Wim Delvoye est un artiste plasticien belge, né à Wervicq (Flandre-Occidentale) le Notice d'autorité personne du catalogue général de la BNF..
Il vit et travaille à Gand où il a également fait ses études en beaux-arts durant les années 1980.
Biographie Wim Delvoye s'est fait connaître pour son installation Cloaca.
Cloaca (présentée pour la première fois en 2000 au musée Mukha d'AnversNotice bibliographique du catalogue général de la BNF.), dite « machine à caca » : avec l'apparent sérieux d'un laboratoire scientifique, la machine de Delvoye reproduit le processus de la digestion ; on entre des aliments et, en bout de chaîne, sortent des excréments. Cloaca fonctionne véritablement.
Depuis, Wim Delvoye a proposé au public des œuvres sans lien formel avec Cloaca, mais ouvrant la porte à toutes sortes de réflexions par la juxtaposition d'univers et le contre-emploi. Il fait partie d'une génération d'artistes flamands – Jan Fabre, Alain Platel, Jan Lauwers, Luc Tuymans, Panamarenko ou Anne Teresa De Keersmaeker – qui ont révolutionné l'art contemporain« Belgique : les Flamands osent », Le Monde, 7 décembre 2007..
Les mélanges constants osés par Delvoye l'inscrivent dans la tradition d'un Brueghel qui lui aussi confrontait le trivial (excréments, alimentation, sexualité) avec le religieux ou le politique.
Ce Flamand de Belgique se veut d'abord un artiste régionaliste, un artiste « ethnique » explorant les présupposés de sa propre culture, un artiste qui s'imagine d'embellir la vie quotidienne par un plaisant décor dans un pays où le modernisme ne serait jamais implanté.
À partir de 2005, Wim Delvoye a travaillé à une œuvre commandée par des habitants de Roubaix (regroupés en comité de quartier de l'Hommelet), et qui a été inaugurée au printemps 2010.. L'œuvre, détournant avec humour une statue classique, se veut porter des valeurs universelles. Elle est visible avenue des Nations-Unies, à Roubaix.
En , au musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, dans le cadre de l'exposition « Dessins et maquettes », Wim Delvoye expose sept cochons tatoués qu'il a élevés près de Pékin avant de les naturaliser. Ce volet de l'exposition, par ailleurs consacrée à l'architecture gothique et au thème de la crucifixionDeux expositions surprenantes au MAMAC., suscite un débat de fond sur les traitements infligés aux animaux et les limites éthiques dans l'art contemporain. Il provoque la protestation des militants de la cause animale, dont la fondation Brigitte-Bardot« Un Belge et ses cochons tatoués font scandale en France », sur le site RTLinfo.be, 11 février 2010..
Plus récemment, Delvoye propose des œuvres sculpturales qui font intervenir des technologies modernes comme l'impression 3D et la découpe laser ainsi que des artisans d'Iran et de Chine. Il insiste dans cette veine sur la compétence des artisans et le respect de l'ornementation. Cette approche est illustrée par sa série de pneus Carved Tyres sculptés de motifs de treillis par des maîtres artisans en Chine ou encore Untitled (Maserati) où une carrosserie de voiture Maserati en aluminium est entièrement embossée de motifs par des artisans iraniens.
