Il ca trù (, in chữ Nôm 歌籌), noto anche come hát cô đầu, hát nói. o hát ả đào,. è un genere vietnamita di narrazione musicale, eseguita vocalmente da una cantante di sesso femminile,. originario del Vietnam settentrionale, nella zona circoscritta dal delta del fiume Rosso..Norton, Barley. Ca Trù: A Vietnamese Chamber Music Genre. International Association for Research in Vietnamese Music. Associato al genere coreano del pansori,. è rivolto all'intrattenimento della corte reale e del ceto benestante in genere oltre che all'esecuzione di canti religiosi..
È stato inserito dall'UNESCO nella lista del patrimonio culturale immateriale che necessita di urgente tutela nel 2009. Nonostante gli artisti vietnamiti abbiano compiuto grandi sforzi per trasmettere il vecchio repertorio alle generazioni più giovani, poiché le esecutrici di questo genere hanno un'età media molto avanzata e il loro numero sta diminuendo sempre di più, quest'arte rischia ancora di andare perduta a causa del costante decremento del numero dei praticanti..
Origine del nome
Non si sa con esattezza quando comparve il termine ca trù. Il primo riscontro storico del termine si ha in una poesia del XV secolo di Le Duc Mao, anche se è impossibile stabilire una chiara corrispondenza tra il ca trù menzionato e il genere moderno:
In vietnamita, il nome ca trù è traducibile letteralmente come "Canto per tavolette"; il nome è derivato dai due caratteri ca e trù, entrambi col proprio significato: la prima è una parola di origine cinese , traducibile come "cantare", mentre trù (derivato di , "carta, biglietto") rappresenta un contrassegno formato da una sezione appiattita di una canna di bambù (per questo in inglese riferita come "carta"), della lunghezza di 20 centimetri e larghe due e mezzo. Queste avevano un significato sia rituale che remunerativo: fungevano sia da amuleti di buona fortuna, sia da ricompensa indiretta per i musicisti. Su una faccia erano inscritti tre auguri di felicità (phúc), generosità (lộc) – intesa come ricchezza materiale concessa dalle divinità – e longevità (thọ); sull'altra, era possibile leggere il nome della città di provenienza (dove era possibile riscattarle) sia il valore in monete d'argento. Lo scopo di questa usanza era chiaro: evitare che i nobili, i funzionari mandarini o gli uomini delle caste più alte (pubblico principale di queste esibizioni) dovessero pagare delle donne per ricompensare una loro prestazione, anche se non sessuale. Ciò sarebbe stato visto per loro come segno inequivocabile di promiscuità, mentre per le cantanti di prostituzione. Tramite le tavolette, gli uomini compravano da un tempio dei "messaggi di auguri", facendo indirettamente un'offerta agli dei, potendoli poi appoggiare in una cesta alla fine dell'esibizione, quando venivano raccolti dalle interpreti in un secondo momento, per essere rivendute allo stesso prezzo indicato sul bambù.
Fino agli anni Ottanta dal Novecento ci si riferiva al genere con il nome di hát ả đào (letteralmente "cantrice cantante"), ma dagli anni Novanta il termine più comune divenne ca trù. Precedentemente, erano utilizzati anche altri nomi per descrivere questo tipo di canto, ognuno dei quali differiva in base alla funzione per la quale essa veniva praticata, ognuna delle quali aveva un proprio specifico repertorio:
hát cửa đình ("cantare in case collettive") - canti rituali per appagare gli spiriti, hát ca công - canti nei templi, hát thi ("canti competitivi"), hát nhà tơ - canti a banchetti organizzati da mandarini, nobili e militari, hát nhà trò - numeri di intrattenimento satirico, hát cửa quyền - canti eseguiti nei palazzi dei signori, hát chơi ("canti di intrattenimento") - musica eseguita nelle case di uomini di fama.
Un'altra parola usata nel XVII e XVIII secolo era quan giáp, originariamente usata per indicare i servi incaricati di gestire le danze di corte durante la dinastia Lý.
