Raissnia manipola gli elementi strutturali del cinema in installazioni in loop e performance dal vivo. Spesso modifica e regola le parti meccaniche dei suoi proiettori cinematografici, affidandosi alla sua mano e suonandoli in modo simile a come i musicisti suonano gli strumenti.
Raissnia ha presentato una mostra personale nel 2017-2018 al Drawing Center di New York e nel 2016 il suo lavoro è stato oggetto di una presentazione personale al Museum of Modern Art, sempre a New York. Il suo lavoro è stato inoltre esposto alla 56ª Biennale di Venezia, All the World's Futures, curata da Okwui Enwezor, e ha preso parte, tra l'altro, a mostre collettive al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e al The Kitchen di New York.
Primi anni di vita e carriera Raissnia è cresciuta a Teheran durante la rivoluzione iraniana del 1978-79. Cita i suoi viaggi in centro città con suo padre, un fotografo amatoriale, per documentare le proteste contro lo Scià come un'esperienza formativa.
Ha conseguito un BFA presso la School of the Art Institute of Chicago nel 1992 e un MFA presso il Pratt Institute nel 2002. Dal 1995 al 1999, Raissnia ha lavorato presso l'Anthology Film Archives. La sua esposizione al cinema d'avanguardia in questo periodo ha profondamente influenzato la sua pratica. Ha tenuto la sua prima mostra personale lì nel 2002, seguita dalla sua prima performance, Systems in collaborazione con Briggan Krauss alla Thomas Erben Gallery (New York) nel 2004.
Stile I dipinti, i disegni, i film e le performance di Raissnia sono interdipendenti, attingendo in egual misura "dal gestuale e dal fotografico, dal figurativo e dall'astratto". Fondamentali nella sua pratica sono le qualità specifiche delle immagini fisse e in movimento, che spesso vengono differenziate e combinate. Rende "ambigui i loro confini manipolando e stratificando i materiali di partenza" e, di conseguenza, le sue opere presentano aspetti di entrambi, ma non appartengono a nessuno dei due. Descrivendo le sue opere, Raissnia ha affermato: "I miei dipinti hanno portato l'astrazione alla visione che ho catturato dal mondo su pellicola e ora i film stanno portando elementi di realtà nelle mie opere pittoriche". Inoltre, Raissnia usa il disegno per indagare come film e dipinti si influenzino a vicenda. Amber Harper del Drawing Center ha osservato che il lavoro di Raissnia "parla della possibilità del disegno, soprattutto, come un modo per rivisitare, astrarre, mettere in discussione e cambiare le immagini che usiamo per costruire l'identità". In questo modo, le opere di Raissnia generano continuamente livelli di significazione e interpretazione che coesistono.
Anche la musica e il suono svolgono un ruolo cruciale nella pratica di Raissnia, ispirando e dando forma alle sue opere. Sulla rivista BOMB, Jeanne Liotta ha commentato che Raissnia "ha realizzato un dipinto e lo ha bombardato di luce e suono", dando vita a una "selvaggia sinestesia effimera". In un altro caso, Milton Cruz ha descritto i disegni di Raissnia come "ritmi intricati e modulazioni musicali". Raissnia ha affermato che il suo lavoro "aspira alla musica e si sviluppa come un brano musicale".
Opere maggiori Nel 2006, Raissnia tenne Stele, la sua prima mostra personale, alla Galleria Miguel Abreu. I suoi dipinti gestuali furono descritti come "lisciati fino a raggiungere una levigatezza assoluta, una finitura setosa in contrasto con l'angolarità del contenuto", mentre i disegni furono descritti come "così compatti, così spessi, che la loro matassa lucida diventa quasi riflettente..." Nella sua seconda mostra personale alla galleria, Raissnia presentò Free Way, un'installazione filmica composta da collage di 16 e 35 pellicole da 1 mm con materiali lavorati, dipinti e manipolati a mano, pressati tra diapositive di vetro. Accompagnato dalla colonna sonora minimalista di Charles Curtis, Free Way includeva segmenti di fotografie di nature morte con disegni a inchiostro e pittura rielaborati e graffiati su fogli di acetato, nonché sezioni di radiografie umane. Il processo di realizzazione del film si sviluppa scomponendo i movimenti cinematografici della pellicola in tre componenti: tre diapositive vengono proiettate affiancate e parzialmente sovrapposte al centro, mentre una pellicola da 16 mm a 18 fotogrammi al secondo viene sovrapposta all'immagine di sinistra. Il risultato è un montaggio lento, temporaneo e aleatorio. Il New Yorker ha osservato che "i fantasmi di Moholy-Nagy, dei costruttivisti russi e di Stan Brakhage infestavano la mostra".
Raissnia ha presentato l'installazione filmica-performativa Glean alla Galleria Marta Cervera nel 2010. La mostra comprendeva Glean, un filmato girato con pellicola Super 8mm, dipinto a mano e trasferito su pellicola 16mm; una serie di oli su tela; e disegni su grafite. Recensendo la mostra per la Revista Claves de Arte, Ana Folguera de la Cámara ha osservato: "La tecnica, in questo caso, è chiaramente spostata in modo da non essere riconoscibile... Quest'artista sembra muoversi tra la veemenza espressionista e l'autocontenimento dell'astrazione". Nel 2013, alla Galleria Miguel Abreu, Raissnia ha presentato Series in Fugue, una mostra con pannelli di olio e gesso, opere su carta e film. La mostra ha segnato un nesso più stretto che si stava forgiando tra i suoi film, disegni e dipinti: ogni dipinto era una composizione contrappuntistica influenzata da due citazioni visive dal film dell'artista, che veniva trasferito su legno gessato e guidava la stesura del colore a olio, la sua levigatura e riapplicazione. Allo stesso modo, i suoi film erano costruiti a partire da frammenti di lavori precedenti.
