Motomami è il terzo album in studio della cantante spagnola Rosalía, pubblicato il 18 marzo 2022 dall'etichetta discografica Columbia Records.
Scritto, prodotto e registrato tra la Spagna, gli Stati Uniti d'America e la Repubblica Dominicana, Motomami si presenta come un concept album che racconta i sentimenti provati dalla cantante durante il periodo di realizzazione del disco, espressi sotto forma di raccolta delle principali influenze musicali da cui è stata tratta ispirazione, attingendo soprattutto dalla musica latina. L'album è frutto di un lavoro della durata complessiva di tre anni: dal 2019 al 2021, periodo durante il quale la cantante si è imposta all'attenzione internazionale grazie ai singoli di successo Con altura, Yo x ti, tú x mí e TKN. Oltre ad affidarsi nuovamente alla produzione di El Guincho, con cui aveva già lavorato al predecessore El mal querer (2018), per questo progetto Rosalía ha coinvolto anche un ampio spettro di produttori del calibro di Pharrell Williams, James Blake, Frank Dukes e Tainy e collaborato vocalmente con i musicisti The Weeknd e Tokischa.
L'album è stato anticipato dalla pubblicazione di tre singoli ufficiali e del singolo promozionale Hentai. Il primo estratto, La fama in collaborazione con The Weeknd, è stato messo in commercio l'11 novembre 2021, ottenendo successo sia dal punto di vista commerciale che della critica. I successori Saoko e Chicken Teriyaki sono stati accolti da un successo più moderato. Despechá, singolo pubblicato nell'estate 2022, è stato incluso nella versione deluxe del disco Motomami + pubblicata in settembre. Inoltre, la cantante ha promosso Motomami attraverso numerose apparizioni televisive, un accordo con la serie di videogiochi Grand Theft Auto e con il Motomami World Tour, tournée che l'ha tenuta impegnata con date nelle arene e negli auditori di Europa, America Latina e Nord America nel corso della seconda parte del 2022.
Motomami è stato accolto con ampi consensi da parte della critica specializzata, che ne ha elogiato per lo più l'approccio sperimentale e le sonorità innovative. Tra i vari riconoscimenti accumulati, spiccanno il Grammy Award come miglior album rock latino o alternativo e quattro Latin Grammy Awards, incluso quello nella categoria di album dell'anno. Motomami è risultato essere l'album con la votazione più alta registrata nel corso dell'anno su Metacritic ed è apparso nelle prime posizioni di numerose classifiche di fine anno. Il disco ha anche riscosso un buon successo commerciale in patria e a livello internazionale, debuttando al vertice delle classifiche sia in Spagna che in Portogallo e risultando essere anche il più riprodotto a livello mondiale sulla piattaforma Spotify durante i primi giorni dalla sua pubblicazione. L'album ha ottenuto numerose certificazioni nei mercati musicali dell'Europa meridionale e delle Americhe.
Antefatti e sviluppo Le sessioni di registrazione per il disco sono iniziate a Los Angeles al principio del 2019, alcuni mesi dopo la pubblicazione dell'album El mal querer. In concomitanza con l'inizio del tour promozionale di El mal querer, Rosalía ha iniziato a pubblicare una serie di singoli grazie ai quali si è affermata a livello internazionale, tra cui Con altura in collaborazione di J Balvin e del produttore El Guincho, Yo x ti, tú x mí in collaborazione di Ozuna e TKN con Travis Scott, rispetto ai quali è stata tuttavia scartata l'idea di inserirli nell'album oppure in una raccolta o box set.
Il primo anno di lavorazione è stato ampiamente condizionato dal blocco dello scrittore sofferto dalla cantante, superato anche grazie all'isolamento dettato dalla pandemia di COVID-19 e da un breve soggiorno con il cantante Frank Ocean nella città di New York, e in generale dedicato alla ricerca della direzione artistica da improntare al disco poiché tra le opzioni vagliate dalla cantante vi era quella di realizzare quattro progetti musucali diversi contemporaneamente, spaziando tra il flamenco, la ballata al pianoforte, il dark pop e il reggaeton alternativo. La cantante ha dichiarato di aver infine trovato un significato nel caos di tali idee grazie alla costruzione di una palette di colori associati ai diversi suoni. La maggior parte del materiale è stata comunque registrata nel biennio 2020-2021, durante il quale la cantante ha vissuto esclusivamente negli Stati Uniti d'America per evitare le restrizioni agli spostamenti imposte dal governo correlate alla pandemia di COVID-19. La lavorazione al disco si è svolta tra un'abitazione presa in affitto a Miami e diversi studi di registrazione tra Los Angeles e New York e ha coinvolto tra i produttori Michael Uzowuru, Mike Dean e The Neptunes in sessioni che spaziavano tra le dodici e le sedici ore consecutive. Il missaggio e il mastering hanno invece richiesto nove mesi di tempo.
L'uscita dell'album ha subito numerosi slittamenti. Nel mese di maggio 2021 l'allora manager della cantante Rebecca León ha confermato che l'album non sarebbe stato pubblicato nel corso di quell'anno, mentre nel mese di agosto Rosalía ha rivelato a Santiago Matías che l'album «stesse prendendo forma» sebbene il numero delle tracce all'epoca fosse ancora indefinito. Ad ottobre la cantante ha diffuso un'anteprima relativa a nuova musica sul social TikTok, facendo presupporre l'uscita imminente di un nuovo singolo. La pubblicazione del primo estratto dall'album fissata a novembre è stata confermata durante un incontro promozionale con i fan tenuto in Messico.
