チャールス・ロイド（Charles Lloyd、1938年3月15日 - ）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、作曲家。主にテナー・サクソフォーンとフルートを演奏し、アルト・サクソフォーンやハンガリーのターロガトーなどの他のリード楽器も演奏する。2007年以降の主要なバンドは、ジェイソン・モラン、ルーベン・ロジャース、エリック・ハーランドを擁するカルテットである。
生い立ち thumb|1981年にカリフォルニア州ガーンビルで開催されたロシアン・リバー・ジャズ・フェスティバルで演奏するロイド thumb|2018年のコペンハーゲン・ジャズ・フェスティバルで演奏するロイド 1938年3月15日、テネシー州メンフィス生まれ。同地で育ち、ブルース、ゴスペル、ジャズ音楽に触れた。アフリカ、チェロキー、モンゴル、アイルランドの血を引いている。9歳の時に初めてサックスに触れ、1940年代のチャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンス、レスター・ヤング、ビリー・ホリデイ、デューク・エリントンのラジオ放送に釘付けになった。初期の師には、フィニアス・ニューボーン・ジュニアやサックス奏者のアーヴィン・リーズンなどがいる。幼少期の最も親しい友人はブッカー・リトルであった。10代の頃は、ジョージ・コールマン、ハロルド・メイバーン、フランク・ストロジャーとジャズを演奏し、ブルース・アーティストのボビー・"ブルー"・ブランド、ハウリン・ウルフ、B.B.キングや、R&B歌手のジョニー・エースのサイドマンも務めた。
1956年、音楽の学位を取得するためメンフィスからロサンゼルスに移り、南カリフォルニア大学に入学。同校ではバルトークの専門家であるハルゼー・スティーヴンスに師事した。夜は、オーネット・コールマン、ビリー・ヒギンズ、スコット・ラファロ、ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデン、エリック・ドルフィー、ボビー・ハッチャーソンなど、西海岸を代表するミュージシャンたちとジャズ・クラブで演奏した。また、ジェラルド・ウィルソンのビッグ・バンドのメンバーにもなった。
経歴 1960年、エリック・ドルフィーがチャールズ・ミンガスのバンドに加わるために脱退した際、チコ・ハミルトンのグループの音楽監督として招かれた。その後まもなく、ハンガリー人ギタリストのガボール・ザボ、ベーシストのアルバート・"スパーキー"・スティンソン、トロンボーン奏者のジョージ・ボハノンもバンドに加わった。ハミルトンがインパルス!からリリースしたアルバム『パッシン・スルー』と『二つの世界（原題：Man From Two Worlds）』では、ほぼ全曲のアレンジと作曲をロイドが手がけている。ハミルトンとのツアーがない時は、ナイジェリアのドラマー、ババトゥンデ・オラトゥンジと共演した。1964年にキャノンボール・アダレイ・セクステットに加入し、ナット・アダレイ、ジョー・ザヴィヌル、サム・ジョーンズ、ルイス・ヘイズと共演した。キャノンボール・アダレイとは2年間活動を共にし、リーダーとしての自身の成長において彼の影響が大きかったと述べている。
1964年、CBSレコードと契約し、リーダー・アルバムの制作を開始した。コロムビアからリリースされた『ディスカヴァリー!』（1964年）と『オフ・コース、オフ・コース』（1965年）により、『ダウン・ビート』誌の「ニュー・スター」に選出された。また、ザ・ビーチ・ボーイズのライブにおける著名なサポート・ミュージシャンの一人でもあった。『オフ・コース、オフ・コース』は2006年にモザイク・レコードから再発されている。
