は、日本のメカニックデザイナー、キャラクターデザイナー、アニメ監督、イラストレーター、漫画家。株式会社カラー相談役。東京都生まれ、横浜市育ち。
略歴 保育園のころは、父親の勤める川崎重工業の東京の社宅にて居住。その後、埼玉を経て7歳のとき横浜の社宅に移り、小学校3、4年生のころに両親が家を構えて以後は横浜で育つ。
1974年放送の『宇宙戦艦ヤマト』の大ファンとなる。高校生になるとS-Fマガジンの会員になり、多くの同好の士と喫茶店で月に一度語り合った。1980年代にはSF作家の豊田有恒が主宰した創作集団パラレル・クリエーションに所属した。
1978年、『闘将ダイモス』における敵ロボットのデザイン担当でデビュー。以降は『ガンダム』シリーズや『機動警察パトレイバー』シリーズなどのアニメ作品でメカデザインを手掛けるようになる。またアニメにとどまらず、スーパー戦隊シリーズの敵キャラクターデザインで特撮業界へも進出。一方で漫画家としてもデビューし、小説の表紙や挿絵などのイラストレーター業務も開始した。またフィクション作品のみならず、川田工業の二足歩行ロボット、HRP-2の外形デザイン・イメージを務めた。さらにはアニメの脚本や絵コンテも手掛け、2002年の『ラーゼフォン』でアニメ監督デビューを果たす。2012年には大ファンだった『宇宙戦艦ヤマト』のリブート版『宇宙戦艦ヤマト2199』の総監督にも就任した。
長年にわたって東放学園映画専門学校でアニメーション映像科の講師を務め、「キャラクター表現ゼミ」を主催している。
2001年時点では日本SF作家クラブ会員だったが日本SF作家クラブ編『SF入門』（早川書房、2001年12月刊行）巻末の会員一覧、2024年8月時点では会員名簿に名前がない。
2003年、デザインを担当した人間型ロボットHRP-2の最終成果機（Promet）により、川田工業株式会社とともに、第34回星雲賞自由部門を受賞。
作風 キャラクター性の強いメカデザインが特徴。怪獣好きだった影響か、ロボットをデザインしてもどこかクリーチャー要素の垣間見えるキャラクター性が隠し切れないという。押井守からは、メカとして物理的・構造的に無理があるものや劇中の設定・考証を無視したものが多いとして、「メカ音痴」と評されている。それに対してする出渕は、「ロボットもの」である以上、フィクションのロボット兵器はいくら「リアル」を追及しても”本当のリアル”にはなり得ずガンダムになるだけであり、出渕はそれでいいと思っている。また、「リアル」を突き詰めていくと作品がどんどん地味になって華がなくなってしまうデメリットの側面もあるとした。
出渕特有のデザイン意匠として、メカの表面に複数の穴（基本は上段3個、下段2個の5つ穴）を開けるというものがある（通称「ブチ穴」）。出渕によれば、基本的に軽量化をイメージしてデザインしているという。本人は「困ったときに穴を入れる」「言及されるようになって極力入れないようにしているが、たまにウケを狙って『どうせ、これが欲しいんだろう？』と入れたりすることもある」などと冗談めいた発言をしている。ブチ穴の強烈なイメージから、「HRP-2」をデザインした際に、自身はデザインしていなかった穴を、企業側が配慮して完成品に入れていたこともある。
ロボットのボディが三次元曲面で構成されたデザインが多い。また、ロボットの頭部およびその周辺を左右非対称に描くことがあり、シンメトリーな頭部がほとんどのロボットデザインにおいては異色である。
メカデザインに加えて、ファンタジー世界を題材としたキャラクターデザインでも名をはせている。海外で普及するイメージから巧みに取捨選択し、それを洗練された表現で描き出すことで、日本のファンタジーにおけるビジュアルの"スタンダード"を生み出した。出渕が『ロードス島戦記』のTRPGリプレイや小説の挿絵によって生み出したエルフやドワーフといった種族のビジュアルは、その後の日本におけるファンタジー世界のイメージに多大な影響を与えた。特にディードリットが象徴するエルフのビジュアルは、すでに日本を飛び越えて海外にまで広く影響を与えている。