Parmi ses œuvres vignette|Cement Truc (2010) - Bruxelles, quai au Foin. vignette|The kiss (Le Baiser) - 2000 Poudre d'or Shovels (1989) : une pelle de maçon peinte aux armes de quelque prince, télescopant deux univers sans grand liens tels que la maçonnerie et l'ancien régime Mosaïques (1990) : des carreaux de céramique, représentant la propreté, sont décorés avec des motifs à base d'étrons. Propres et sales à la fois donc… La série « Bétonneuses » (1990) : des engins de chantier reproduits à l'échelle 1/1 en bois orné, à la manière du mobilier ecclésiastique Eddy et Christophe, etc. (~ 1995 et suivantes) : de nombreux cochons (vivants) tatoués « Nichoirs » (1998) : une série de nids artificiels pour oiseaux décorés avec des accessoires sado-masochistes Trophy (1999) : des animaux taxidermisés sont mis en scène de manière à gagner une certaine forme d'humanité, par exemple un cerf et une biche copulant dans la position dite « du missionnaire » « Map », série de cartes d'atlas réalisées à l'acrylique selon sa propre interprétation. Les formes des pays et les noms y sont tous inventés Finale (1989-1990) : des vitraux médiévaux qui racontent des matchs de football… La série de photos « Marble floor » (1999) : vu de loin, ce sont des sols en marbre ; de près, les éléments de motif sont des tranches de jambon La série « Cloaca » : Cloaca Original (2000), Cloaca New & Improved (2001), Cloaca Turbo (2003), Cloaca Quattro (2004), Cloaca n° 5 (2005), Personal Cloaca (2006), Super Cloaca (2007), Cloaca Travel Kit (2009) « 9 muses » (2001) : série de vitraux réalisés avec des radiographies aux rayons X, elles-mêmes « X », puisqu'il s'agit de scènes sexuelles (fellation, coït) « Early Works (1968-1971) » : série de dessins d'enfants signés Wim Delvoye, exposée au Mamco de Genève en 2005 Tim Steiner, l'homme tatoué (2008) : Tim (31 ans en 2008) est tatoué dans le dos. Le tatouage de Tim a été vendu en , . L'acheteur a notamment acquis le droit d'exposer l'œuvre 3 à 4 semaines par an et de récupérer le tatouage à la mort de Tim. « Discobolos » (2010) : version twistée du classique de Myron commandée par des habitants de Roubaix. L’œuvre est produite par artconnexion dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France. Les planches à repasser La bétonneuse portative en bois St Stéphanus 1990
Expositions Principales expositions personnelles 2023 « Carte blanche à Wim Delvoye », MAH, Musée d'Art et d'Histoire, Genève, Suisse 2018 « Wim Delvoye 展 », Gallery Hyundai (en), Séoul, Corée du Sud
2017 Rétrospective Wim Delvoye, Museum Tinguely, Bâle, Suisse
2016 MUDAM, Luxembourg DHC/ART, Montréal
2012 « Wim Delvoye "Au Louvre"», musée du Louvre, Paris
2010 « Dessins & Maquettes », MAMAC, Nice « Knocking on Heaven's Door », BOZAR, Brussel
2009 « Torre », Guggenheim Collection, Venise « Cloaca N°5 », Galerie de l'UQAM, Montréal, Canada Peggy Guggenheim Collection, Venise
2008 Ernst Museum (Mucsarnok Nkft), Budapest « Cloaca N°5 », Glenbow Museum, Calgary, Canada Galerie Guy Bärtschi, Genève
2007 Galerie Emmanuel Perrotin, Paris « Cloaca 2000-2007 », Casino Forum d'art contemporain, Luxembourg
2006 Galerie Emmanuel Perrotin, Miami « Cloaca IV », Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaojsiung, Taïwan « Et voilà les cochons », Corsoveneziatto, Milan
2005 « Scale Models & Drawings », Sperone Westwater, New York
2004 « Cloaca » « New & Improved », The Power Plant, Toronto, Canada
2003 Musée d’art contemporain, Lyon « Caterpillars », Public Art Fund Projects (Target Art in the Park) « Fabrica », Centro per l'Arte Contemporanea LuigiPecci, Prato
2002 « Cloaca-New and improved », New Museum of Contemporary Art, New York Museum Kunst-Palast, Düsseldorf
2001 « Cloaca-New and improved », Migros Museum, Zürich
2000 « Cement Truck », Centre Georges Pompidou, Paris « Cloaca », MUHKA, Antwerpen
1999 Frac des pays de la Loire, Nantes
1997 Musée de Sculpture en plein air de Middelheim, Anvers « Delfina », Londres
1995 Musée départemental de Rochechouart
1994 Center for the Arts, San Francisco, California « Modulo », Centro diffusor de Arte, Lisbonne
1992 Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg
Principales expositions collectives 2015 « Archi-Sculpture », Fondation Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue « Art Tonic 2015 », Port Tonic Art Center - Golfe de Saint-Tropez, Les Issambres