Caratteristiche
Definizione Sebbene si tratti di una tradizione musicale secolare, autori e musicisti sono spesso in disaccordo sulla definizione stessa di ca trù, con varie proposte avanzate negli anni. Nel 1994, il musicologo Pham Phuc Minh lo definì come "un tipo di canto tradizionale folkloristico di natura classica, sviluppatosi dalle aree rurali fino a raggiungere le città"; nel 2006, Nguyen Thuy Loan introdusse il concetto di "un canto popolare del Vietnam settentrionale, etereo, ricco di virtuosismi e artifici di grande valore";. ufficialmente, l'UNESCO lo descrive come "una sofisticata arte di poesia cantata". Molti altri accademici hanno tentato di dare una definizione generale di quest'arte: si è giunti a definire il ca trù una tipologia di canto tradizionale, popolare nella regione nordica del Vietnam, soprattutto tra le città di Thanh Hóa e la ex-provincia di Nghe Tinh, la cui maggior città è Hà Tĩnh.
Stile
Rispetto a molti altri generi tradizionali asiatici, poco sappiamo di come si sia sviluppato il ca trù nel corso dei secoli: secondo una teoria, l'evoluzione di questo genere potrebbe aver seguito lo schema applicabile alla musica tradizionale vietnamita generale; le scale usate, gli ornamenti, le melodie e i testi sono cambiati di poco nel corso di centinaia di anni, mentre la maggior trasformazione si è avuta con la modalità nella quale si esegue questa musica, più che nella forma.. L'etnomusicologo Tràn Van Khê distingue due modalità fondamentali (dieu) di esecuzione, riconosciute da quasi tutti i musicisti del Vietnam: il bac ("nord") e il nam ("sud"). Entrambi sono composti da "sfumature" (hoi) dello stesso genere, leggermente distinguibili l'una dall'altra per qualche piccola variazione nell'altezza acustica della voce o per gli abbellimenti musicali eseguiti da una manciata di musicisti, eseguiti riprendendo la tradizione della propria zona di provenienza. In generale, lo stile bac viene associato ad una trasmissione di "sentimenti felici" o "aria di festa" e il nam, a seconda della sfumatura, tende a toccare corde più "tranquille e serene, ma anche malinconiche".. Sebbene la teoria si applichi alla musica vietnamita in generale, è generalmente condivisa dagli studiosi anche nell'ambito del ca trù, con la sola differenza che i dieu qui vengono chiamati cung.. Solitamente, gli autori vietnamiti distinguono cinque tipi di cung, ognuno corredato da una breve descrizione:
Cung nam: uniforme (bang phang) e in un registro basso (xuong thap); Cung bac: solido (ran roi) e in un registro alto (len cao); Cung huynh: martellante (dinh) e veloce (mau); Cung pha: lamentoso (ai oan) e inusuale, strano (lo lo); Cung nao: obliquo (chenh chenh), capace di muoversi da un cung all'altro nella stessa canzone..
La distinzione e il tramandamento di questi stilemi si sono praticamente persi dalla metà del Novecento, tanto che oggi praticamente tutti i musicisti e cantori di ca trù utilizzano, più o meno consapevolmente, il cung nao o comunque uno stile non precisamente definito..
Il numero complessivo delle melodie ca trù è 56 e sono chiamate thể cách, ma per quanto sia risaputo il loro numero esatto e siano ancora oggi suonate, non sono state classificate come i cung..
Il ca trù è comunque un genere scolastico di musica da camera, con alcune distinzioni rispetto alle altre musiche tradizionali vietnamite: una struttura dei testi in forma di stanze, melodie con doppie possibilità di esecuzione, suoni aggiungibili a piacere e uso preponderante di allitterazioni. Una canzone standard ca trù prevede prima di tutto una brillante e potente voce femminile, sintesi armoniosa dei gusti musicali indocinesi del XV secolo. A parte questo requisito, il ca trù è fortemente irregolare comparato ad altre tipologie di canti folkloristici, risultando quindi peculiare. Per raggiungere questo obbiettivo, la caratteristica essenziale di una cantante deve essere l'allenamento e la padronanza del controllo del fiato e dell'apertura e chiusura dei suoni. Ciò è essenziale per raggiungere una certa eloquenza stilistica e una vocalità forte ma eterea.. Originariamente musica, poesie e tecnica venivano trasmesse oralmente solo all’interno delle famiglie di artisti, mentre oggi l’apprendimento è aperto a chiunque desideri imparare.