出渕のファンタジー世界を描いたデザインやイラストはアール・ヌーヴォー調のイメージを持たれているが、本人は影響を受けていないという。アール・ヌーヴォー然としたデザインは、『指輪物語』の挿絵や映画『ロード・オブ・ザ・リング』のデザインを担当すると映画『ダーククリスタル』のコンセプトデザインを手がけたという2人のイギリス人アーティストの作品にインスパイアされたもの。両者による共著で様々な妖精を描いた『フェアリー』という画集を中学生のころ入手し、そのビジュアルセンスに多大な影響を受けたという。
特撮番組では、スーパー戦隊シリーズにおける敵キャラクターのデザインを担当。独創性のある表現力で子ども向け番組にハイティーン以上のファンを取り込むきっかけを作った。
玩具メーカーも出渕のデザインに注目した。模型雑誌『B-CLUB』（バンダイ）にて、『聖戦士ダンバイン』に登場するオーラバトラーのデザインをよりリアリティのある解釈でイラスト化する『オーラファンタズム』を連載。海洋堂が出渕デザインのメカやキャラクターを自社で展開するガレージキットで次々と立体化するなど、模型業界においても大きな影響を与える存在となった。
メカやキャラクターだけでなく服飾デザイン、特に軍服関係にも興味を示す。その延長で西洋甲冑を好み、ロボットのデザインやアニメ・特撮のキャラクターの衣裳デザインをする際に影響を受けた。西洋甲冑ほど明るくはないが日本の甲冑にも関心をもち。アニメ・特撮問わず、作品に合わせて簡略化やアレンジ、構造的にうそをつきながらも、一見すれば着用可能で動作も問題なく見えるようにデザインを落とし込んでいく（特撮では実際に着用できる）。
デザイナーとして作品に参加する場合、自身がデザインした物の演出は、当該作品の作画監督や演出担当者が発言すべきと考え、デザイナーはあくまでもアニメーターの手伝いとして、作品の世界観を構築する補助の立場であると述べている。デザインというのは世界観を作ることであり、責任をもって作品の世界観を提案できるポジションで仕事が続けられればいいとしている。作品が良い形になるのであれば、すべてを自身が担う必要はなく、自分の中の「あるべきビジュアルイメージ」を提案し、デザイナーたちの得意なものを見極めたうえで各人の特性に合う仕事を配するスタッフワークをコントロールするのが理想と語る。いわばデザイン関係のディレクション、デザインプロデュースのようなスタンスにおける仕事である。
特撮とアニメのデザインは違うものだと考えている。特撮のクリーチャーはまた挑戦したい気もするが、ロボットアニメにおける敵ロボットのようなものは遠慮したいという。興味自体が薄れ、ネタやバリエーションが出尽くしており、仮に試みてもいいものはできず、そういう仕事は若者が経験を積む場だと考えているため。実際に自身がやられ役ロボットを毎回デザインしていたころに「塗りつぶしてもシルエットが同じにならないように」と教示されたおかげで、デザインの引き出しが増えたという。
アニメのデザイナーとしてデビュー以降、その仕事を継続しているため「メカデザイナー」の肩書を使っているが、始めた当初は是が非でもデザイナーになりたい気持ちはなかった。演出など他ジャンルにも興味があり、チャンスがあれば挑戦したかったという。またアニメに関心はあったが、もともと特撮畑だと認識していたため、絶対にアニメーションの仕事がやりたいというこだわりもなかった。明確なビジョンもなく、「いろいろと経験している内にコネクションができて、業界に上手く自分の居場所を見つけて軟着陸できたらいい」程度の軽い気持ちでキャリアをスタートさせている。ただし、大学に4年間通ったとしてもサラリーマンにはなれないと感じ、興味のあった映像関係に携わりたい気持ちはあった。メカデザインのプロだと自認したのは、『戦闘メカ ザブングル』の仕事を担った辺りだという。
