日本の音楽番組（にほんのおんがくばんぐみ）では、日本の音楽番組について解説する。
テレビ音楽番組 音楽番組の歴史 黎明期
日本のテレビで初の本格的な歌番組は1953年11月にNHKで放送を開始した『歌の花束』であった。出演者の顔触れはベテランから若手まで幅広かった。NHKは当時「テレビにおける歌謡曲の最高番組」を目標としていたNHKアーカイブス『NHK放送史 歌の花束』 - 2022年8月15日閲覧。 1956年にはその後継番組として『歌の広場』が放送されるようになり、1963年まで続いたNHKアーカイブス『NHK放送史 歌の広場』 - 2022年8月15日閲覧。
民放では、1962年にTBSテレビが歌謡番組『みんなで歌おう!』を開始し、1966年まで続いた。歌唱力の優劣を決めるのではなく、子供も大人もみんなで楽しく、良い歌を歌うことをコンセプトにしていた。
歌謡界時代と歌謡バラエティの登場 1970年代までは歌番組は生放送で演歌や歌謡曲の歌手が多く出演するものが中心であった。1970年代にはニューミュージックが台頭してきたものの、当時の音楽番組は歌謡曲の歌手が優遇されており、ニューミュージックの歌手はテレビ出演を拒否する傾向にあったため『テレビだョ!全員集合―自作自演の1970年代』 pp.73-75 長谷正人 2007年11月24日 、アーティストらの音楽番組に対する姿勢は多様化した。
歌謡バラエティ番組では1963年に『夢であいましょう』（NHK）が始まったNHKアーカイブス『NHK放送史 夢であいましょう』 - 2022年8月15日閲覧のを皮切りに、1968年に『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ）が始まり、1972年に『歌え!ヤンヤン!』（東京12チャンネル）が始まった。また「歌のコーナー放送時間1時間につき3 - 4組程度のゲスト歌手が出演して歌を歌う。」を設けるバラエティ番組も登場した（1969年開始の『8時だョ!全員集合』、1971年開始の『TVジョッキー』など）。
夏から年末にかけては日本レコード大賞（TBSテレビ）や日本歌謡大賞（TBSテレビを除く民放各局）など、テレビ・ラジオ各局が主催する音楽賞が数多く放送されていた。最盛期には年間15本前後の音楽賞が制定されており、「音楽賞レース」という言葉も生まれた。
歌謡番組におけるニューミュージック歌手の出演 1978年に歌謡曲とニューミュージックの歌手を公平に扱うカウントダウン式歌謡番組『ザ・ベストテン』（TBS）が始まり、ニューミュージックの歌手も歌謡番組へと出演するようになった。この番組ではランキングの1位を従来の音楽番組のトリのように扱っていた。
『ザ・ベストテン』ではベストテン入りした歌手を出来る限りリアルタイムで出演させるため、出演の交渉状況を表に出し、またスタジオに来られない歌手にはスタッフが出向いて中継するということを行っていた。そのため歌唱よりも歌手が重視されることとなり、歌手のアイドル化が進んだとする見方がある。
バンド形式の伸長 1980年代には歌謡番組とは別に当時の若年層を対象にした番組として洋楽や国内バンドのプロモーションビデオ（PV、いわゆるビデオクリップ）を紹介する番組やインディーズ・バンドを紹介する番組が登場した。主な番組には『MTV (朝日放送)』、『紳助のMTVクラブ』（朝日放送）、『TV-TV インディーズの襲来』（NHK）、『三宅裕司のいかすバンド天国』（TBS）などがある。
PVはバンドのみならずアイドルや他ジャンルにも普及し、歌唱時間が限られる一方で拘束時間の長い音楽番組への出演を拒否するアーティストが登場し始めたのもこの頃からである。
また、歌謡番組では元々歌の伴奏にオーケストラの生演奏を使用していたが、シンセサイザーを使った楽曲の台頭、オーケストラの不要なアイドルバンド（C-C-Bやチェッカーズなど）や爆風スランプ・米米CLUB・聖飢魔IIを始めとするバンド形式の音楽ユニットの出演がだんだんと増えてゆき、末期にはオーケストラの出演も減っていった。1曲1曲の長さも長くなっていき、番組の尺を圧迫していったとされる。
