阪神間モダニズム建築は、明治末から大正・昭和初期、六甲山麓の阪神間において展開されたいわゆる「阪神間モダニズム」の文化史に位置付けられる近代建築を指す。本稿ではそれらの建築及び建築家について記述する。
概要 阪神間の近代建築について、先ずもって重要と考えられるのは、住宅地形成を背景とした邸宅建築である。富裕層による明治末以降の邸宅建築は、豊かな趣味性を背景に、自己完結的で濃密な空間を形成していた。そこでは、装飾性を否定したインターナショナル・スタイルでさえも、吟味された材料を手工芸的に磨き上げることで格式を与えられたのである。日本の近代建築における西洋受容は、様式の崩壊過程という側面をもつが、こと邸宅建築に関しては、その自己完結性ゆえに、様式の少なくとも格式の部分は温存されたのである。しかし、その後の近代建築の普及過程を考えるなら、むしろこうした邸宅建築は特例で、量的な普及を可能にしたのは、様式の質的な深度よりも、直戴な分かりやすさと親しみやすさを生み出す表層性であった。日本の近代化は、西欧からの衝撃のもと、上からの近代化政策によって進められた。それは西欧の近代諸国を手本に追い付け、追い越せと進められたから、西欧化という性格が強い。こうした性格は、建築では外見を西洋風にする事として現れた。そこでは、既にあった建物を西洋風に変えること以上に、新しい建物が西洋風の外見で建てられていった。ここでいう西洋風の外見は、明治期には専らゴシック様式、ルネサンス様式、古典様式など西洋歴史主義建築のそれであった。しかし、大正中頃から昭和初期にかけては、セセッション、アール・ヌーヴォー、表現主義、アール・デコ、インターナショナル・スタイルが加わった。すなわち、近代化を目指して歴史主義建築の外見を追いかけていく延長に、西欧に於る世紀転換期から二十世紀初頭の近代主義建築の成立過程の外見をなぞっていったのである。こうした様式の変化は、歴史主義様式の崩壊過程とも建物の形態の抽象化過程ともみえるが、何れにしてもセセッションやアール・ヌーヴォーを画期として、その前後に違いがある。それは端的にいえば、大衆にとって前者よりも後者の方が分かりやすくまた親しみやすいことであった。歴史主義建築は、西欧社会の宗教や歴史といった文化的背景をもち、それらとの照応関係において理解されるものであったので、当時の日本人にとっては分かりにくいものであった。それに対し、装飾が簡潔でグラフィカルに処理されたセセッションや自然をモチーフにしたアール・ヌーヴォーなどは、より親しみが感じられた。装飾性を抑えた様式も、合理性や明朗性といった新時代の生活信条に馴染むものと映った。ポピュラリティは大衆レベルの洋風受容における鍵だったのである『阪神間モダニズム』（1997年）、92頁。
学校・公共建築 日本の近代化過程でポピュラー・アーキテクチャーが出現する時期は、阪神間では都市化に拍車がかかる時期である。鉄道や私鉄の敷設など明治初期以降順次進められてきた阪神間の交通路整備は、昭和2年の阪神国道開通で基本的骨格が完成する。こうした基盤の上にポピュラー・アーキテクチャーとしての公共建築が出現するのである。急激な人口増加に伴い、昭和期に入ると阪神間でも多くの鉄筋コンクリート造の小学校校舎が建設された。その設計が基本的には標準化されていたのは、すべての子供の就学を求め、階級、男女、貧富の差のない単一的な教育課程が目指された小学校という制度に沿うものであった。小学校という施設は、教科書やカリキュラムと同様に国民化のための装置だからである。阪神間の小学校校舎の設計には、清水栄二や古塚正治といった自営建築家も関わっていて個性的な意匠もみられるが、そうした微差をはるかに超えて国家規模のポピュラリティーが覆っていたのである『阪神間モダニズム』（1997年）、94頁。