Strumenti e ruoli
Oggigiorno, un gruppo di musicisti di ca trù è formato generalmente da un gruppo di tre persone, chiamato đổ hột: una cantante, detta Đào nương,. co dau, Đào o ca nương, che usa tecniche di respirazione e vibrato per creare suoni ornamentali unici e si accompagna con il phách, un pezzo di bambù battuto con dei bastoncini per fungere da percussioni. Molte delle cantanti si riferivano a se stesse come ả đào (da hát ả đào), ma il termine mutò nel corso degli anni in cô đào, variazione di cô đào, probabilmente a causa della comune associazione del vocabolo ả (letteralmente "lei") in contesti legati alla prostituzione. Secondo la tradizione, il nome đào nương deriva da una delle prime famose cantrici, Đào Thị Huệ, che visse durante il regno di Lý Thái Tổ (1010-1028). Nonostante ciò, è probabile che all'epoca il termine đào nương venisse utilizzato per indicare tutti i cantanti, indipendentemente dal loro genere; uno strumentista detto kép (letteralmente "secondo", inteso come persona che sta a fianco della cantante principale e l'accompagna con la musica), che suona il đàn đáy, un liuto in legno a tre corde e dal corpo trapezoidale, utilizzato praticamente solo per il ca trù; uno “spettatore-tamburista” conosciuto come quan viên cầm chầu o più semplicemente quan viên: spesso uno studioso o un conoscitore dell'arte, che suona un trống chầu ("tamburo di lode"), in segno di gradimento (o disapprovazione) verso la prestazione del cantante, di solito nell'intermezzo tra il passaggio delle canzoni. Il modo in cui colpisce il tamburo mostra il suo parere nei confronti dell'esibizione, ma sempre secondo il ritmo fornito dai phách della Đào nương..
La complessità del ca trù è basata sull'ampollosità della voce cantante, che segue ritmi diversi rispetto a quelli dettati dal phách, dal tono cupo e grave del đàn đáy e dal potente rimbombo dei tamburi. A volte, viene eseguita contemporaneamente anche la danza.
Esibizione Prima del 1945, una tipica esibizione di ca trù cominciava con la recitazione di una poesia cantata. La cantante ed il liutista si recavano nello spazio centrale della sala in cui si esibivano (gian giữa) guardando l'altare delle divinità. Il pubblico si posizionava quindi nello spazio laterale (gian cạnh), dividendosi in base al rango sociale. I suonatori di tamburi (trống cái) e il suonatore del gong (chiêng) erano posizionati a lato dell'altare, verso i musicisti. I trống cái battevano il tamburo ogni volta che un trù veniva lasciato nella cassa, per ringraziare il generoso donatore, che lasciava la tavoletta di bambù in una cassa (posizionata tra l'altare e i musicisti) in segno di gradimento dell'esibizione; il chiêng suonava una volta il gong solamente alla prima donazione di una persona, astenendosi alle successive. Il pubblico poteva nel frattempo elargire donazioni in monete d'argento direttamente all'altare..
Ad oggi, questo tipo di esibizioni, con riferimenti alla religiosità e alla spiritualità, non vengono più effettuate, ma rimangono come elemento simbolico. Oggi il ca trù viene eseguito in appositi teatri in tutto il Vietnam o in club associativi specializzati. I tre musicisti si piazzano sul fondo della sala, dando le spalle a dove una volta vi era l'altare, guardando il pubblico, al centro della sala. La cassa per i trù è sostituita da un piatto in cui gli spettatori possono lasciare del denaro e i trống cái suonano per sostituire il canto durante gli intermezzi..
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