以上の二点に加え、お笑いタレントの本格的な台頭に伴い、歌のコーナーを設けないバラエティ番組が次々制作されるようになったこともあり、1980年代末期からそれまで人気を保っていた生放送の音楽番組が次々と打ち切りに追い込まれ、並行して民放各局が主催していた歌謡祭も次々と終了した。2000年代以降も継続して開催されているのは日本レコード大賞・FNS歌謡祭（フジテレビ）・ベストヒット歌謡祭（読売テレビ）があるが、かつてのような賞レースの形式ではなくなっているのがほとんどである。
J-POPの登場 1990年代前半、従来の音楽に代わってビーイング系やジャニーズグループなどのJ-POPが台頭した。ビーイング系ミュージックは番組タイアップ路線を取り人気となっていったものの、ビーイング系アーティストは逆にテレビ出演を減らしていった（ビーイングブーム）。一方、ジャニーズではSMAPなどの歌や演奏だけに留まらないマルチタレントが増えていき、『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』（フジテレビ）や『うたばん』（TBS）のような、歌や演奏よりもトークやゲームなどの企画を中心とした番組が増えていった。また、『MJ -MUSIC JOURNAL-』（フジテレビ）などの様に、音楽の研究やアーティストのパーソナリティなどに焦点を当てた音楽情報番組も登場した。1986年に開始した『ミュージックステーション』（テレビ朝日）はしばらくは低空飛行を続けていたが、出場歌手をJ-POP中心にしたことで視聴率が上昇するようになった。また、これらの番組はいずれも事前収録方式を取っており、生放送は『ミュージックステーション』および一部の特別番組に限られるようになったが、2020年代に入ると、TBSが新しい生放送の音楽番組『CDTVライブ!ライブ!』を立ち上げ月曜のゴールデンタイムにスタートした。当番組はライブ形式でアーティストのフェス企画やプラチナライブなどを行う事もある為、人気となっている。
2026年現在、生放送の音楽番組は、テレビ朝日系列の『ミュージックステーション』の他、TBS系列の『CDTV!ライブ!ライブ!』NHK総合テレビの『Venue101』及び『うたコン』の4番組となっている。
プロデューサーの時代 1990年代中盤、音楽プロデューサーが活躍する「プロデューサーの時代」となったanderlust、小林武史、NYLON編集部に訊く、大衆を魅惑する方法 CINRA.NET 2016年4月1日瀬尾一三、異例の企画アルバム 中島みゆきと不動のコンビ J-CAST 2019年2月5日。テレビ番組では大物ミュージシャンを音楽プロデューサーとして付けることにより多数の有名アーティストが生まれることとなった。バラエティ番組『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』からはパッパラー河合のプロデュースにより「ポケットビスケッツ」がデビューし、オーディション番組『ASAYAN』からは小室哲哉のプロデュースにより「鈴木亜美」が、 また、つんく♂のプロデュースにより「モーニング娘。」がデビューしオリコン入りを果たした。
2000年代後半、秋元康プロデュースの大人数アイドルグループが登場した。大人数アイドルグループでは選抜によるメンバー決めが行われており、テレビではその選抜の中継が行われるようになった（AKB48総選挙SP（フジテレビ）など）。
多チャンネルの普及 2000年代後半以降はテレビ離れ、少子高齢化、音楽不況などに伴い視聴率が最盛期よりも大幅に低下し、打ち切りもしくは特番化した番組も数々見受けられるようになる。こうして地上波で放送されるレギュラー放送の音楽番組は深夜帯が主流となり、ゴールデン・プライムタイムでの放送は減少、改編期における単発特別番組が中心となる。