住宅建築 近代に入り大阪では都市化の進行によって、新しい事業家や市民階層が現れる一方、住環境は人口の都市集中によって、悪化の度を増してゆく。そのなかで新しい行楽地や別荘地帯が求められ、海浜の緑地や山里の恵まれた自然が見いだされていった。加えて阪神間では六甲山が英国人グルームによって避暑地として着目され、米国人宣教師たちも加わり洋風の色濃い別荘地化が進んでいった。そうした自然風景のなかに建つ新しい文化的住居が明治中期より現れてくる。一つはコテージやバンガローと呼ばれた野趣のある住宅であり、一つは英国のカントリーハウスを想起させる洋風邸宅であった。明治末から大正期にかけて阪神間に開花したモダンで美的香りの高い住宅文化は、ヴィクトリア朝後半期の近代住宅運動における「アーツ・アンド・クラフツ」と「ガーデン・サバーブ」の住宅をモデルとして成立したとみられるのである。こうした美術工芸的と呼べる住宅建築を育んだ地域が、関西においては大阪、神戸、京都などの都市周辺縁部、なかでも六甲山麓に沿う阪神間住宅地にあるとみられよう。この一帯は、明治大正期の鉄道駅の開設にともなって宅地化が進行したところであるが、通勤圏の広がりといった状況に先行して、田園的環境における別荘地帯のような郊外住宅地が成立していたところであった『阪神間モダニズム』（1997年）、63, 68頁。
建築家 野口孫市
野口孫市は明治27年に東京帝国大学を卒業し、逓信省技師を経て住友建築部に入り活躍した建築家である。住友入りする前年の明治32年、建築調査のため英国はじめ欧州視察に発ち、ヴィクトリア朝末期のロンドンの建築をおもに学んで帰国している。住友本店では着任後まもなく住友本店ビルの建築を目標とした臨時建築部を発足させ、大阪市立図書館や住友家須磨別邸の設計に着手している。それにつづいて設計されたのが、伊庭貞剛邸、田辺貞吉邸、鶴崎三郎邸であった。これらの住宅作品は野口が英国視察の旅程において熱心に学んだであろう新しい住宅思想、つまり都市郊外の田園地帯に拓かれた住宅地と、そこで展開されていたウィリアム・モリスを旗手とした美術工芸運動の影響をうけて着想されたものとみられている『阪神間モダニズム』（1997年）、63-64頁。
武田五一
武田五一は明治30年に東京帝国大学造家学科を卒業後、明治34年に欧州留学の機会を得て、三年におよぶ欧州建築視察のなかで最も長期に滞在したのは英国のロンドンで、たびたび大英博物館を訪れて、先に野口が見たであろう、欧州のモダンデザインに影響を及ぼしていた美術工芸運動のことを見聞し、さらにグラスゴーに足を伸ばしマッキントッシュの作品など、後期のアール・ヌーヴォー的デザインに触発されていた。その武田は、帰国を目前にした明治36年春に京都高等工芸学校教授着任の辞令をうけ帰国した。京都高等工芸学校は明治35年、中沢岩太と浅井忠が中心となり、伝統の町京都で新しい工学と芸術の創造的教育を目指して開校されたもので、その図案科教授に留学帰りの武田を迎えてデザイン教育に新機軸を拓こうとしたところである。教職についた武田は明治41年に、英国で感化をうけたマッキントッシュの住宅を思わせるモダンで装飾性豊かなインテリアをもつ福島行信邸を東京に建て、日本初のセセッション・スタイルの住宅として話題を呼んだ。その後、京都府記念図書館などやや堅実なセセッション式建築を手掛けたのに続いて取り組んだのが、芝川又右衛門邸であった。ここでは先にみたようにピクチャレスクな英国のコテージ・スタイルの構成のうちに、和風の手法とマッキントッシュ式を思わせる装飾が大胆に導入されて、武田が愛好し、また創造しようとした特有の美術工芸的美的世界が表出されたものとなった。ところで武田は大正7年までの京都高等工芸学校時代、十三期にわたって約二百名の卒業生を世に送っている。彼ら武田の指導をうけた次世代の建築技師のなかで活躍した人士は少なくないが、第三期生（明治41年卒業）の小川安一郎、平尾善治、三木辰三郎は住友建築部、永山美樹は高島屋装飾部において、第四期生の松本儀八は大林組、第七期生の河盛益太郎は住友工作部、第十二期生の角尾篤彦は三越百貨店装飾部などおもに関西の建築界で活躍した『阪神間モダニズム』（1997年）、64-65頁。