カルテット 1966年にニューヨークで、ジャック・ディジョネット、キース・ジャレット、セシル・マクビー（後にロン・マクルーアが後任）とともに「クラシック・カルテット」を結成した。1966年のモントレー・ジャズ・フェスティバルで録音されたライブ・アルバム『フォレスト・フラワー』は、1960年代半ばの最も成功したジャズ・レコードのひとつとなり、隆盛を極めたヒッピーカウンターカルチャーの中で、ジャズ・ファンだけでなくロック・ファンも含む多様な聴衆を獲得した。同のバンドではアメリカとヨーロッパをツアーした。1967年には、『ダウン・ビート』誌で「ジャズ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選出された。同年、ロイドとカルテットは当時ソビエト連邦の一部であったエストニアで開催されたタリン・ジャズ・フェスティバルに出演した。同ツアーでは、レニングラードにも足を運び、レニングラード・ジャズ・クラブとモスクワ・ジャズ・クラブの協力を得て、ロシア国内の2つの会場で演奏を行ったDown Beat: July 13, 1967 vol. 34, no. 14。
1950年代後半という早い時期から、他文化の音楽を自身の作曲に取り入れ、ワールド・ミュージックの先駆けとなったと評価されている。自身の音楽について「数多くの岸辺で踊ってきた」と表現している。ピーター・ワトラスは「ロイドは、アメリカの経験を奇妙かつ美しく凝縮した作品を生み出した。ある部分は奔放で野生的、ある部分は極度に統制され、洗練されている」と述べている。
1970年代に数枚のアルバムを録音し、サイドマンとして時折活動したにもかかわらず、彼はジャズ・シーンから事実上姿を消してしまった。1970年代に超越瞑想を実践する一方で、ザ・ビーチ・ボーイズのスタジオ録音やツアー・バンドのメンバーとして広く活動した。グループのメンバー数名も超越瞑想に親しんでいた。この時期、ロイドはブライアン・ウィルソンのホーム・スタジオでレコーディングを行い、ブライアンやビーチ・ボーイズの他メンバーがレコーディングに参加したことを回想している。そのうちの一部（「All Life Is One」など）は、ロイドの1971年のLP『Warm Waters』に収録され、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスのリード・ギタリストであるジョン・シポリナもフィーチャーされた。また、ザ・ビーチ・ボーイズのツアー・バンドのメンバーとマイク・ラヴ、アル・ジャーディンからなるバンド「セレブレーション」のメンバーでもあった。セレブレーションは2枚のアルバムをリリースした。
1981年、ミシェル・ペトルチアーニとのツアーを通じて、ジャズ・シーンに復帰した。イギリスのジャズ評論家ブライアン・ケースは、ロイドの復帰を「1980年代の一大イベントのひとつ」と評した。このグループでは、特別限定カセット『Night Blooming Jasmine』と2枚のライブ・レコード『モントルー82 (Montreux 82)』と『コペンハーゲンの夜（A Night in Copenhagen）』を制作し、後者にはボビー・マクファーリンも参加している。ツアー後、ロイドは再びビッグサーに引きこもった。
1986年、命に関わる病気で入院した後、再び音楽に専念するようになった。1988年に体力を回復すると、スウェーデン人ピアニストのボボ・ステンソンと新たなカルテットを結成した。1988年にロイドがモントルー・ジャズ・フェスティバルに復帰した際、スイスの評論家イヴァン・イシャーは次のように書いている。「チャールス・ロイドのコンサートを観て聴くことは、常に一大イベントである。それは、このサックス奏者が幾度もの岐路に立ってきたからだけではなく、彼には自身を真に独創的な音楽家たらしめる、言葉では言い表せない真実が宿っているように見えるからだ...これこそ私たちが恩寵と呼ぶものだ」
ECMでの活動 1989年、ECMレコードからの初のアルバム『フィッシュ・アウト・オブ・ウォーター』を制作した。ECMの創設者でプロデューサーのマンフレート・アイヒャーは、この作品をジャコメッティの絵画に例え、「これこそが音楽の洗練された本質だと確信している。肉はすべて取り除かれ、骨だけが残っている」と評した。1989年以降、ECMからツアーとレコーディングを行った。同レーベルからのアルバムには、『キャントウ』、『ヴォイス・イン・ザ・ナイト』、『ザ・ウォーター・イズ・ワイド』（ブラッド・メルドー、ジョン・アバークロンビー、ラリー・グレナディア、ビリー・ヒギンズ参加）、『Lift Every Voice』（ジェリ・アレン参加）、ライブ・アルバム『ラボ・デ・ヌーベ』（ジェイソン・モラン参加）などがある。