2010年代前半、地上デジタルテレビ放送への切り替えに伴うテレビ買い替え等によりBS放送の視聴可能世帯の割合が70%台へと達し p.22 総務省 2020年7月1日、『平成歌謡塾』や『サブちゃんと歌仲間』などの演歌・歌謡曲番組が地上波からBS放送へと移された。
インターネット配信の音楽番組も急増している。2010年代後半、テレビ朝日とサイバーエージェントの共同出資による動画ライブストリーミングサイト「AbemaTV」が登場し、AbemaTVではヒップホップ番組の『AbemaMix』、ラップ番組の『ラップスタア誕生!』など独自路線の音楽番組のストリーミングを行うようになった。またYouTubeでも『THE FIRST TAKE』のような人気音楽チャンネルが登場している「THE FIRST TAKE」の“Mステ化”が進行 アーティストにとっての至高のステージに Webザテレビジョン 2021年7月28日。一方、テレビ番組の見逃し配信サービス（「TVer」など）では著作権処理の関係から音楽番組の提供が難しくなっており、ほとんど行われていないとされる放送番組のインターネット同時配信等に係る権利処理の円滑化に関するワーキングチーム（第1回） 文化庁 2020年9月4日。
また音楽ストリーミングの流行に伴って旧譜の重要性が増し歌番組ってこれでいい？10月のミュージックステーションを振り返って考える M-ON! MUSIC 2020年11月5日、プレイリスト企画やプレイリスト番組が行われるようになったニッポン放送の『マイ プレイリスト Love for Japan 〜kizashi〜』(2011年 - 2017年)、NHK-FM放送の『夜のプレイリスト』(2015年 - )など。。
子供向け番組 子供番組からのヒット 子供向け音楽番組では1959年より幼児向け音楽・教育番組『おかあさんといっしょ』（NHK教育）が放送されるようになり、1961年より音楽ミニ番組の『みんなのうた』（NHK）も放送されるようになった。その後、民放からも『おはよう!こどもショー』（日本テレビ）『ママとあそぼう!ピンポンパン』（フジテレビ）、『ひらけ!ポンキッキ』（フジテレビ）などの音楽要素のある子供向け番組が登場した (平日朝子供向け番組戦争)。
『おかあさんといっしょ』からは「だんご3兄弟」（1999年）「ドンスカパンパンおうえんだん」（2009年）、『ママとあそぼう!ピンポンパン』からは「ピンポンパン体操」（1971年）、『ひらけ!ポンキッキ』からは「およげ!たいやきくん」（1975年）「パタパタママ」（1976年）などが登場した。また『おはよう!こどもショー』では「こどものどじまん」が行われていた。
このように子供番組からは定期的に大ヒットが生まれてきたが、平成時代には少子高齢化の進行とともに（民放）子供番組自体が激減していった。
子供向けアイドルコンテンツの伸長 従来の子供番組が徐々に成り立たなくなる中、メディアミックスの手法が台頭する。1997年より子供向けバラエティ番組『おはスタ』（テレビ東京系）が開始された。おはスタ内ではおはガールらの歌う卒業ソング「サヨナラのかわりに」を流したり、「ミニモニ。」のショートアニメを放送したり一夜限りで復活した「ミニモニ。」の軌跡 初期メンバーのミカは現在「柔術女子」に？ エキサイト 2018年3月4日などの音楽関連の企画を行っていた。
2000年代には少女漫画原作の音楽要素のあるアニメ番組『マーメイドメロディー ぴちぴちピッチ』（テレビ東京他）や『きらりん☆レボリューション』（テレビ東京系）が登場した。ぴちぴちピッチはカラオケ玩具「e-kara」とのタイアップを行っていたあの「e-kara」がゲーム機に進化!? タカラ 「e-pitch マイクスターターセット」 GAME Watch 2003年5月22日。また当時の女児向けアーケードゲームでは「オシャレ魔女♥ラブandベリー」のようなコーディネイトダンスゲームが流行っており、『きらりん☆レボリューション』も同様のアーケードゲーム化が行われていた。