小川安一郎
明治40年、京都高等工芸学校図案科を卒業した小川安一郎らが勤務についた住友本店臨時建築部は、先述した野口孫市を技師長として明治33年に発足していた住友営繕組織で、住友本店営繕課、住友合資会社工作部と名称を変えてゆくところであり、野口につづいて日高胖、山本鑑之進ら秀でた先輩技師が陣をなしていた。その建築部では、住友銀行東京支店や住友ビルの設計に関わり、やがて小川の意匠設計力が認められ、大正後半期に入ると住友茶臼山本邸洋館などの設計で活躍したといわれている。その業務の間には、伊庭邸、田辺邸など技師長・野口の邸宅建築に触れる機会もあったと思われる。小川は昭和4年より翌年にかけて欧州の建築、家具装飾の視察の旅に発ち、モスクワより欧州を経て英国スペインの諸都市をまわっている。そこではいわゆる新興の建築室内意匠を幅広く見聞し、家具、布地の製造所を各地に訪ね、ことにスパニッシュ建築と装飾家具に深い関心を寄せていたことがうかがえる。昭和6年に住友工作部を辞し、大林組傘下の内外木材工芸社に転じ技師長につき、まもなく豊中の郊外に自邸を建てている。周辺は雑木林に囲まれ、溜め池の点在する敷地に建てられた瓦葺き和風の 洒な住宅は、近づくとレンガ敷きのポーチや荒い板壁の外壁が野趣を感じさせるもので、内に入るとサンルームをもつ応接室兼書斎など、和洋の趣味が渾然として溢れ、田園郊外における自然な構えのうちに私的な美的世界を宿した生活を実現しようとしたものであった。長山居と呼ばれた自邸では、水木邸でみせた自由闊達な工芸的意匠を、和風を基調として試みたものだった。英国の美術工芸や、新興のセセッション・スタイル、地中海沿いに広がっていたスパニッシュ等々に強い関心をもって建築意匠の分野で活躍し、一方、生気ある自然を愛した小川の個性が発露されたものとして、これらの住宅作品に注目したいのである。小川の経歴のうえで、英国の住宅建築に直接触れた機会は昭和4年の渡欧時のわずかな体験にとどまるようである。しかし高等工芸学校時代の師、武田五一を通じて、さらには住友工作部において野口孫市、上司の日高胖から発したであろう部内の雰囲気から強く感化をうけ、書物や洋雑誌を通じて独自の建築観を築いていたものと思われる。そうした住友工作部の伝統的特性は大正4年野口の没後には、日高、長谷部鋭吉らによって継承され、あとには東大卒業後四年間の英国留学の後、大正6年に住友入りした竹腰健造に受け継がれてゆく『阪神間モダニズム』（1997年）、65-66頁。
笹川慎一
大正4年早大建築学科を卒業後、住友銀行東京支店工事現場事務所に勤め、大正6年に住友建築部に入るため来阪した建築技師・笹川慎一の住宅作品にも傑出したものがある。初期の代表的作品には神戸市の御影山手に建てた小倉捨次郎邸、岡本の阿部藤造邸などがあり、また芦屋に建てた小出楢重アトリエや豊中に設けた自邸も特色あるものであった。先の二棟はスパニッシュを基調として、室内には暖炉などの設備、家具調度にわたって設計者が創作した工芸的意匠が自由かつ統一感ある美的空間を内に有したものであり、後の二棟は白壁の外壁に柱をみせた和風真壁造りに、やや勾配の強い日本瓦葺きの切妻屋根を架けた簡素な造りであったが、周辺の豊かな自然と色彩豊かな菜園や花壇がその建築に美を付与していたものであった。