ECMのアルバムでは、長年の友人であるビリー・ヒギンズとの『ウィッチ・ウェイ・イズ・イースト』でのデュオに見られるように、ワールド・ミュージックや実験音楽の要素が含まれている。 thumb|2006年、カリフォルニア州サンタバーバラでのロイドとルーベン・ロジャース、エリック・ハーランド ニュー・カルテットとの2作目である『ミラー』（2010年）は、「チャールス・ロイドのクラシック」と呼ばれている。同じくECMからリリースされた『ラボ・デ・ヌーベ』は、同カルテットの結成初期の「ライブ」を捉えたものであり、2008年の『ジャズタイムズ』誌における読者および批評家投票で1位を獲得した。
アクロポリスのヘロディス・アッティコス音楽堂で行われたコンサートで、ギリシャの古典的歌手であるマリア・ファラントゥーリと共演した。アテネの新聞『Ta Nea』は次のように述べている。「音楽に国境はない...観客はディオニューソス的な恍惚感に包まれていた。音楽はイピロスの祭りを思わせる一方で、同時に聴く者をニューヨークの中心へとといざなった」。このコンサートは録音され、2011年にECMから『アテネ・コンサート』としてリリースされた。
2013年には、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるデンドゥール神殿と、ワシントンD.C.のケネディ・センターでコンサートを行い、75歳の誕生日を祝った。2014年6月25日には、2015年度のNEAジャズ・マスターズ賞を受賞することが発表された。同年、ハービー・ハンコックの司会で開催されたモントレー・ジャズ・フェスティバル・ジャズ・レジェンズ・ガラで表彰された。また、2014年のアルファ・ジャズ・フェスト国際音楽賞を受賞した。
ブルーノートでの活動 2015年1月、ブルーノート・レコードと契約したことが発表された。同年4月には、ポーランドのヴロツワフで開催されたジャズトパド・フェスティバルで委嘱された長編組曲のライブ録音『ワイルド・マン・ダンス』がリリースされた。2015年7月のウンブリア・ジャズ・フェスティバルでの式典で、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。2016年には、メンフィス音楽殿堂入りを果たした。
2015年以降、ブルーノートから10枚のアルバムをリリースしており、『The Sky Will Still Be There Tomorrow』（2024年）は『ダウン・ビート』誌の批評家投票で年間最優秀アルバムに選出された。また、2024年に同誌で殿堂入りを果たした。
2021年3月、ブルーノートからチャールス・ロイド＆ザ・マーヴェルズの3作目となるアルバム『トーン・ポエム』をリリースした。同作にはロイドのオリジナル3曲に加え、レナード・コーエン、オーネット・コールマン、セロニアス・モンク、ボラ・デ・ニエベ、ガボール・ザボの楽曲が収録されている。
私生活 妻のドロシー・ダールとともに南カリフォルニアに住んでいる。
ディスコグラフィ
リーダー/共同リーダー作品 『ディスカヴァリー!』 - Discovery! （1964年、コロムビア） 『ニルヴァーナ』 - Nirvana （1968年、コロムビア） ※録音は1962年、1964年、1965年 『オフ・コース、オフ・コース』 - Of Course, of Course （1965年、コロムビア） Manhattan Stories （2014年、レゾナンス） ※ライブ録音 『ドリーム・ウィーヴァー』 - Dream Weaver （1966年、アトランティック） 『フォレスト・フラワー』 - Forest Flower （1967年、アトランティック） ※ライブ録音 『ザ・フラワリング』 - The Flowering （1971年、アトランティック） ※ライブ録音 『チャールス・ロイド・イン・ヨーロッパ』 - Charles Lloyd in Europe （1968年、アトランティック） ※ライブ録音 『ラヴ・イン』 - Love-In （1967年、アトランティック） ※ライブ録音 『ジャーニー・ウィズィン』 - Journey Within （1967年、アトランティック） ※ライブ録音 『イン・ソヴィエト・ユニオン』 - Charles Lloyd in the Soviet Union （1970年、アトランティック） ※ライブ録音 Montreux Jazz Festival 