2010年代には女児向けアーケードゲーム原作のアイドルアニメ番組である『プリティーシリーズ』（テレビ東京系）と『アイカツシリーズ』（テレビ東京系）が登場し、これら二つのシリーズは10年以上にわたって放送された長期シリーズに成長した。これらアニメ番組ではほぼ毎回ライブシーンが挿入されている。
音楽番組とアニメソング 1970年代からアニメソングを歌っていた水木一郎は「（デビュー当時、アニメソングは）“漫画の歌”と言われてまして、歌謡曲と同じ土俵に立てなかった」「何十万枚と売れても、音楽番組に出られない時期がありました」水木一郎、“漫画の歌”と言われていた過去「歌謡曲と同じ土俵に立てなかった」、ORICON NEWS、2020年12月16日。、音楽評論家の冨田明宏は2000年代の状況について「J-POPを扱う雑誌ではアニメの主題歌、劇中歌を歌っている人を扱うことはほとんどなかった。地上波の音楽番組でも、どんなにヒットしていようがアニソンは除外される状況だった」『リスアニ！』と『リスアニ！LIVE』について知っておきたい15のこと① | Cocotame(ココタメ) – ソニーミュージックグループと語っている。
2005年、音楽番組ではアニソン等が上位に入ると、紹介が極端に短かったり、最悪の場合は存在自体無かった事にされる『ハッピー☆マテリアル』の応援&まとめサイト（Wayback Machine）として、2ちゃんねるにおいてアニソンをオリコン1位にして音楽番組における差別をなくそうとする運動が行われた「アニメソングをチャート1位に」 ネット運動勃発 ITmedia 2005年5月31日 第23回 ─ 「魔法先生ネギま！」主題歌、D-51、YUKIの３枚を分析！ タワーレコード 2005年7月5日。
NHKで『MUSIC JAPAN』や『NHK紅白歌合戦』のプロデューサーを務めた石原真はアニソンに注目しておりNHK総合テレビでアニソン特集! 「MUSIC JAPAN 新世紀アニソンSP」、マイナビニュース、2009年7月15日。【放送芸能】（２次元キャラ＋３次元シンガー）÷２＝アニソン人気、東京新聞、2010年1月8日朝刊。、音楽番組においてアニソンをポップスとして区別なしに扱っていた【座談会】リスアニ！の10年を振り返る 第3回 現在のアニメソングシーンへと繋がる2012年を振り返る、リスアニ10th ANNIVERSARY、2020年6月9日。。『MUSIC JAPAN』では2009年から2011年にかけて「新世紀アニソンSP」というアニソン歌手や声優アーティストが出演する特集企画が何度か行われ、声優アーティストの水樹奈々は2009年に紅白出場を果たした。
しかしながら平成時代の音楽番組の代表格であるテレビ朝日の『ミュージックステーション』には声優アーティストが出場せず、また2010年にアニメ『けいおん!』の楽曲がヒットした際も『ミュージックステーション』では実際のオリコンランキングから乖離した番組独自の「オリコン調べ」チャートを放送し、民放においてアニソンへの冷遇が残っていることが疑われていたMステ「シングルCDランキング」 おかしなカラクリあった J-CAST 2010年5月10日。
2010年代には、NHKの若者向けバラエティ番組『Rの法則』でアニソンが度々特集された。2012年度末にFLOWが『NARUTO -ナルト-』のオープニングテーマを歌ったところ視聴率が跳ね、2015年、μ'sの出演時には500通以上の再放送希望が来たという『日経エンタテインメント!』2015年9月号、37頁。。