メカデザインのみならず様々なデザインを手掛けるため、スタッフロールにはデザインワークス名義でクレジットされることも多い。
先任デザイナーの降板や、デザインが難航した際に依頼を受けることが多い。
人物 1970年代から現在に至る日本のアニメーションや特撮作品の変遷を、ファンならびにスタッフとして体感してきた人物。その制作業界で、デザイナー・イラストレーターにとどまらず、脚本や監督、プロデュースなど多岐にわたって活躍している。また、自身が著作権を持つオリジナル作品をいくつか制作している。
影響 川崎重工業に勤める父が自宅に置いていた船の図面を手にして遊ぶような子ども時代だった。保育園のころにテレビアニメの放映が開始される。再放送やビデオ録画のない時代だが、アニメファンの先駆けだった同じ社宅の友人の父親が写真撮影したアニメ番組の画像を見せてもらっていた。当時は『鉄腕アトム』にそれほど魅力を感じず、『鉄人28号』や『8マン』に夢中となり見るのが楽しみだったという。小学生のころ、ウルトラシリーズで怪獣ブームが起き、中学生のころに『仮面ライダー』が放送開始となるなど特撮が隆盛を誇った。テレビでは『ゴジラ』をはじめとする特撮映画や海外のテレビシリーズなども数多く放映されすっかり魅了されていく。しかしその後の日本における特撮番組は、ファミリー・子ども向けにエンターテインメント性を重視し、ストーリーや設定が単純化され全く楽しめなくなったという。同時期に入れ替わるかたちで、アニメ監督の富野由悠季らが大人の関心を引く複雑なストーリーの作品を制作しはじめたことで、アニメに興味が移っていく。その数年後には『宇宙戦艦ヤマト』がテレビ放映され、アニメというメディアの発展とともに出渕も成長していった。高校生になると、ファンタジーやSFにも新たに興味を持つようになる。特撮については、映像的な観点において依然として魅力を感じていた。
当時は携わるスタッフや監督で作品を選ぶ習慣は一般的ではなかったが、高畑勲、富野由悠季、出﨑統らが次第に注目を集めていたころだった。そんななか、富野と彼が監督した『海のトリトン』のファンとなる。映像的な魅力に加え、非常にドラマチックな作風は同時期のアニメにおいて群を抜き、非常に大きな影響を受けたシリーズだという。ロボットアニメでは『マジンガーZ』や『ゲッターロボ』に魅力を感じず、安彦良和のデザインした『勇者ライディーン』に登場するライディーンやガンテ、ドローメのデザインに刺激を受けた。その富野と安彦が共に携わる『機動戦士ガンダム』の制作を知った際は「他とは違う物を作ろうとしてるな」と感じ、胸が高鳴ったという。
アニメ業界に入るきっかけは、ロボットアニメを数多く手がけた長浜忠夫監督によるもの。アニメ制作会社のサンライズにファンレターを送るうちに会えることとなり、喫茶店で数時間話し込んだ。そのとき自主制作アニメ用の絵を見せたところ、『闘将ダイモス』の敵メカをデザインするチャンスを与えられた。
特撮作品のデザイン担当となったきっかけは、『闘将ダイモス』に共に携わった東映の鈴木武幸プロデューサーから戦隊シリーズに誘われたことから。
ものづくりに関しては、『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』の高山文彦監督から大きな影響を受けた。寡作ながら創作への姿勢、視点、物事への取り組み方は話をするだけで理解でき、大変尊敬しているという。
ジム・ヘンソン監督の映画『ダーククリスタル』に傾倒し、同映画のデザイナー、ブライアン・フラウドからはデザイン面でも影響を受けている。またジム・ヘンソンが来日した際にインタビュアーを務めた（雑誌『B-CLUB』のインタビュー）。
人形作家・辻村寿三郎のデザインに傾倒していた時期があり、特に『超新星フラッシュマン』の悪役デザインに影響がみられる。
『人造人間キカイダー』『イナズマンF』『スーパーロボット レッドバロン』などのファン。雑誌『宇宙船』vol.16に寄稿したイラストエッセイで熱意を語っている。