ところで笹川の個性と美的素養を育んだのは、青少年期の環境にあったと思われる。生家に出入りしていた画家・南薫造、そして大学時代の師、建築家・佐藤功一の感化により芸術と古美術への世界が開かれ、長じるにしたがって白馬会の画家・長原孝太郎、来阪後には小出楢重、工芸家の富本憲吉らとの交流をもっていた。富本は明治42年、東京美術学校卒業の年に建築と英国の美術工芸研究を目的にロンドンへ旅立ち、翌年帰国後バーナード・リーチとの出会いによって陶芸に転じ、やがて柳宗悦らの民芸運動に加わった作家であり、建築と美術工芸の分野における両者の交流には注目すべきものがあると思われる。一方、古美術への傾倒は、住友建築部技師の間に浸透していた芸術愛好趣味のひとつであったが、そこで笹川の発揮した鑑識眼と情熱には抜きん出たものがあり、大正末より昭和初期にいたっては先任技師の日高胖、佐間日出生、長谷部鋭吉ら笹川を中心とした古美術同好の集まりをなしていたという。そうした趣味、嗜好は多くの住宅建築主にもおよび、結果として笹川の住宅作品は、洋風モダンな住空間と東洋古美術の美的感性が不思議な融和をみせたものであった『阪神間モダニズム』（1997年）、66, 68頁。
宗兵蔵
宗兵蔵は、元治元年3月旧福島藩士・宗龍九郎の長男として江戸藩邸で生まれた。明治23年、帝国大学工科大学造家学科を卒業し、工学士となった。同期に横河民輔、葛西万司ら著名な建築家がいた。彼は卒業後、宮内省の嘱託となり、奈良帝室博物館の設計監督の辞令をうけて、片山東熊の下で工事に関係した。宗はまた京都の帝室博物館にも関係する。彼の様式建築に対する抜群の才はこのとき培われたともいえよう。博物館の壮麗な建築を仕上げたのち、明治28年東京市水道技師を命ぜられるが、同31年海軍技師に任ぜられて主として横須賀鎮守府に勤務し、同37年欧米各国の建築視察に出向いている。彼に関西との結びつきができたのは、同39年官を辞して、藤田組に招かれたことによる。藤田組は長州出身の実業家・藤田伝三郎が興した会社で、土木、建築のほか秋田県の小坂鉱山、岡山県児島湾の開墾など、鉱業、農林業を営んで成長した新興企業であった。宗はその本社社屋建築に参画し、建築部長として、質の高い設計をした。また明治41年大阪市の水道拡張工事の嘱託となった。宗は大正2年五十歳のとき独立して宗建築設計事務所を開設して、大阪を中心に活動を開始した。彼は大阪市内では、船場の集英小学校（昭和2年）、久宝小学校（大正12年）など市内の有名小学校の改築を手がけるほか、難波橋の意匠（大正5年）なども手がけた。阪神間では旧制甲南高等学校（大正12年）校舎の設計、旧制灘中学校校舎（昭和3年）などの教育施設のほか、自ら住吉村に住み、阪神間の個人住宅の設計に従事している。住吉村の旧千浦友七郎邸、旧松岡邸などがそれである。松岡邸は、大阪北浜で外科病院を営んでいた松岡道治の邸宅で、木造二階建て切妻造りの洋館であった。その特長としてセセッション風のステンドグラスをもち、階段親柱、暖炉の意匠も装飾性に溢れたものであった。松岡は京都帝国大学医科大学教授であったが、大正4年退職して、私邸を住吉村に建てた『阪神間モダニズム』（1997年）、86頁。
木子七郎
木子七郎の父・清敬は宮内省で明治宮殿や皇室関係の仕事に携わった技師で、帝国大学で日本建築学を教えていた。建築家として恵まれた家系に育った彼は、東京帝国大学建築学科卒業後、大林組に就職。そこで新田革帯製造所の建物を設計した縁で、新田長次郎の娘婿となった。以来、新田家ゆかりの建築を手がけ、昭和3年西宮の甲子園口に新田利國邸を建てている酒井一光『タイル建築探訪』青幻舎、2020年、128-130頁。