『ミュージックステーション』では、2015年5月8日にアニソンアーティストの藍井エイルとLiSAが出演。同年7月10日にアイドルアニメ『ラブライブ!』が特集され、続いて水樹奈々やμ'sなどの知名度の高い声優アーティストが出演するようになった水樹奈々、Mステ初出演で「Exterminate」を披露 OKMusic 2015年7月18日次回「Mステ」にμ's、ジャスティン、関ジャニ∞、コブクロ、AKB48 ナタリー 2015年11月27日。2016年にはNHKの『SONGS』でアニソン特集が組まれ、藍井エイルなど3組の女性アーティストが出演『日経エンタテインメント!』2016年9月号、22頁。藍井エイル、Kalafina、LiSAら集結！「SONGS」初のアニソン特集、cinemacafe.net、2016年6月6日。、テレビ朝日の『題名のない音楽会』でアニメミュージック特集が放送され、アニメ主題歌がクラシックアレンジで披露される「題名のない音楽会」、5月8日にアニソン特集 「ONE PIECE」「進撃」「おそ松さん」などオーケストラで、ITmedia、2016年5月2日。など、テレビの音楽番組でアニソンやそのアーティストが紹介されるケースが急激に増えたものの、テレビ局の編成や管理職に就く中年層に知名度の低い声優アーティストは、その後も民放音楽番組では冷遇が続いていた 『オダイバ!!超次元音楽祭』を実現させたフジ浜崎綾氏の“熱意”と“真摯さ” p.2 マイナビ 2019年12月27日。2016年9月の『アイドルマスター』の大ヒット時には、『ミュージックステーション』は通常流れるシングルランキングを放送せず、アルバムランキングを放送した「アイマスの時代が来た」最新シングルがシリーズ初のオリコン1位でPたち歓喜!! なお『Mステ』は謎の番組内容変更!? おたぽる 2016年6月29日。2017年には古舘伊知郎が『ミュージックステーション』に出演した声優グループを馬鹿にした発言で炎上した古舘伊知郎さん、番組で「けもフレ」発言について謝罪も「全然反省していない」と再炎上 “捏造”については言及なし - ねとらぼ。
2020年、フジテレビは「世代間の情報の断絶が想像以上」であるとして声優アーティスト中心の新たな若者向け特別番組である『オダイバ!!超次元音楽祭』を開始した。
音楽番組のテロップ表示 歌詞テロップ 歌詞テロップは1960年代から録画放送では使われるケースがあったが、生放送で使われることは殆どなかった。これは当時のスーパーインポーズの技術が2台のカメラを切り替えながらプロジェクターから出力する方法だったため、生放送では約8秒ごとに進んでいく歌詞に合わせて表示することが難しかったからという理由がある。
『夜のヒットスタジオ』では、1978年7月31日の放送でサザンオールスターズが出演した際、あまりの早口の歌詞が聞き取れないと苦情の電話が多く来たため、2回目の出演の際に歌詞を表示したのが最初であるが、その他は吉幾三の「俺ら東京さ行ぐだ」などくらいで、恒常的に用いられることはなかった。
その後1981年5月7日放送回から『ザ・ベストテン』が正式に初登場曲と「今週のスポットライト」のコーナーのみに歌詞を表示するようになった。しかし、初登場時でも中継であったり、セットによっては翌週に表示ということも多くあった。1989年2月23日放送回からは全曲に表示するようになったが、これも他番組に先駆けてのことだった。『NHK紅白歌合戦』でも全曲に歌詞が表示されるようになったのは1982年の第33回からである。しかし表示方法が前記のような方法であったため、文字が斜めに映ったり、誤って表示されないということも多々あった。
1990年代以降は生放送の音楽番組が減り録画放送が増えた影響でテロップ編集が容易となったため、多くの歌謡番組で歌詞にテロップ表示をするようになったが、外国語の歌詞の曲は原語のままか、日本語訳のみ表示するケースが多い。
なお、プロモーションビデオを紹介する番組やCSやWOWOWなどの有料放送のライブ番組は原則的に歌詞テロップを表示しないのが多いが、放送局名や曲名のサイドテロップを常時入れている番組もある。
NHK総合テレビで放送されていた『NHK歌謡コンサート』は、文字サイズが大きく表示されていた。
