Con musica rock statunitense, a volte impropriamente chiamata musica rock americana, ci si riferisce alla musica prodotta negli Stati Uniti d'America. La musica rock statunitense ha le sue radici nel rock and roll, nel rhythm and blues e nella musica country degli anni '40 e '50, e attinse anche dalla musica folklorica, dal jazz, dal blues e dalla musica classica. La musica rock statunitense è stata ulteriormente influenzata dalla British Invasion delle classifiche pop americane del 1964 e ha portato allo sviluppo del rock psichedelico.
Dalla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, la musica rock americana è stata molto influente nello sviluppo di una serie di fusioni di generi, che comprendono la folk rock, la blues rock, la country rock, roots rock e southern rock, mentre la fusione con il jazz portò al jazz rock. Tutti questi nuovi generi contribuirono poi allo sviluppo del rock psichedelico. Negli anni '70, il rock ha sviluppato un gran numero di sottogeneri, come soft rock, hard rock, glam rock, rock progressivo, heavy metal, e punk rock.
Nuovi sottogeneri derivati dal punk e importanti negli anni '80 includevano new wave, hardcore punk, post-punk, thrash e rock alternativo. Negli anni '90, il rock alternativo è entrato nel mainstream con il grunge e altri sottogeneri significativi includevano l'indie rock e il nu metal. Negli anni 2000 i generi che sono emersi nel mainstream includevano emo, metalcore e c'è stato un garage rock/post-punk revival. Lo sviluppo della tecnologia digitale ha portato allo sviluppo di nuove forme di rock elettronico digitale.
Storia Il rock and roll a cavallo tra i '50 e '60 Origini
Le origini della musica rock americana sono rintracciabili nel rock and roll, che ebbe origine negli Stati Uniti tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50. Le sue origini immediate risiedono in una mescolanza di vari generi musicali afroamericani dell'epoca, tra cui il rhythm and blues e la musica gospel; oltre al country e western, Rock and Roll Hall of Fame, retrieved 4 May 2010.. Nel 1951, il disc jockey di Cleveland Alan Freed iniziò a suonare musica rhythm and blues per un pubblico multirazziale. A lui è attribuito il primo uso della frase "rock and roll" per descrivere la nuova musica, Encyclopædia Britannica, retrieved 24 June 2008..
Si discute molto su quello che dovrebbe essere considerato il primo disco rock and roll. Un contendente è Rocket 88 di Jackie Brenston e dei suoi Delta Cats (in realtà, Ike Turner e la sua band The Kings of Rhythm), registrato da Sam Phillips per la Sun Records a Memphis nel 1951M. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), , pp. 157–8.. È stato affermato che That's All Right (Mama) (1954), il primo importante singolo di Elvis Presley per la Sun Records, sia stato il primo disco rock and rollN. McCormick, "The day Elvis changed the world", Daily Telegraph, 24 June 2004, retrieved 17 January 2010., ma il brano Shake, Rattle & Roll di Big Joe Turner, in seguito rifatta da Bill Haley, era già in cima alle classifiche R&B di Billboard. Altri artisti con i primi successi rock and roll includevano Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent. Rock Around the Clock (1955) di Bill Haley divenne la prima canzone rock and roll in cima alle principali classifiche di vendita e radiofoniche della rivista Billboard, e aprì le porte in tutto il mondo a questa nuova ondata di cultura popolareP. Browne, The Guide to United States Popular Culture (Madison, WI: Popular Press, 2001), , p. 358.. Ben presto il rock and roll divenne il maggior vettore nelle vendite di dischi americani e crooner, come Eddie Fisher, Perry Como e Patti Page, che avevano dominato la popular music nel decennio precedente, videro notevolmente ridotto il loro accesso alle classifiche popR. S. Denisoff, W. L. Schurk, Tarnished Gold: the Record Industry Revisited (New Brunswick, NJ: Transaction, 3rd edn., 1986), , p. 13..
Diversificazione
Il rock and roll è stato visto portare a una serie di sottogeneri distinti, tra cui il rockabilly, che combina il rock and roll con la variante del country chiamata "hillbilly", spesso suonata e registrata a metà degli anni '50 da cantanti bianchi come Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e con il maggior successo commerciale, Elvis Presley. Al contrario, doo wop poneva l'accento su armonie vocali in più parti e testi di accompagnamento privi di significato (da cui il genere in seguito prese il nome), che di solito erano supportati da strumentazione leggera e avevano le loro origini nei gruppi vocali afroamericani degli anni '30 e '40F. W. Hoffmann and H. Ferstler, Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1 (New York, NY: CRC Press, 2nd edn., 2004), , pp. 327–8.. Band come The Crows, The Penguins, The El Dorados e The Turbans hanno tutti ottenuto grandi successi, e gruppi come The Platters, con canzoni tra cui The Great Pretender (1955), e poi The Coasters con canzoni divertenti come Yakety Yak (1958), classificato tra gli artisti rock and roll di maggior successo del periodo. L'era vide anche la crescita della popolarità della chitarra elettrica e lo sviluppo di uno stile di esecuzione specificamente rock and roll attraverso esponenti come Chuck Berry, Link Wray e Scotty MooreJ. M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), , p. 73.. Significativo fu anche l'avvento della musica soul come grande forza commerciale. Il Soul si è sviluppato dal rhythm and blues con un rafforzamento della matrice gospel e pop ed è stato guidato da pionieri come Ray Charles e Sam Cooke dalla metà degli anni '50.