松井貴太郎 松井貴太郎は明治16年、大阪で堆朱を家業とした家に生まれ、絵が好きで、将来画家になろうか設計士になろうかと迷った末、建築の道を志したといわれる。岡山の第六高等学校を経て東京帝国大学工科大学建築学科に進み、明治39年卒業、横河民輔が経営した横河工務所に入り、大阪出張所に勤務することとなった。彼は大正3年欧米の建築視察旅行にも出かけている。彼の代表作は東京丸の内に完成した旧東京銀行集会所であるが、これはイギリスのゴシックを加味した折衷様式の建物であった。松井は大正のはじめ頃から芦屋に住んだ。西芦屋町の地所には、垣根のない住宅地を好んで、自邸とその貸家では垣根を設けない住宅を建てた。彼は大阪高麗橋の三越百貨店（大正6年）も手がけるが、芦屋にも格調高い西洋館を設計している。それは芦屋川の西岸平田町に建てられた旧田中岩吉邸（大正12年）である。木造のこの洋館は、天然ストレート葺きの屋根のゆるやかな曲線が、みごとなスカイラインをみせる品格のある建物で、重厚な壁面や広々とした開放的なベランダの構成をもっていた『阪神間モダニズム』（1997年）、87頁。
渡辺節
渡辺節は東京に生まれ、明治41年に東京帝国大学建築学科を卒業した。成績は最下位だったという。朝鮮総督府営繕課、鉄道院管理局の技師を経て三十二歳で独立、御影に自宅を構え、大阪と東京に事務所を開設する。銀行、繊維、汽船などに関連する関西実業界のなかで、要求される趣味に応えるかたちで歴史様式を磨いていった。晩年は、戦後の日本において急速に台頭するモダンスタイルの強烈な批判者であった。昭和6年大阪備後町に竣工した綿業会館の設計当時、渡辺は委員会や理事会で話を聞いてまわり「外観はあまり派手でなくても、内容は数十年の後もはずかしくないものにしたい」という総意をえた。そして、紡績関係の人々は渡英の経験が豊富なため、外観はイギリスのルネサンス式と決定した。また会館の談話室設計について渡辺は「タイルなどは京都の泰山という店が精魂を込めて焼いてくれたものを使い、一枚一枚全体のコンビネーションを考え助手を使わずに私一人でこつこつと仕上げた」と書き残している『阪神間モダニズム』（1997年）、88頁。
安井武雄
安井武雄は東京帝国大学建築学科を明治43年に卒業後、十年あまり南満州鉄道技師として大陸で過ごし、大正8年に帰国、片岡建築事務所入りのため来阪し、大正13年に独立した建築家である。初期の代表作には経財界人のクラブで著名な大阪倶楽部（大正13年）があり、重く個性の強い建築を残しているが、昭和6年西宮に建てた自邸では一転して機能主義的モダニズムデザインを試みている。建築は⽔平垂直面からなる抽象形態をもち、室内にはパイプ椅⼦が導⼊された⽩い住宅であった。その二年後、芦屋の山口邸と同じ昭和8年に大阪瓦斯ビルを建てている。開通したばかりの御堂筋に出現した「白哲の巨人」といわれたモダンな装いの建築で、設計者自ら「使用目的及び構造に基ける自由様式」と説明した新しい発想の近代建築であった。その後につづく邸宅に、昭和10年御影に建てられた野村元五郎邸がある。ここでは瓦のような銅板葺き屋根をもつものの一層白い立体的な建築へと転じ、和の要素は室内意匠において抽象的に表現されるにとどめられ、漠とした空間の広がる建築であった。つまり、昭和初期における安井武雄は、欧米の最も新しいモダニズム建築を手元に引き寄せながら、日本の伝統にも通じる独自なるものを、直感的な腕の冴えを頼りとした「自由様式」によって生み出したのである『阪神間モダニズム』（1997年）、88-89頁。
竹腰健造