Linked Horizonの楽曲『紅蓮の弓矢』では、Linked Horizonの方針からか歌詞テロップが表示されなかった。
作詞家・作曲家テロップ 民放の場合、「作詞・作曲」と表記するの場合がほとんどであるが、NHKの場合は「詞・曲」と表記する。
テレビ放送黎明期には、作詞者・作曲者のクレジットが曲名と共に表記されることは殆どなかったが、1970年代に入り、各放送局独自の音楽賞レース番組を創設するようになってからは、作詞・作曲クレジットの表記が通常のレギュラー放送の歌番組等でなされるようになった。
現行の日本の音楽番組一覧 2026年4月時点で放送中の番組。音楽専門チャンネルで放映されるものについては音楽専門チャンネル一覧参照。 現行の一般歌謡番組 MUSIC FAIR（フジテレビ、1964年8月 - ） 塩野義製薬の一社提供、放送開始から60年の歴史を誇る超老舗番組。毎回3 - 4組のアーティストが出演。アーティスト同士がコラボレーションして歌唱披露することも多い。2016年4月以降の司会は仲間由紀恵2018年5月5日から2019年2月23日放送回は仲間が産前産後休暇により不在だったため、加藤綾子が代演した。、軽部真一アナ。全てのレギュラー放送の音楽番組の中で放送期間が歴代最長である。 ミュージックステーション（テレビ朝日、1986年10月 - ） 通称『Mステ』。放送開始から約40年を数える老舗歌番組。毎週生放送で6 - 8組のアーティストが出演。2022年10月以降の司会はタモリ、鈴木新彩アナウンサー。 うたコン（NHK総合、2016年4月 - ） 1993年4月から2016年3月まで放送されていた『NHK歌謡コンサート』のリニューアル版。リニューアル後はポップスも取り入れられているが、『歌謡コンサート』時代は演歌・歌謡曲を中心とした選曲であった。NHKホールからの生放送が基本だが、月1回NHK大阪ホールからの生放送になる。また名場面集が放送される週や地方からの生放送になる週もある。2025年4月以降の司会は谷原章介、石橋亜紗アナウンサー。 CDTVライブ!ライブ!（TBSテレビ、2020年3月 - ） 『CDTVサタデー2020年4月11日『COUNT DOWN TV』より改称。』の派生番組。毎週数組の出演アーティストが、新曲や代表曲を基本フルコーラス・アーティストの意見を反映したライブ演出で歌唱披露する。司会は江藤愛アナウンサー番組上は“ライブスタッフ えとちゃん”名義で出演。。2021年3月に『CDTVサタデー』が放送終了したため、本番組一本に統合された。当番組も生放送ではあるが、テレビ朝日系列の『ミュージックステーション』とは異なりライブが趣旨の番組である為、出演アーティストは歌唱が終わると直ちに退出となる為、司会者と出演アーティストとの基本的にはトークは行わないが、稀にトークを行う場合もある。当番組では不定期にJ-PON系アーティスト1組の人気曲・名曲などを集めた30分~90分間のフェス企画も行っている。 Venue101（NHK総合、2022年4月 - ） 同年3月まで放送されていた『シブヤノオト』の事実上のリニューアル版。「音楽がもっと楽しくなる」をコンセプトに、毎週生放送でアイドルグループや若手アーティストを中心に3～4組程度が出演。司会は濱家隆一（かまいたち）、生田絵梨花。 Spicy Sessions（TBSチャンネル1、2023年12月 - ) 毎月1回の不定期放送。毎回1組のゲストミュージシャンが出演、ゲストの音楽的ルーツをたどり、話の流れでゲストと司会・スタジオのバンドメンバーにより「刺激的」な即興セッションを行う。司会は黒沢薫 (ゴスペラーズ)、中西アルノ (乃木坂46)。 STAR（フジテレビ、2026年4月 - ） フジテレビとしては『水曜歌謡祭』以来となる、ゴールデンタイムの音楽番組基本は生放送だが、事前収録回や全編VTR構成になる回もある。。アイドルグループや若手アーティストを中心に6組程度が出演。