大のドイツ軍フリークとしても知られ、ナチス軍装についての造詣が深い。また『新機動戦記ガンダムW』の衣装デザインなどでみられた、西洋の装飾的な礼服についても博識である。フリッツヘルメットやパンツァーファウストなどをモビルスーツのデザインに採用し、「ジオン軍＝ドイツ風」のイメージを確立した。
アメリカ映画『プレデター』に登場するプレデターのデザインは、出渕が手掛けた『電撃戦隊チェンジマン』の敵幹部ブーバのデザインを翻案したもの。出渕がデザイナー本人から直接「真似しました」と伝えられたという。それを受けた出渕は「自分はブーバを描く時に『スタートレック』のクリンゴン人を参考にした部分があるから、お互いさまですよ」と返答している。
幼少期に憧れ、崇拝すらしていたタイトルのほぼ全てにクリエイティブに関われたことを非常に幸運だったと感じている。また庵野秀明にその旨を伝え、「残るはゴジラとウルトラマンだけ」と冗談を言ったところ、彼の監督する映画『シン・ゴジラ』でエンブレムのデザインを依頼された。
著作物 漫画 作品名 掲載誌 単行本 発表形式 備考 ときめいて！ ビリンちゃん ♥ 『戦闘メカ ザブングル大事典』（ラポート、1983年） 描き下ろし トラブル専科 ザ・モーションコミック 1983年5月30日号 読み切り いづぶちゆたか名義。 はっぴいえんどなんてくるわけない ザ・モーションコミック 1984年1月20日号 読み切り いづぶちゆたか名義。 秘密兵器D・A・K・K・O ザ・モーションコミック 1984年6月1日号 読み切り いづぶちゆたか名義。 幻灯機 ハイパー☆ゾーン（アニメージュコミックス、1985年） 読み切り いづぶちゆたか名義。 この世で一人の… ハイパー☆ゾーンIII（アニメージュコミックス、1985年） 読み切り いづぶちゆたか名義。 ぬいぐるみ殺人事件（第9回） ミニコミ誌「漫画の手帖」 漫画の手帖（1986年） リレー連載 新井素子、吾妻ひでおほか、複数の作家によるリレー形式の作品。 復刊ドットコム（2014年） 機神幻想ルーンマスカー 総集編（ムック）1 月刊ドラゴンマガジン6月号（1988年） - 『月刊COMICリュウ』8月号（2009年） - 月刊ドラゴンマガジン4月号増刊（1993年） 連載（未完）単独名義では出渕唯一の連載コミック。『ドラゴンマガジン』誌創刊の目玉企画。2009年より『月刊COMICリュウ』で第二部として連載を再開した。 機神幻想ルーンマスカー 富士見ファンタジアコミックス 第1巻 RYU COMICS SPECIAL 第1巻（新装版） 機神幻想ルーンマスカー フルカラー RYU COMICS 第13巻 イラストレーター大本海図が全ページをフルカラー彩色。 YUTAKA IZUBUCHI'S COMIC WORKS（出渕裕コミック短編集） 月刊COMICリュウ2009年5月号別冊付録 再掲載 新書版、全112ページ。初期の読み切り作品を再録。出渕の希望により、今後の単行本化は絶対ないとされる。 ラーゼフォン 月刊サンデーGX サンデーGXコミックス 全3巻 連載 原作：BONES・出渕裕、作画：百瀬武昭。
小説 作品名 原作 著者 収録 備考 ラーゼフォン BONES・出渕裕大野木寛 MF文庫 全5巻 ラーゼフォン 夢見る卵 MF文庫 全1巻 ラーゼフォン 時間調律師 神林長平 徳間デュアル文庫 全1巻
画集
監督・原作作品 機動警察パトレイバー（1988年 - 2002年） 出渕は、本作品の原作者集団「ヘッドギア」の1人。 漫画やアニメ作品（OVA・テレビシリーズ・映画など）に登場するほとんどのレイバーやその他メカニックデザインを担当。そのほか、アニメの脚本や絵コンテなど、シリーズの制作に深く関与している。 出渕がアニメ雑誌『アニメック』の編集者からゆうきまさみのネタ帳を見せてもらう機会があった。そこに描かれていたキャラクターや警察が使用するロボットの絵を見て「何か形になるんじゃないか?」との思いがきっかけで企画がスタートする。