竹腰健造は明治21年金沢で生まれ、父は土佐藩の出身で当時石川県知事をしていた岩村高俊で、長兄に美術学校教授で泰西美術に詳しい岩村透がいた。彼は福岡の竹腰家へ養子に入り、明治15年一高を経て東京帝国大学建築学科を卒業した。同期には渡辺仁、山下寿郎、西村好時らがいた。住友の理事でもあった歌人の川田順は竹腰を多芸多能と評している。彼はある日竹腰健造が新作能として金剛流新曲『世阿弥』を上梓するに際し、その添削を依頼された。韻文ともいうべき謡曲のことゆえ、おかしなところもあるだろうと思い、聴いてみて驚いたという。それは添削どころの沙汰ではなく「構想が佳く、辞句佳く」その文才に驚嘆したと記している。竹腰健造は大学卒業後、兄・岩村透のすすめもあって英国に留学し、三年あまりの滞英期間中には、イギリスの権威ある王立英国建築家協会（通称、RIBA）の試験に合格、さらにエッチングでロイヤルアカデミーの展覧会に入賞するなど、芸術家としての片鱗をみせていた。大正6年帰国して住友総本店営繕課に入社し、住友本社ビルの建築にたずさわる。竹腰は建築家としてのみでなく、経営者としての手腕も発揮していた。昭和8年住友本店工作部から独立して、長谷部・竹腰建築事務所を開設し、同20年に日本建設産業株式会社社長となった。しかし同22年公職追放令にあい辞任するが、この会社の商事部は住友商事に、建築部は日建設計工務に発展する。竹腰健造はその多芸な才能のひとつを能楽の世界に投じ、謡曲から囃子、仕舞、さらには自ら作能するまでにいたっており『能楽三昧』を著している。また陶芸についても美濃大萱で作陶にはげみ、幽泉の雅号を用いて、みごとな作品を生んでいた。彼は自ら阪急六甲や西宮松園町に住む一方、阪神間に多くの質の高い住宅を設けて、その町並みの形成に貢献した。彼が設計した住宅のひとつ、芦屋の東山手に建った山本発次郎邸は、広い敷地に建つイタリアンヴィラ風の建物で、ベランダやバルコニーがあり、室内の意匠も凝っていて、家具類はロンドンから輸入されたといわれる。山本は大阪の山発商店主で東京高商出身の実業家であった『阪神間モダニズム』（1997年）、89-90頁。
村野藤吾
村野藤吾は昭和4年に渡辺節事務所から独立し、昭和6年に竣工した大阪の綿業会館の建築に際しては、設計主任の渡辺節の下でチーフ・ドラフトマンとして地階グリルの設計をつとめた。昭和10年には「ガラスと大理石の家」を宣伝文句にうたった、心斎橋のそごう百貨店の新館を建てた。この新館は、縦のストライプを強調したシンプルでモダンな和風調の造形美が洗練され、隣接する大丸百貨店と好対照をなしていた。外壁にオーギュスト・ロダンの助手・藤川勇造の彫刻《飛躍》が置かれ、エレベーター扉は、島野三秋の漆螺鈿装飾、貴賓室扉が奥村霞城の蒔絵、天井は鶴丸梅吉のモザイクと、ウィーン工房出身の上野リチのガラスで飾られた。イタリア人女性支配人がフランス料理を出した六階の特別食堂には、藤田嗣治の壁画《春》があった。女性写真家・山沢栄子のスタジオが店内にあったことも有名である。戦時下で仕事の途絶えた昭和16年頃、現在の宝塚市清荒神に宅地を得て、河内の民家を移し改造を加えた自邸を建てた。竹藪や樹林の奥にひそむように建てられ、つつましやかな門から玄関へ誘う苑路もさりげなく豊かな風情を宿していた。その居宅には、玄関の脇に茶室もつくられていた。もと物置のあった所である。現代建築の巨匠として多くの名作を残した村野も、茶の湯には深い関心を寄せ、戦時中には官休庵の茶を修めていた。その頃につくられた茶室である。全体四畳半、下座の壁面を壁底に見立て、点前座に太い中柱を立て、風炉先の上下に幕板を入れ、炉を台目切とした異色な構えである。「如庵」から着想されたものといわれる『阪神間モダニズム』（1997年）、60-61, 90頁橋爪（2005年）、75頁酒井（2020年）、180-183頁。