Alla 56ª Biennale di Venezia del 2015, Raissnia ha esposto Longing (2014), un film in tre parti in 16 mm, in bianco e nero e a colori, sviluppato a partire da una serie di visite a East Harlem, New York. Per l'opera, Raissnia ha nascosto la macchina fotografica in tasca, usando tutto il corpo per puntare l'obiettivo. Di conseguenza, i movimenti vorticosi creano astrazioni in tutto il filmato. Oltre alle inversioni positivo-negativo, note come solarizzazione, l'opera è accompagnata da una colonna sonora di Panagiotis Mavridis, che l'ha composta utilizzando rullini di pellicola di celluloide montati su motoriduttori.
Nel 2017, Raissnia ha tenuto la sua prima mostra personale in un museo, Alluvius, al Drawing Center. La mostra ha esposto due serie di disegni a carboncino densamente composti, Alluvius (2016) e Canto (2017), realizzati appositamente per l'occasione. I disegni facevano riferimento a immagini provenienti dagli archivi personali dell'artista, sia di fotografie e filmati originali che trovati. Le immagini spaziavano da diapositive fotografiche di moschee, filmati di iPhone scattati durante le passeggiate, a fotografie di amici, familiari e sconosciuti. Sono state poi astratte attraverso un processo di rifotografia, disegno e trasferimento tra carta e celluloide. La mostra è stata presentata su Artforum come scelta della critica, con Zack Hatfield che ha scritto: "Mentre un artista diverso avrebbe potuto usare questa storia passata per evocare una negligenza annientatrice riguardo alla memoria personale e nazionale, Raissnia, attraverso il suo processo, suggerisce un decadimento più generativo".
In continuità con Alluvius, Raissnia ha presentato Galvanization alla Miguel Abreu Gallery nel 2019. Utilizzando Sultanate Architecture, una serie di diapositive da 35 mm scartate dal Brooklyn College, come materiale di partenza, la mostra ha interrogato "la capacità della macchina fotografica di registrare fedelmente i soggetti o di rappresentare la memoria storica". La mostra includeva una serie di dipinti e disegni insieme ad Alluvius, Aviary #3 (2018), Galvaniscope 1 (2018) e Galvaniscope 2 (Film A e Film B) (2018).
Nella serie Galvanoscope, partendo dalla manipolazione di proiettori analogici in tempo reale, Raissnia ha impostato il proiettore in modo che funzionasse automaticamente in un ciclo di tre minuti. Composto da due proiettori, Galvanoscope 2 (Film A e Film B) li ha posizionati alle estremità opposte della galleria con una scatola rettangolare al centro. Ogni proiettore proiettava una serie di immagini sulla scatola e, poiché la sua superficie era trasparente, le due proiezioni si fondevano, producendo una combinazione distintiva dei due film. Galvanoscope 1 ha utilizzato le stesse due serie di immagini, ma le ha combinate in precedenza e le ha mostrate da un unico proiettore. Il Brooklyn Rail ha osservato che la mostra "anima il rapporto dello spettatore con le fotografie trovate da Raissnia ed evoca l'esperienza percettiva incarnata del muoversi attraverso un ambiente architettonico".
Mostre rilevanti Mostre personali delle opere di Raissnia si sono tenute presso la Miguel Abreu Gallery (New York, 2006, 2008, 2011, 2013, 2015 e 2019), la Galeria Marta Cervera (Madrid, 2010, 2014, 2018), il The Drawing Center (2017), lAb/Anbar Gallery (Teheran, 2015), la Galerie Xippas (Parigi, 2006 e 2009), la Thomas Erben Gallery (New York, 2005 e 2004), l'Isfahan Museum of Contemporary Art (Isfahan, 2004), la Court House Gallery presso Anthology Film Archives (New York, 2002 e 2003) e il Pratt Institute (Brooklyn, 2002). Le opere di Raissnia sono state incluse nell'edizione 2021 di Greater New York al MoMA PS1, la 13a Biennale di Cuenca, la 56ª Esposizione Internazionale d'Arte alla Biennale di Venezia; così come mostre collettive al Museum of Contemporary Art (Los Angeles), al White Columns (New York), all'Access Gallery (Vancouver), al Museum of Contemporary Art St. Louis, e alla Khastoo Gallery (Los Angeles), solo per citarne alcuni. La prima mostra personale di Raissnia in Asia si apre alla Empty Gallery (Hong Kong) nel dicembre 2022.
Le proiezioni-performance di Raissnia, spesso in collaborazione con Aki Onda e Panagiotis Mavridis, così come con John Zorn e Dalius Naujo, si sono tenute al Whitney Museum of American Art (New York), al REDCAT (Los Angeles), alla Kunsthal di Rotterdam, lArnolfini - Center for Contemporary Arts (Bristol, Regno Unito), il Drawing Center (New York), lIssue Project Room (New York), lEmily Harvey Foundation (New York), e l'International Film Festival di Rotterdam, tra gli altri.
Collezioni Le opere di Raissnia sono conservate nelle collezioni del Museum of Modern Art (New York), il Museum of Contemporary Art (Los Angeles), la Pejman Foundation (Teheran), la Colección INELCOM (Madrid), la Pinault Collection e il Museum of Old and New Art (Tasmania).
Riconoscimenti Raissnia ha ricevuto sovvenzioni e premi dalla Pollock-Krasner Foundation (2014 e 2008); dal Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2011); dal Pratt Institute Delacroix Award for Painting Excellence (2001) e dal Dodd's Travel Grant (1998).
Note
Voci correlate Cultura dell'Iran Arte moderna e contemporanea iraniana