出渕は当時所属していたSF作家・豊田有恒主宰の創作集団「パラレル・クリエーション」からサンライズに企画書を持ち込むが、却下され差し戻しとなる。その後、伊藤和典、高田明美と出会い、ゆうきまさみとともにヘッドギアを結成。監督に押井守を迎えてアニメ化に着手した。 ラーゼフォン（2002年・2003年） - 原作・監督・脚本・絵コンテ テレビシリーズと劇場版（ラーゼフォン 多元変奏曲）で監督を務めた。初監督作品。 南雅彦（ボンズ代表取締役）の提案で監督となった。企画の始まりは自分なりの『勇者ライディーン』を作ろうということだった。 同時期にスタートした富野由悠季監督『ブレンパワード』の企画から降板となり、そのロボットのデザインと名称を引き上げて流用している。 宇宙戦艦ヤマト2199（2013年） - 総監督・シリーズ構成・メカニックデザイン・脚本・絵コンテ 『地球へ…』への参加時、『宇宙戦艦ヤマト』のリメイクの話を受けたアニメスタジオの南町奉行所が出渕に声をかけたのが監督となるきっかけ。その後は紆余曲折あったが、やらなければ後悔すると思い、総監督就任を承諾した。 メカニックデザインにおいてヤマトは手掛けていない。ガミラス側は少し携わったが、デザインの方向性の提示のみで基本は他のデザイナーに任せている。 メタリックルージュ（2024年） - 原作・総監修・シリーズ構成 『ラーゼフォン』以来、19年ぶりとなるボンズとのオリジナル作品。 南雅彦と「将来的にボンズの自社IP（知的財産）として共有できる世界観を構築する。そのためにまず大きなひとつの世界や歴史的背景をつくり、テレビアニメはその歴史の一部分とする」旨を協議した。 機動警察パトレイバー EZY（2026年・2027年） - 監督・脚本・絵コンテ 宇宙戦艦ヤマト√2199（未公表）監督、デザインワークス
参加作品 メカニックデザイン テレビアニメ 闘将ダイモス（1978年 - 1979年） 出渕の公式デビュー作品。敵メカを担当。サンライズのスタジオを何度も見学していたところ、敵メカのアイデアを求めていた長浜忠夫監督に誘われ、第16話ごろから参加。長浜に初めて提出したのは（出渕によれば「登場は3番目だったが記念すべき初仕事」）、第19話の「戦闘ロボ ガツール」『COMIC BOX VOL.10』特集「ドラマチックロボットアニメ コンバトラーV/ボルテスV/ダイモス」 1999年6月号 p41 株式会社ふゅーじょんぷろだくと。途中参加のためクレジット表記はなし。 同作でスタジオぬえのメンバーや東映のプロデューサー鈴木武幸と面識を持ったことで活動の場を広げていった。 未来ロボ ダルタニアス（1979年 - 1980年） - デザイン協力 敵メカを担当。 初めてスタッフロールにクレジットされている。 宇宙大帝ゴッドシグマ（1980年 - 1981年） - デザイン協力 敵メカを担当。 無敵ロボ トライダーG7（1980年 - 1981年） - メカニカルゲストデザイン 敵メカを担当。 初めて決定稿を描いた。 宇宙戦艦ヤマトIII（1980年 - 1981年） - SF設定協力 アリゾナやゼーアドラーIIIなど、少数のメカをデザインした。SFファンダムの先輩がSF考証だった豊田有恒と親しいことから誘われたという。 最強ロボ ダイオージャ（1981年 - 1982年） - メカニカルゲストデザイン 敵メカを担当。 戦闘メカ ザブングル（1982年 - 1983年） - メカニカルゲストデザイン 敵メカを担当。主役メカ（前半：ザブングル、後半：ウォーカー・ギャリア）および主人公たちの母艦アイアンギアーは大河原邦男や湖川友謙ら他のスタッフによるもの。出渕はそれ以外のウォーカーマシンやサブメカ、小物のデザインを担当。髙荷義之が児童誌に連載したイラストのラフ原画も手掛けた。 富野由悠季との初仕事で、シリーズ当初より参加。吉川惣司の辞退により監督が富野となったことで、作品の舞台が宇宙から西部劇然とした世界に変更されたため、ウォーカーマシンもすべて自動車や工作機械的になるよう再デザインしている。 