆器の研究を通じて香川漆芸の基礎を築いた。京都では貫名菘翁と交わり、東本願寺や大徳寺などに伝わる中国の漆器や南方渡来の籃胎漆器に接した。象谷はこれらを模して、漆の塗りと彫りを組み合わせた制作を行った。
1832年（天保3年）、象谷は高松藩主松平頼恕に作品を献じ、「讃岐彫」「讃岐塗」の印を与えられた。1835年（天保6年）には常帯刀を許され、1836年（天保7年）には藩の宝蔵品の手入れを命じられた。藩主や他の大名からの注文に応じて印籠、香合、箱、文箱などを制作し、彫漆・蒟醤・存清の技法を展開した。
明治期の産業化と讃岐彫 象谷の技法は、弟の藤川黒斎らに受け継がれた。黒斎は文綺堂を営み、存清・蒟醤を応用した実用漆器の製造を進めた。文綺堂はその後も家業として存続し、内外の博覧会に出品した。
明治期には存清を中心とする漆器が生産されたが、需要の増加に伴う下地工程の省略などによって品質と信用が低下した。一方、木地に花鳥や果実などを彫り、色漆を施す讃岐彫や、松の彫抜盆・茶托、後藤塗などが広まった。電動轆轤の導入による木製素地の量産も進み、大正期から昭和初期には木製の実用漆器が産業の主流となった。
讃岐彫を扱う店「百花園」とその周辺では、石井磬堂や鎌田稼堂らが活動した。木彫の技術をもつ漆工たちは、明治末期から大正初期にかけての讃岐彫の生産を支えた。
大正・昭和初期の技法と表現 磯井如真は香川県工芸学校を卒業後、大阪の山中商会で古美術品の修理・加工などに従事し、1909年（明治42年）に高松へ戻った。象谷や黒斎の作品を研究した如真は、大正初期に点彫り蒟醤を創案した。新聞写真の網点を手がかりに、点の大きさや密度を変えて濃淡を表し、線彫りを中心とした従来の蒟醤に奥行きや立体感の表現を加えた。
石井磬堂に木彫を学んだ音丸耕堂は、象谷の作品に接して彫漆を志し、独自の制作を進めた。昭和初期には白漆やレーキ顔料の開発によって中間色を含む多様な色漆が使えるようになり、耕堂は新しい材料を取り入れて彫漆の色彩表現を広げた。
1927年（昭和2年）、帝国美術院展覧会（帝展）に美術工芸部門が設けられ、工芸家の個性的な表現を発表する場となった。1929年（昭和4年）には如真が「草花模様蒟醤手筥」で初入選した。さらに如真を中心とする研究グループ「工会」が結成され、作品や図案の検討、展覧会の開催などを通じて若手の制作を促した。
戦後の展開 戦後、如真らは復員・帰郷した漆芸家の仕事を確保するため、1946年（昭和21年）に大同工芸美術社を設立した。同社は1949年（昭和24年）に解散したが、関係する作家らによって如真を指導者とする研究グループ「苦味会」が結成された。苦味会は、美術工芸の意匠を実用的な産業工芸に取り入れることを目指した。
これに対し、明石朴景らの「うるみ会」は、展覧会への出品や作品の相互批評を通して、美術作品としての工芸を追求した。戦後の香川では、実用漆器の意匠改良と、用途にとらわれない造形表現の双方が展開した。漆によるパネル、オブジェ、建築の壁面装飾などにも制作の範囲が広がった。
技法の保存をめぐっては、1952年（昭和27年）、蒟醤と存清が助成の措置を講ずべき無形文化財に選定され、如真と香川宗石がそれぞれの技術記録を制作した。1955年（昭和30年）には耕堂が「彫漆」、翌年には如真が「蒟醤」の重要無形文化財保持者に認定された。以後、日本伝統工芸展を中心とする活動と、日展・現代工芸を中心とする活動が展開した。
技法 蒟醤 蒟醤は、漆を塗った面に文様を彫り、その凹部に色漆を充填して、表面を平らに研ぎ出す技法である。素地には竹を編んだ籃胎のほか、木や乾漆などを用いる。
象谷の線彫りによる蒟醤に対し、如真は点彫りを用いて濃淡や量感を表現した。戦後には、磯井正美が彫りと色漆の充填方法を工夫して表現を広げ、太田儔が縦・横・斜めの細線を重ねる布目彫りや、竹を編んだ素地を用いる籃胎蒟醤を展開した。
存清 存清は、色漆で描いた文様の輪郭や細部に線彫りを加える技法で、刻線に金粉や金箔を施すこともある。「存星」とも表記されるが、香川では象谷が用いた「存清」の表記を用いる。
香川県漆芸研究所の解説では、色漆で文様を描いた後に線彫りと金による加飾を行う「鎗金細鉤描漆法」と、彫った文様に色漆を充填して研ぎ出した後に線彫りと金による加飾を行う「鎗金細鉤填漆法」を区別している。象谷の存清は前者による。