1967 （2017年、TCB） ※ライブ録音 『サウンドトラック』 - Soundtrack （1969年、アトランティック） ※ライブ録音 Moon Man （1970年、キャップ） Warm Waters （1971年、キャップ） 『ウェイヴス』 - Waves （1972年、A&M） 『ギータ組曲』 - Geeta （1973年、A&M） Weavings （1978年頃、パシフィック・アーツ） Koto （1979年、ADC） ※Unityより『Pathless Path』としてもリリース Big Sur Tapestry （1979年、パシフィック・アーツ） Autumn in New York （1979年、Destiny） Morning Sunrise （1979年、ADC） 『モントルー82』 - Montreux 82 （1983年、エレクトラ/ミュージシャン） ※ライブ録音 『コペンハーゲンの夜』 - A Night in Copenhagen （1985年、ブルーノート） ※ライブ録音 『フィッシュ・アウト・オブ・ウォーター』 - Fish Out of Water （1990年、ECM） 『ノーツ・フロム・ビッグ・サー』 - Notes from Big Sur （1992年、ECM） Acoustic Masters I （1994年、アトランティック） The Call （1993年、ECM） All My Relations （1995年、ECM） 『キャントウ』 - Canto （1997年、ECM） 『ヴォイス・イン・ザ・ナイト』 - Voice in the Night （1999年、ECM） 『ザ・ウォーター・イズ・ワイド』 - The Water Is Wide （2000年、ECM） 『ハイペリオン・ウィズ・ヒギンズ』 - Hyperion with Higgins （2001年、ECM） 『ウィッチ・ウェイ・イズ・イースト』 - Which Way Is East （2004年、ECM） Lift Every Voice （2002年、ECM） 『ジャンピング・ザ・クリーク』 - Jumping the Creek （2005年、ECM） 『サンガム』 - Sangam （2006年、ECM） ※ライブ録音 『ラボ・デ・ヌーベ』 - Rabo de Nube （2008年、ECM） ※ライブ録音 『ミラー』 - Mirror （2010年、ECM） 『アテネ・コンサート』 - Athens Concert （2011年、ECM） ※マリア・ファラントゥーリとの共同名義。ライブ録音 『ヘイガーズ・ソング』 - Hagar's Song （2013年、ECM） ※ジェイソン・モランとのデュオ Wild Man Dance （2015年、ブルーノート） ※ライブ録音 『アイ・ロング・トゥ・シー・ユー』 - I Long to See You （2016年、ブルーノート） ※ザ・マーヴェルズとの共演 『パッシン・スルー』 - Passin' Thru （2017年、ブルーノート） ※ライブ録音 Vanished Gardens （2018年、ブルーノート） ※ザ・マーヴェルズおよびルシンダ・ウィリアムスとの共演 8: Kindred Spirits (Live from the Lobero) （2020年、ブルーノート） ※ライブ録音 『トーン・ポエム』 - Tone Poem （2021年、ブルーノート） ※ザ・マーヴェルズとの共演 Trio: Chapel （2022年、ブルーノート） ※ビル・フリゼール、トーマス・モーガンとの共演 Trio: Ocean （2022年、ブルーノート） ※ジェラルド・クレイトン、アンソニー・ウィルソンとの共演 Trio: Sacred Thread （2022年、ブルーノート） ※ジュリアン・ラージ、ザキール・フセインとの共演 The Sky Will Still Be There Tomorrow （2024年、ブルーノート） ※ジェイソン・モラン、ラリー・グレナディア、ブライアン・ブレイドとの共演 Figure in Blue （2025年、ブルーノート） ※ジェイソン・モラン、マーヴィン・スーウェルとの共演 Sangam & Friends（2026年、ブルーノート） ※ザキール・フセイン、エリック・ハーランドとの共演