聖戦士ダンバイン（1983年 - 1984年） - メカニカルゲストデザイン 敵メカを担当。主役機（前半：ダンバイン、後半：ビルバイン）のデザインは関与していない。 企画当初のメカデザイナーだった宮武一貴（スタジオぬえ）のシリーズ序盤における降板を受けて途中参加。出渕の参加時には、ビジュアル的な世界観やオーラバトラー硬い殻を持った外骨格の昆虫からインスピレーションを得ている。のコンセプトが宮武と富野の間ですでに完成しており、そのまま引き継いでいる。しかし、富野とアニメーションディレクターの湖川はデザインに関してさらに熟考を重ね頭を悩ませた。最終的に宮武のコンセプトに従う必要はないと判断した出渕は、彼のアイデアを踏襲しつつ、ファンタジーに登場する中世ヨーロッパにおける甲冑のアプローチを取り入れてデザインした。 機甲界ガリアン（1984年） 主役メカ・ガリアン（およびその強化改造型）を除いた機甲兵とそれ以外のメカを担当。 機甲兵は、大河原邦男の描いたラフをアレンジする作業がメインだった。しかし、ファンタジー系を初めて手掛けた大河原のデザインは世界観にそぐわないものがあり、人馬兵と飛行兵は出渕がアレンジの域を超えて手を加えている。また人馬兵には中村光毅によるラフも存在し、そこからいくつかの要素を取り入れた。上記以外は比較的ラフに近いデザインだという。 監督を務めた高橋良輔との初仕事となった。「ジャラ剣」と呼ばれるガリアンソードは高橋のアイデアを元にデザインしている。「ジャラ剣」はその後、別の漫画やゲームなどでキャラクターの持つ武器として登場する。 機動戦士ガンダムΖΖ（1986年） - メカニカルベースデザイン 全てのデザインの担当予定だった永野護の降板を受けて行われたデザインコンペに出渕も参加ただでさえ時間のないなかでコンペを行い切迫した状況となった。。複数のデザイナーが採用され、主役メカ・ΖΖガンダムのデザイン原案は小林誠が担当、出渕は敵モビルスーツを数体手掛けることになった。伸童舎（岡本英郎、明貴美加）がクリンナップを担当（出渕のデザインも一部を除いて彼らによるもの）。 当初は『機動戦士Ζガンダム』の後番組となる完全新作のデザイン担当だったという。ところがガンダムシリーズである『ΖΖ』の放送が急遽決定し、お蔵入りとなった。 機動警察パトレイバー 全部見せます! 前夜祭（1989年） 機動警察パトレイバー（1989 - 1990年） - メカニックデザイン・脚本 ガサラキ（1998年） タクティカルアーマーのデザインは、作品がリアル志向なため顔のないロボットを提案し高橋監督に採用された。 企画段階では骨嵬がメイン機体だった。出渕としては造形的にデザインしやすかったため、思いどおりに描けたという。 制服やコネクトスーツなどもデザインしている（クリンナップは村瀬修功）。 機動戦士Gundam GQuuuuuuX（2025年） - デザインワークス
アニメ映画 宇宙戦艦ヤマト 完結編（1983年） - メカニックデザイン 辻忠直と共に、ディンギル帝国のメカニックを担当。 超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか（1984年） - メカニックデザイン協力 ゼントラーディのパワードスーツ、ヌージャデル・ガーのデザインを担当。 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア（1988年） 全てのデザインの担当予定だった永野護が再度降板し、再び行われたコンペでメインのメカデザイナーに選ばれ、MSのデザインを全て担当した。 本作も時間が切迫するなか、主役機であるνガンダムのデザイン案を1週間で仕上げる必要があった。そこでサンライズ企画室は、デザイナーを総動員して集めた様々なアイデアやスケッチを融合してラフデザインの完成に至る。それを出渕のデザインセンスとバランス感覚で決定稿に昇華させた。