また同局月 - 土曜日朝の情報番組『めざましテレビ』（土曜日は『めざましどようび』）との協力により、音楽界を中心にした芸能ニュースも紹介される。司会は上垣皓太朗アナウンサー。 現行の一般歌謡特別番組 NHK紅白歌合戦（NHK総合・BSプレミアム4K・BS8K、1953年 - ）※ラジオ第1での放送は1951年より 音楽のみならず、大晦日を代表する番組として幅広く知られる。ちなみにテレビ放送開始前（ラジオ放送のみ）の第1回 - 3回は1月開催で、タイトルは『紅白音楽試合』だった。 各年度の紅白歌合戦については:Category:NHK紅白歌合戦も参照。 輝く!日本レコード大賞（TBS、1959年 - ） 日本作曲家協会主催の同大賞及び最優秀新人賞の最終審査を兼ねた発表音楽会の模様を生中継。以前は毎年大晦日に開催されているが、開始当初は大晦日開催ではなかった。2006年からは12月30日に開催されている（2004年以降の会場は新国立劇場中劇場）。2025年までで第67回を数える。総合司会は安住紳一郎アナウンサー、川口春奈（2023年 - ）。 夜のレコード大賞→全日本有線放送大賞→ALL JAPANリクエストアワード→ベストヒット歌謡祭（日本テレビ系列・読売テレビ制作、1968年 - ） 1993年までは毎年12月の開催だったが、1994年以降は11月の開催となった。2003年より現在の題名。元々はUSENへのリクエスト数を中心に受賞者を選んでいた。会場は毎年異なるが、フェスティバルホール、大阪城ホール、ワールド記念ホールを中心に開催。司会は宮根誠司、ウエンツ瑛士（2025年時点）。 FNS歌謡祭（フジテレビ、1974年 - ） 毎年12月に放送され、その年に話題を集めたアーティストが生出演する音楽番組だが、かつては賞レースのひとつだった。現在は、出演アーティスト同士のコラボレーションがメインになっている。会場はフジテレビ特設スタジオ（2024年時点）。2014年以前は年1回放送で、グランドプリンスホテル新高輪 大宴会場「飛天」から生放送されていた。2015年以降は年2回の放送となり、第1夜は「飛天」から、第2夜はフジテレビ本社スタジオから生放送された。2020年以降は、第1夜・第2夜ともにフジテレビ本社スタジオから生放送となる。ただし、2022年第1夜は「飛天」 から生放送。司会は相葉雅紀（嵐）、井上清華アナウンサー（2023年以降）。 ミュージックステーションスーパーライブ→ミュージックステーション ウルトラSUPER LIVE→ミュージックステーションスーパーライブ（テレビ朝日、1992年 - ） Mステの年末特番。毎年12月下旬に放送され、その年に話題を集めたアーティストが生出演する番組。会場は第1回から東京ベイNKホールだったが、2004年のみさいたまスーパーアリーナ、2005年以降は幕張メッセイベントホールで開催されている。2019年から2022年は、秋の特番『ウルトラFES』と統合され、『ウルトラSUPER LIVE』のタイトルで放送されていた。 2018年以前と2023年以降は『スーパーライブ』として放送されている。 わが心の大阪メロディー（NHK総合・大阪放送局制作、2001年 - ） 2001年から毎年11月上旬（2014年からは12月中旬）にNHK大阪ホールから公開生放送。 日テレ系音楽の祭典 ベストアーティスト（日本テレビ、2001年 - ） 元は『日本テレビ音楽祭』で、その後、『日本テレビ音楽の祭典』→『1億3000万人が選ぶ!ベストアーティスト』と改め、2009年から現タイトルで毎年12月中旬（2011年以降は11月下旬）に放送され、その年に話題を集めたアーティストが生出演する番組。放送時間はおよそ3 - 4時間。2004年まで会場は東京ベイNKホールだったが、2005年 - 2007年は横浜アリーナ、2009年は東京ビッグサイト、2008年、2010年以降は幕張メッセイベントホールと日本テレビ麹町分室Gスタジオの二元中継にてそれぞれ開催されている。