五島アサミ（ごとう あさみ、Asami Goto）は、日本の現代美術家・テキスタイルアーティスト。 オーガニックコットン地に墨と幾何学刺繍を組み合わせた技法を用い、金箔・銀箔や金・銀泥を重ねることで、伝統的な日本画の素材や表現も取り入れ、現代的な幾何構成と融合させた作品を制作している。自然界の枝葉や鉱石の結晶、フラクタル構造、音の振動によって生まれる幾何学的形態（サイマティクス）などを題材とし、可視と不可視の境界を探る表現を特徴とする。フランスでテキスタイルアートを学んだのち、日本を拠点に、フランスをはじめとする欧米でも展覧会活動を継続し、国内外の美術展に参加している。
略歴 1990年代末から本格的に制作活動を開始し、独立して表現の探求を続けた。 2013年には、フランス、パリで開催された「Nouvelle École de Paris UKIYO-E 2013」展に出品。 以降、スペインやアメリカなど欧米でも展覧会に参加し、2018年にはサロン・ドートンヌに入選。 近年では、国立新美術館で開催される「日本・フランス現代美術世界展」にたびたび出品し、2023年にはパフォーマンス部門で優秀賞を受賞、2025年にはエスパスプリヴェ個展部門で《幾何学刺繡＋墨アート》を発表した。
作風 五島の作品は、墨による繊細な線描と、幾何学的な刺繍を組み合わせた複合的な技法を特徴とする。画面には円環構造や左右対称の反転構成、反復模様などが多用され、秩序と複雑さが共存する構図を生み出している。色彩は黒・白・金・銀・朱を基調とし、墨のモノクロームと金箔・銀箔、金・銀泥との対比によって、金属素材特有の装飾的効果をもたらしている。
制作にあたっては、日本画の素材や技法に加え、自然観や時間意識、余白の美といった思想的な要素が取り入れられている。画面構成においても、伝統的な日本画の表現が幾何学的な構造と融合し、静けさと緊張感を併せ持つ空間が形成されている。
モチーフには、植物の枝葉や鉱石の結晶、音の波動によって形成される幾何学的な形態（サイマティクス）などが用いられる。これらの要素が、画面上で幾何学的に配置・構造化されることにより、可視的な自然の形と、不可視のリズムや秩序との交錯が視覚的に表現されている。
また、幾何学的な構成を中心に据えた抽象性の高い作品に加え、物語的な要素を取り入れた絵画も制作しており、動植物や象徴的な存在を登場させた幻想的な情景を描くシリーズも展開している。
主な展覧会 2025年 – 第26回 日本・フランス現代美術世界展 エスパスプリヴェ個展部門（国立新美術館、東京）“第26回 日本・フランス現代美術世界展 案内”. 日本国際美術家協会（JIAS）。 2018年 – サロン・ドートンヌ（シャンゼリゼ大通り特設会場、パリ） 入選“Asami Goto – Credentials（Le Salon d’Automne / Paris, 2018–2019 記載）”. Singulart Gallery。 2014年 – Art Expo New York（ニューヨーク、アメリカ）
主な受賞 2023年 – 日本・フランス現代美術世界展 優秀賞“第24回 日本・フランス現代美術世界展 入賞者一覧”. 日本国際美術家協会（JIAS）。 2019年 – サロン・ドートンヌ 入選“Asami Goto – Credentials（Le Salon d’Automne / Paris, 2018–2019 記載）”. Singulart Gallery。
主なメディア掲載 『美術の窓』No.505「サムサラの森：太陽の暗号」（2025年10月号）『美術の窓』2025年10月号、生活の友社。 NHK連続テレビ小説『半分、青い。』で作品が劇中美術として使用されたNHK公式サイト『半分、青い。』。
所属 日本国際美術家協会（JIAS）会員
脚注
外部リンク 公式サイト Singulart アーティストページ