Descrizione Struttura e titolo Durante un'intervista con il conduttore Zane Lowe per i microfoni di Apple Music 1 nel marzo 2022, Rosalía ha descritto Motomami come un concept album sciolto che dipinge un autoritratto di se stessa. Ha anche rivelato che l'album dispone di una natura più giocosa rispetto ai precedenti, motivando la scelta come «scaturita dalla volontà della cantante di consentire al proprio senso dell'umorismo di emergere». La struttura del disco segue una produzione minimalista, caratterizzata da un'interpretazione vocale al naturale, percussioni aggressive, filtri per evocare un senso di distanza della musica e ripetuti riarrangiamenti di frammenti vocali.
La scelta del titolo è dovuta alla «strutturazione dell'album in binari, manifestando due tipi di energia contrastanti». L'album si divide in due parti: Moto è la parte divineggiante, sperimentale, frizzante e la più forte del disco, mentre Mami è la parte genuina, personale, confessionale e vulnerabile. Rosalía ha anche dichiarato che «il femminismo è una componente implicita. È molto presente in alcune canzoni e forse meno in altre, perché alla fine è tutto il viaggio emotivo degli alti e bassi che un artista può percorrere» C'è molto della [sua] vita quotidiana, ecco perché questa rivendicazione delle donne e della femminilità sono implicite». e di sperare che con Motomami «possa fornire un contrappeso femminista alla misoginia radicata nell'industria musicale». Con il nome Motomami la cantante ha anche omaggiato la madre Pilar Tobella, proprietaria della società Motomami S.L., la quale si occupa di amministrare e rappresentare gli artisti nel settore musicale.
Copertina ed estetica La copertina ufficiale dell'album raffigura l'artista in una posa provocatoria e minimalista: Rosalía è nuda, con indosso solo un casco da motociclista rosso lucido che copre parzialmente il suo volto, lasciando intravedere lo sguardo. Lo sfondo è completamente bianco nell'edizione standard e rosso in quella deluxe, mentre il logo apposto nella parte bassa della copertina è rosso brillante nell'edizione standard e nero in quella deluxe e presenta un effetto spray che richiama lo stile del graffitismo urbano. La copertina, fotografata da Daniel Sannwald e curata graficamente da Viktor Hammarberg, è stata presentata dalla cantante il 31 gennaio 2022.
L'estetica di Motomami si distingue per un approccio visivo che combina elementi tradizionali e contemporanei. L'album fa riferimento alla cultura flamenca, con cui la cantante ha esordito nel mercato musicale, attraverso simboli e immagini legati alla danza e al costume tradizionale, affiancandoli a richiami alla cultura motociclistica, come l'uso di caschi e abbigliamento tecnico impiegati sia nelle immagini promozionali che durante le esibizioni dal vivo. La scelta cromatica alterna colori accesi e vivaci a tonalità neutre, creando un contrasto che riflette i temi dell'album, quali la forza, la vulnerabilità e l'individualità. Questa commistione di riferimenti visivi si inserisce in una narrazione più ampia, rappresentativa dell'ibridazione culturale e musicale caratteristica del progetto.
Sonorità e influenze Motomami è un disco di genere prettamente pop sperimentale e reggaeton alternativo. In un'intervista con Diego Ortiz per la rivista Rolling Stone, Rosalía ha descritto l'album come un progetto «coraggioso» primariamente influenzato dalla musica reggaeton. L'interprete ha anche aggiunto che si tratta «del suo album più personale ed intimo», all'interno dei cui testi i principali temi trattati sono l'emancipazione, la sessualità, la rottura, la celebrazione, la spiritualità, l'amor proprio e l'isolamento. Motomami trae ispirazione principalmente dalla musica latina che la cantante era solita ascoltare da piccola e nella quale si è nuovamente imbattuta una volta iniziato a viaggiare il mondo per promuovere la propria carriera. Durante il processo di realizzazione del disco Rosalía si è ispirata a Héctor Lavoe, Nina Simone, Patti Smith, Bach, Michèle Lamy, Pedro Almodóvar e Andrej Tarkovskij. Ortiz ha elogiato la versatilità della cantante nel disco, notando come «come ci sia spazio per tutto al suo interno. Ogni elemento è stato assemblato con cura artigianale per creare lo scheletro di ciò che la musica moderna dovrebbe essere: arte e sapore, dembow, champeta, flamenco, bachata, hip hop, piano, melodie» e ha comparato «il livello di sperimentazione lirica, ritmica e sonora» a Ill Communication dei Beastie Boys (1994) e Play di Moby (1999), rintracciando similitudini anche con Pure Heroine di Lorde (2013) e The Downward Spiral dei Nine Inch Nails (1994).
La traccia di apertura del disco è Saoko, un brano raggaeton alternativo sperimentale che incorpora al suo interno elementi industrial e jazz d'avanguardia. Saoko è accompagnato dall'utilizzo di sintetizzatori, pianoforti distorti e i classici tamburi della musica raggaeton. Il raggaeton resta il genere trainante anche nella successiva Candy, nel quale Rosalía racconta la fine di una storia d'amore. La fama è una bachata midtempo influenzata dal genere electropop in cui vengono messi in luce gli aspetti negativi della popolarità. Rosalía recupera il flamenco delle origini in Bulerías, mentre la quinta traccia Chicken Teriyaki è un brano raggaeton caratterizzato dall'impiego di un testo leggero e divertente. Hentai si presenta come una ballad elettronica in cui la cantante esplora i temi del sesso e della sessualità femminile. La settima traccia Bizcochito si caratterizza per il suono champeta ed è «talmente gioiosa da sembrare il suono di un camioncino dei gelati che gira intorno al vicinato».