All'inizio degli anni '60 personaggi come Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield e Stevie Wonder stavano dominando le classifiche R&B e sfondando nelle principali classifiche pop, contribuendo ad accelerare la loro desegregazione, mentre Motown e Stax/Volt Records stavano diventando importanti forze nell'industria discografica.. Tutti questi elementi, comprese le strette armonie del doo wop e dei gruppi femminili, la scrittura di canzoni accuratamente elaborata del Brill Building Sound e i raffinati valori di produzione del soul, sono stati visti come un'influenza sul suono Merseybeat, in particolare i primi lavori di The Beatles, e attraverso di loro e altri la forma della successiva musica rock.. Alcuni storici della musica hanno anche indicato sviluppi tecnici importanti e innovativi che si sono basati sul rock and roll in questo periodo, in particolare il Wall of Sound perseguito da Phil SpectorK. Keightley, "Reconsidering rock" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), , p. 116..
Il declino
I commentatori hanno tradizionalmente visto un declino del rock and roll alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60. Nel 1959, la morte di Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens in un incidente aereo, la partenza di Elvis per l'esercito, il ritiro di Little Richard per diventare un predicatore, i processi di Jerry Lee Lewis e Chuck Berry e la rottura di lo scandalo payola (che ha coinvolto figure importanti, tra cui Alan Freed, in corruzione nella promozione di singoli artisti o canzoni), ha dato la sensazione che l'era iniziale del rock and roll fosse giunta al termineM. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes On (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), , p. 99.. Più recentemente alcuni autori hanno sottolineato importanti novità e tendenze di questo periodo senza le quali non sarebbero stati possibili sviluppi futuriB. Bradby, "Do-talk, don't-talk: the division of the subject in girl-group music" in S. Frith and A. Goodwin, eds, On Record: Rock, Pop, and the Written Word (Abingdon: Routledge, 1990), , p. 341.. Mentre il primo rock and roll, in particolare attraverso l'avvento del rockabilly, ha visto il più grande successo commerciale per artisti maschi bianchi, in seguito il genere fu dominato da artiste nere e donne. Il rock and roll non era scomparso alla fine degli anni '50 e parte della sua energia può essere vista nella mania della danza Twist dei primi anni '60, a beneficio principalmente della carriera di Chubby Checker. Dopo essersi esaurito alla fine degli anni '50, il doo wop godette di un revival nello stesso periodo, con successi per artisti come The Marcels, The Capris, Maurice Williams e Shep and the Limelights.. L'ascesa di gruppi femminili come The Chantels, The Shirelles e The Crystals ha posto l'accento sulle armonie e sulla produzione raffinata che era in contrasto con il rock and roll precedenteR. Dale, Education and the State: Politics, Patriarchy and Practice, (London: Taylor & Francis, 1981), , p. 106.. Alcuni dei successi più significativi del gruppo femminile sono stati i prodotti del Brill Building Sound, dal nome del blocco di New York in cui avevano sede molti cantautori, che includeva dei numero 1 in classifica per gli Shirelles Will You Love Me Tomorrow nel 1960, scritto da la collaborazione di Gerry Goffin e Carole King..
Musica surf
Il rock and roll strumentale sperimentato da artisti come Duane Eddy, Link Wray e The Ventures è stato sviluppato da Dick Dale che ha aggiunto un caratteristico riverbero "wet" (bagnato), una rapida pennata alternata, nonché influenze mediorientali e messicane, producendo il successo regionale Let's Go Trippin' nel 1961 e lanciando la mania della musica surf. Come Dale e i suoi Del-Tones, la maggior parte dei primi gruppi di surf si sono formati nel sud della California, inclusi i Bel-Airs, The Challengers e Eddie & the ShowmenJ. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), , p. 2.. The Chantays hanno ottenuto un successo nazionale tra i primi dieci con Pipeline nel 1963 e probabilmente il brano surf più noto è stato Wipe Out del 1963 dei Surfaris, che ha raggiunto il numero 2 e il numero 10 delle classifiche di Billboard nel 1965J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), , p. 75.. La crescente popolarità del genere ha portato gruppi di altre aree a cimentarsi. Questi includevano The Astronauts di Boulder (Colorado), The Trashmen, di Minneapolis in Minnesota, che raggiunsero il numero 4 con Surfin Bird nel 1964 e The Rivieras di South Bend (Indiana), che raggiunsero il numero 5 nel 1964 con California Sun.. The Atlantics, di Sydney in Australia, hanno dato un contributo significativo al genere, con il loro successo Bombora (1963).