Mburucuyá, cuadros de la naturaleza è un film documentario sperimentale argentino del 2006, scritto e diretto da Jorge Luis Acha. Girato nel 1991, il film rimase inedito per anni a causa della morte del regista, avvenuta nel 1996 prima del completamento del montaggio sonoro, ed è stato presentato in prima visione in Argentina il 13 aprile 2006.
La pellicola è un saggio cinematografico ispirato alle spedizioni sudamericane (1799-1804) realizzate dal naturalista prussiano Alexander von Humboldt e dal botanico francese Aimé Bonpland.Mburucuyá, cuadros de la naturaleza, scheda sul sito della Viennale. La narrazione contrappone il razionalismo scientifico europeo, la tassonomia e l'ansia di classificazione botanica alle cosmologie e visioni animiste dei popoli originari precolombiani.Mburucuyá, cuadros de la naturaleza, scheda sul sito della Seminci.Mburucuyá, cuadros de la naturaleza, scheda sul sito della Filmoteca de Galicia.
Trama Attraverso un viaggio fluviale nella giungla, il film espone lo scontro epistemico tra due saperi: la prosa scientifica illuminista e la narrazione mitologica indigena.Raúl García, Mburucuyá, in Radar, supplemento di Página/12. Citato in: Raúl Manrupe e María Alejandra Portela, Un diccionario de films argentinos II (1996-2002), p. 155. Acha indaga la struttura colonialista della conoscenza europea, mostrando come lo sguardo enciclopedico tenti di catalogare e appropriarsi di una natura e di una cultura che gli sfuggono o vi si oppongono.
Il motivo centrale e l'asse simbolico del film è il fiore della Passiflora o "fiore della passione" (chiamato localmente mburucuyá), ribattezzato dai missionari spagnoli per utilizzarlo come strumento pedagogico della Passione di Gesù. Attraverso questo elemento, Acha esamina l'intersezione tra l'imposizione del linguaggio europeo, la colonizzazione religiosa e la memoria aborigena.Mburucuyá, cuadros de la naturaleza, Centro de Cultura Digital.
Critica Le studiose Marta Penhos e María Alba Bovisio sostengono che il film operi come una parodia della pretesa di oggettività scientifica del pensiero illuminista, attraverso la quale Acha espone che il sistema di rappresentazione europeo non costituisce una verità assoluta, bensì una «finzione enciclopedica» costruita su pregiudizi ottocenteschi.Gustavo Bernstein, Taxonomía de un sudaca, in Hacerse la crítica, 11 novembre 2014. Tale dialettica si mette in scena in un dispositivo onirico: lo yaruro (Salcaghua) si trova simbolicamente intrappolato nel «sogno di Alexander», vale a dire prigioniero in un sistema interpretativo di categorie concettuali con cui l'Europa ha codificato il Nuovo Mondo.
Il critico Ezequiel Iván Duarte lo inquadra come una «finzione saggistica» che trasferisce questo dibattito sulla natura stessa del dispositivo cinematografico, accostando la figura dello scienziato che ausculta la natura attraverso la lente d'ingrandimento a quella del cineasta che la registra tramite l'obiettivo della telecamera, in un parallelismo che omologa il personaggio di Humboldt al regista del film nella tradizione documentaria di Werner Herzog.
Da parte sua, Eduardo A. Russo ha caratterizzato l'opera come un esponente del Barocco americano e del sincretismo artistico di Acha, nel quale convergono le sue facce di pittore, scrittore e critico cinematografico, sottolineando il tono giocoso e patafisico che raggiunge in questo film.
Suo riscatto ed esibizione in festival e retrospettive internazionali — come la Viennale, la Seminci o la Filmoteca de Galicia — hanno evidenziato l'opera come una profonda meditazione sulla storia coloniale, le controversie sui diritti e le identità indigene e la costruzione dell'identità latinoamericana.
Note
Bibliografia Gustavo Bernstein, Jorge Acha: una eztetyka sudaka, Buenos Aires, Ítaca Ediciones, 2017, . Raúl Manrupe e María Alejandra Portela, Un diccionario de films argentinos (1930-1995), Buenos Aires, Editorial Corregidor, 2001, .
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