彫漆 彫漆は、漆を厚く塗り重ねた層を彫刻して文様を表す技法である。朱漆によるものを堆朱、黒漆によるものを堆黒といい、異なる色の漆層を彫り分けることで配色を表すものもある。昭和初期以降の新しい顔料の利用は、香川の彫漆における色彩の多様化につながった。
教育・継承 香川県工芸学校 1898年（明治31年）、香川県工芸学校（後の香川県立高松工芸高等学校）が創立され、納富介次郎が初代校長となった。設立の目的は、工芸品の生産と輸出を支える人材の養成にあった。実技教育には、漆器科を含む木工部と金工部が設けられ、各科では手工業に機械を取り入れた実習教育が行われた。
同校には東京美術学校出身の教員が招かれ、卒業生にも美術学校への進学を目指す者が現れた。産業に従事する職人の養成に加え、美術工芸作家の育成にも役割を担うようになった。卒業生の如真も1916年（大正5年）に教員として戻り、漆芸の指導に当たった。その教育では、技術の習得とともに図案や描画を重視した。
香川県美術展覧会 1934年（昭和9年）、香川県出身の在京作家らと県の協議を経て、第1回香川県美術綜合展覧会が高松三越で開かれた。日本画・洋画・彫刻・工芸の四部門で始まり、第2回からは公募展となった。県内の作家が中央で活動する作家の作品に接し、自作を発表する機会となり、新人の登場を促した。
戦争による中断を経て1946年（昭和21年）に再開し、戦後は地元作家を中心とする運営へ移った。会場は商工奨励館から高松市立美術館、さらに香川県文化会館へと移り、県内作家の継続的な発表の場となった。
香川県漆芸研究所 香川県漆芸研究所は、伝統技法の保存、後継者の育成、技術の向上を目的として1954年（昭和29年）11月に設置され、翌年、高松工芸高校の校舎の一室で発足した。当初は漆器産業に従事する者の技術向上を目指し、如真や香川宗石らが指導した。重要無形文化財保持者らによる直接指導のほか、県外の漆芸家を招いた講習や研修も行われ、素地の制作から塗り・加飾までを学ぶ機関となった。
1967年（昭和42年）には高松工芸高校定時制塗装科との技能連携教育を開始した。その後の制度改編を経て、1982年（昭和57年）に修学年限3年の研究生課程を設け、2009年（平成21年）には香川県文化会館へ移転した。
研究生課程では、最初の2年間に蒟醤・存清・彫漆の三技法を共通して学び、3年次に一技法を専攻する。漆芸実習に加え、日本画、デザイン、造形、木彫、籃胎蒟醤などを学ぶ。研究生・研究員課程の修了者からも重要無形文化財保持者が生まれている。
主な作家 玉楮象谷 — 江戸時代後期の高松藩の漆工。中国や東南アジアの漆器を研究し、蒟醤・存清・彫漆を発展させ、香川漆芸の基礎を築いた。 音丸耕堂 — 木彫から彫漆へと制作を展開し、多彩な色漆を用いた表現を開拓した。1955年（昭和30年）に「彫漆」の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された。 磯井如真 — 点の大小や密度で濃淡を表す点彫り蒟醤を創案し、工芸学校や漆芸研究所で後進を指導した。1956年（昭和31年）に「蒟醤」の人間国宝に認定された。 磯井正美 — 彫りと色漆の充填方法に工夫を加え、蒟醤の表現を広げた。1985年（昭和60年）に「蒟醤」の人間国宝に認定された。 太田儔 — 細線を重ねる布目彫りや、竹を編んだ素地を用いる籃胎蒟醤を展開した。1994年（平成6年）に「蒟醤」の人間国宝に認定された。 山下義人 — 1951年（昭和26年）、高松市生まれ。香川県立高松工芸高等学校と香川県漆芸研究所で、蒟醤を含む漆芸の諸技法を学んだ。卒業後は「蒟醤」の人間国宝である磯井正美のもとで研鑽を積み、1976年（昭和51年）の上京後には「蒔絵」の人間国宝である田口善国に蒔絵を学んだ。2013年（平成25年）に香川県漆芸研究所の研究生課程修了者として初めて「蒟醤」の人間国宝に認定された。 大谷早人 — 香川県漆芸研究所の研究員課程で学び、籃胎蒟醤の作品を制作した。2020年（令和2年）に「蒟醤」の人間国宝に認定された。
脚注
（河出書房新社発売）
関連項目 香川漆器 蒟醤 存清 彫漆 香川県漆芸研究所 香川県立高松工芸高等学校 高松市美術館
外部リンク 香川県漆芸研究所 讃岐漆芸について - 高松市美術館 香川漆器 - かがわもの