残りの連邦軍のMSも同様の手法でデザインされた。一方、ネオジオン側のMSは出渕が単独でデザインしている。いずれのクリンナップもサンライズのデザイナーが担っている。艦船やプロップデザインはガイナックスに外注された。 出渕にとっては初となる主役メカのデザインだったが、あくまでも大河原邦男のベースがあってのものという気持ちだった。「自分の線でファーストガンダムを描いたらこうなる」というデザインであり、「すでに完成されたデザインなため時間のないなかで変にいじるよりアレンジ程度にとどめるべき」との判断から新たなコンセプトは持ち込んでいない。そのため、少しコンサバティブが過ぎたかもと述懐していた。ただし、仮に時間的ゆとりがあったとしても慎重になりすぎて低クオリティになったおそれもあると語っている。 機動警察パトレイバー the Movie（1989年） メカニックデザイン協力に河森正治、佐山善則、幡池裕行。 機動警察パトレイバー 2 the Movie（1993年） 河森正治、カトキハジメ、藤島康介、佐山善則、伊東守と連名。 WXIII 機動警察パトレイバー（2002年） - メカニカルデザイン・スーパーバイザー 河森正治、カトキハジメと連名。 機動警察パトレイバー EZY（2026年 - 2027年） - 監督
OVA 機甲界ガリアン 鉄の紋章（1986年） ガリアンにあたる鉄巨神を含め、テレビシリーズに登場する全ての機甲兵のデザインをリファインした。 テレビシリーズではスケジュールの都合で断念せざるをえなかった「鉄のからくり」的なイメージを持たせた。また「魔法が生み出した鉄の化け物」かつ「畏怖すべき存在」の雰囲気を出すため若干生物的なデザインに寄せている。 オリジナルデザインとして新たに構想した邪神兵は、神話的な世界観なら蛇のような機甲兵もあり得るだろうと映画『タイタンの戦い』に登場したメドゥーサを参考にしている。 New Story of Aura Battler DUNBINE（1988年） テレビシリーズでは描ききれなかった、より生物的なオーラバトラーになるようアプローチを施した。 機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争（1989年） 企画の初期段階から参加し、世界観構築のための総括的なデザイン監修の依頼も受けた。 デザインのみならず映像における演出方法のアイデアも出している。映像的なインパクトを与えるために実弾兵器を提案。また本作におけるガンダムが悪役であることをイメージさせるべく、卑怯ともいえる隠し武器を腕部に内蔵させた。 MS以外に、拳銃などの小火器もデザインしている。そのほか、デザインの統一性を保つため軍服などキャラクターデザインにも一部関与した。 機動警察パトレイバー アーリーデイズ（1988 - 1989年） 機動警察パトレイバー NEW OVA（1990年 - 1992年） - メカニックデザイン・脚本・絵コンテ
Webアニメ 日本アニメ（ーター）見本市 「世界の国からこんにちは」（2015年） - ロボットデザイン 日本アニメ（ーター）見本市「機動警察パトレイバーREBOOT」（2016年） - メカニカルデザイン・監修
漫画・小説 『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン』 - メカデザイン、口絵など 富野由悠季の小説およびそのコミカライズ作品（映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』のシナリオ第1稿がベース）に登場する映画版とは似て非なるMSをデザイン。 アッセンブル・インサート（1989年 - 1990年） ゆうきまさみの漫画作品。
その他（メカニックデザイン） ケルベロス・サーガ（1987年 - ） 特撮作品『紅い眼鏡』、アニメ映画『人狼』など一連の映像・漫画作品に登場する特機隊の装甲服「プロテクトスーツ」や車輌・航空機などをデザイン。