南信 南信は、芦屋山手に建つ旧山邑邸の影の立役者である。山邑邸はフランク・ロイド・ライトの原案を、その弟子であった遠藤新と南信の手によって完成させた作品であるが、実質的に現場で采配を振ったのは南信であった。南は遠藤と同じ仙台の出身で、明治25年仙台藩士・南寛寿の長男として生まれ、旧制二高を経て東京帝国大学建築学科に進み、大正6年に卒業した。派手な言動の遠藤に比して、南信は寡黙な人であったと思われる。南は遠藤を先輩としてたて、帝国ホテルの工事にたずさわっている過程で山邑邸の設計監理を受け持つこととなった。甲子園ホテルも遠藤を助けて南の活躍があった。彼は自らも阪神間で少なからず住宅の設計をこなしているが、ライトの影響が色濃く出ているもののひとつに亀高五市邸（昭和4年）があった。これは今の新神戸駅に近いところに建ったといわれるが今はない。亀高邸は大谷石を多く用い、水平線を強調した建物で、山邑邸に近い意匠をもっており、南がいまだライトへの自縛から脱却できていない時期の作品であることがうかがえる。しかしこの後、彼が仁川に建てた自邸は、小規模ながらインターナショナル・スタイルの建築であった『阪神間モダニズム』（1997年）、90-91頁。
清水栄二
清水栄二は武庫郡六甲村の出身で、大正7年に東京帝国大学建築学科を卒業後、民間会社を経て神戸市の技師となり、学校建築を多く手がけた。大正15年には退職し、六甲村の自宅に設計事務所を開設した。昭和5年、清水設計の高嶋平介邸が武庫郡御影町、現在の神戸市東灘区に建てられた。この邸宅をはじめ西尻池村公会堂や御影公会堂にみられた造形感覚は、日本における表現主義の影響をうかがわせる分離派建築会の初期作品や1920年代前半の逓信省営繕課による局舎のいくつかと類似のものである。事実清水は分離派建築会メンバーと同じ歳で、神戸にはそうした局舎のひとつである兵庫電話局（大正9年）もあった。しかし、それらとの関係を指摘するよりも、むしろ表現主義的造形に共鳴する空気のなかに、清水もまた生きていたということだろう。神戸市営繕課時代の清水は、この造形感覚で比較的大規模な建築をまとめてきたのである。しかし高嶋邸では、そうした感覚がこじんまりとした親密な空間を生み出す方向で生かされている『阪神間モダニズム』（1997年）、91頁。
F.L.ライト
芦屋川左岸の丘上に、屹⽴する壁のような建築のヨドコウ迎賓館（旧山邑邸）があり、この地のランドマークのように知られている。⽶国⼈建築家フランク・ロイド・ライトの設計による。本邸の設計は1918年頃、帝国ホテル建築のため来⽇していたライトが灘の酒造家、⼭⾢太左衛⾨の依頼をうけておこなわれた。しかしすぐに着⼯されることはなく、帝国ホテルの部分的完成によるライトの帰国後、彼に師事していた建築家、遠藤新と南信が実施設計をまとめ1924年に完成したものである。尾根状の地形に沿って南北に⻑く計画され、1階⽞関から4階⾷堂まで、段丘を昇るような間取りの住宅で、⼤⾕⽯の粗⾯を⽣かした装飾的なブロックを積み上げたような壁柱と、⼤⼩の窓を巧妙に配したコンクリートの壁、⻑くシャープな軒が外観を特⾊づけている。1階ピロティー上部の応接室や4階⾷堂は、コーナーの低い天井から中央部の⾼い天井へとつづく上昇感や、荒い⼤⾕⽯の肌と柔らかな⽩い塗壁の対⽐が⽣むライトの空間デザインの特⾊をよく物語っているところである。⼀⽅、3階和室部の意匠も特⾊あるところだが、建築主の依頼にそって遠藤らが⼿を加えた部分のように考えられている。つまり当初のライトによる設計原案が判然とはしていないのである。しかしながら帝国ホテルの意匠と類似した部分も多く、また⾃然の地形をみごとにとらえたライトの建築として著名なものである『阪神間モダニズム』（1997年）、86-87頁。
W.M.ヴォーリズ