主な出典：
参加作品 キャノンボール・アダレイ 『キャノンボール・アダレイ・ライヴ!』 - Cannonball Adderley Live! （1964年、キャピトル） 『フィドラー・オン・ザ・ルーフ (屋根の上のヴァイオリン弾き)』 - Cannonball Adderley's Fiddler on the Roof （1964年、キャピトル） Radio Nights （1991年、Night/ヴァージン）
キャンド・ヒート Historical Figures and Ancient Heads （1971年、ユナイテッド・アーティスツ） ※2曲に参加
セレブレーション Almost Summer: Music from the Original Motion Picture （1978年、MCA） Celebration （1979年、パシフィック・アーツ） Disco Celebration （1979年、ADC）
チコ・ハミルトン Bye Bye Birdie-Irma La Douce （1960年、コロムビア） The Chico Hamilton Special （1960年、コロムビア） Drumfusion （1962年、コロムビア） 『トランスフュージョン』 - Transfusion （1962年、Studio West） 『パッシン・スルー』 - Passin' Thru （1962年、インパルス!） A Different Journey （1963年、リプリーズ） 『二つの世界』 - Man from Two Worlds （1964年、インパルス!） 『シック・シック・チコ』 - Chic Chic Chico （1965年、インパルス!） ※1曲のみ参加
マーク・アイシャム Afterglow: Music from the Motion Picture （1998年、コロムビア）
ハーヴィー・マンデル The Snake （1972年、ジャナス） ※1曲のみ参加
レス・マッキャン Les McCann Sings （1961年、パシフィック・ジャズ） ※4曲に参加
ロジャー・マッギン 『ロジャー・マッギン』 - Roger McGuinn （1973年、コロムビア） ※2曲に参加
ジョー・サンプル 『オールド・プレイセズ・オールド・フェイセズ』 - Old Places, Old Faces （1995年、ワーナー・ブラザース） ※3曲に参加
ガボール・ザボ Gábor Szabó Live （1973年、ブルー・サム） ※1曲のみ参加
ザ・ビーチ・ボーイズ 『サーフズ・アップ』 - Surf's Up （1971年、ブラザー/リプリーズ） ※1曲のみ参加 『オランダ』 - Holland （1973年、ブラザー/リプリーズ） 『15・ビッグ・ワンズ』 - 15 Big Ones （1976年、ブラザー/リプリーズ） ※1曲のみ参加 『M.I.U. アルバム』 - M.I.U. Album （1978年、ブラザー/リプリーズ）
ドアーズ 『フル・サークル』 - Full Circle （1972年、エレクトラ） ※「Verdilac」および「The Piano Bird」に参加
ウィリアム・トラッカウェイ Breakaway （1976年、リプリーズ）
フィルモグラフィ The Monk and the Mermaid - Fara Cとジュゼッペ・デ・ヴェッキによるドキュメンタリー映画 - Oleo films - Forest Farm + Art - Mezzo TV （2008年） Arrows Into Infinity - ドロシー・ダールとジェフリー・モースによる映画 - Forest Farm + Art （2013年） LOVE LONGING LOSS: At Home with Charles Lloyd During a Year of the Plague - ドロシー・ダールによる映画 - ピエール・ブーレーズ・ザール （2021年）
脚注
外部リンク
Jazz.comでのバイオグラフィ チャールス・ロイドへのインタビュー ECMレコードでのチャールス・ロイド Fotos Charles Lloyd Trio – Jazzit Salzburg 2007年4月 『ジャズタイムズ』インタビュー