2012 « Nunc Et In Hora Mortis Nostrae », Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
2011 « Tous Cannibales », La Maison Rouge, Paris « Honey is Sweeter than Blood », Laleh June Galerie, Basel « Incongru. Quand l'art fait rire », musée cantonal des beaux-arts, Lausanne
2010 « Visceral Bodies », Vancouver Art Gallery, Canada « Exploded View », OAG, Toronto, Canada « Decadence Now! Visions of Excess », Galerie Rudolfinum, Prague
2009 « Sk-Interfaces », Casino Luxembourg, Luxembourg Biennale de Moscou, The Garage, Moscou « The State of Things - Bruxelles.Beijing », Palais des beaux-arts, Bruxelles « Poëtique du chantier », musée-château d'Annecy, Annecy « Unconditional Love », Biennale de Venise, Nouvel Arsenal « Take me There, Show me the Way », Haunch of Venison, New York « Superabundant Turner Contemporary Project Space », Kent « Mythologies », Haunch of Venison, Londres « Anatomie », collection Florence et Daniel Guerlain, Frac Picardie, Amiens « Close up », Fruitmarker Gallery, Edinburgh, Scotland « The Endless Renaissance », Bass Museum, Miami Colossal-Kunst Fakt Fiktion, Kalkriese, Allemagne « Messiahs », Modem, Debrecen, Hungary
2008 « Mieux vaut être un virus que tomber malade », proposé par Isabelle Le Normand à Mains d'œuvres « L'Argent », Frac Île-de-France, Le Plateau, Paris Présence Panchounette, CAPC, musée d'art contemporain de Bordeaux, France « Animations/Fictions », MNAC, Bucarest « SK-Interfaces », FACT, Liverpool Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Art Gallery, Londres « The Glass Experience », Museum of Science & Industry, Chicago « Comme des Bêtes », musée des beaux-arts, Lausanne « Doing it my way, Perspectives on Belgian Art », MKM Museum, Allemagne « Take me There (Show me the Way) », Haunch of Venison, New York
2007 « Capricci », Casino-Forum d'art contemporain, Luxembourg « Animanga, Exit », Festival international à la Maison des arts et de la culture de Créteil « Negatech », Espacio Fundacion Telefonica, Buenos Aires « Into Me/Out of Me », MACRO, Rome « The Aggression of Beauty II », Arndt & Partner, Berlin « Mining Glass », Museum of Glass, Washington DC
2006 « Fiction@Love », Moca, Shanghai « The Complex of Respect », Kunsthalle Berne « Close Up », Art Centre Silkeborg « Glass: Material Matters », LACMA, Los Angeles « Into Me/Out of Me », PS1 New York « Contemporary Art Reflecting Medicine », Kunst-Museum Ahlen « Diagnose », Museum im Kulturspeicher, Würzburg, Allemagne
2005 « Visionary Belgique », Bozar, Bruxelles « Missies », De Brakke Grond, Amsterdam « Mé Tissages », MIAT, Gent « Domicile », musée d’art moderne, Saint-Étienne « L’Idiotie », domaine Pommery, Reims « Burlesques contemporains », galerie nationale du Jeu de Paume, Paris « Die Obere Hälfte », Städtische Museen, Heilbronn « Big Bang », Centre Pompidou, Paris « Slow Art », MKP, Düsseldorf Biennale d’art contemporain, Lyon « Connexions », Mamco, Genève « Two Asias/Two Europes », Duolon Museum of Modern Art, Shanghai
2004 « Birdspace: A Post-Audubon Artists Aviary », Contemporary Arts Center, New Orleans « Settlements », musée d’art moderne, Saint-Étienne « Giganten/Giants », Den Haag Sculptuur 2004, La Haye, Pays-Bas « Fooding : ordres et désordres de la nourriture », CAPC, Bordeaux
2003 « Qu’est-ce que la photo-sculpture ? », Frac Limousin, Limoges « MuHKA – A choice », MuHKA, Anvers, Belgique « Extra », Swiss Institute for Contemporary Art, New York « De Manessier à Wim Delvoye », musée national d’histoire et d’art, Luxembourg « Il Racconto del Filo », Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Trento, Italie « Lines of Engagement », Sperone, New York « GNS », Palais de Tokyo, Paris « Paradigm of Love », Palais Thurn & Taxis, Bregenz, Autriche « Absolut Generations, 50 ». Biennale de Venise, palais Zénobie « Vanités contemporaines », musée d’art Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand « Gelijk het leven is », SMAK, Gand, Belgique « Oxymory », Frac Basse-Normandie, Caen « Magie in Mediakunst », Netherlands Media Art Institute, Amsterdam « Mouvements de fonds », galeries contemporaines des musées de Marseille
2002 « La vie, au fond, se rit du vrai », CAPC Bordeaux « La Part de l'Autre », Carré d'Art de Nîmes, Nîmes Busan Biennal, Metropolitan Art Museum, Busan, Corée
2001 « Give and Take », Victoria and Albert Museum, Londres