The Open Door (en español, “La Puerta Abierta”) es el segundo álbum de estudio de la banda de metal estadounidense Evanescence. Se distingue por su elegante sonido sinfónico, romántico y espeluznante. Se lanzaron cuatro sencillos («Call Me When You're Sober», «Lithium», «Sweet Sacrifice» y «Good Enough») más uno solo promocional («Weight of the World»), y el disco se promocionó con la gira The Open Door, en tres etapas. A día de hoy, The Open Door ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo.
El álbum recibió críticas mixtas por parte de los críticos. En general, se elogió su contenido lírico e instrumentación, acompañada por la voz de Lee. Sin embargo, algunos otros dieron una opinión negativa sobre el sonido diferentes desde el último álbum de la banda Fallen (2003). Por otro lado, The Open Door recibió una nominación en la 50.ª edición de los Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock con «Sweet Sacrifice». La banda también ganó en la categoría de Álbum del Año en los MTV Australia Video Music Awards 2007. The Open Door debutó en el número uno en el Billboard 200, vendiendo así más de 447.000 copias en su primera semana. Se encabezó las listas en Australia, Europa, Alemania, Grecia y Suiza, y trazó en el top cinco en más de quince países. El álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) poco más de un mes después de su lanzamiento.
«Call Me When You’re Sober» fue publicado digitalmente como el primer sencillo del álbum el 4 de septiembre de 2006 y fue lanzado más adelante como un solo CD el 27 de septiembre. Alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y también alcanzó el top 20 en varios gráficos más internacional. «Lithium» fue publicado como el segundo sencillo el 1 de enero de 2007, mientras «Sweet Sacrifice» fue lanzado como el tercer sencillo internacional del álbum el 5 de mayo de 2007.
Antecedentes thumb|right|150px|Amy Lee principal compositora del álbum al igual que de todos los álbumes de la banda.
Durante una entrevista con MTV News, Lee dijo que la banda comenzaba la escritura de su nuevo proyecto para el mes de marzo de 2004, después de terminar el tour Fallen. La cantante y líder de la banda reveló que era imposible escribir en la gira y añadió: «todo el mundo se va a su casa a escribir textos». Además, dijo que la banda iba a reunirse exclusivamente para trabajar en la grabación de su nuevo material discográfico. Amy Lee originalmente comentó la noticia sobre el nuevo álbum a todos los fanáticos y seguidores en un post de un sitio web no oficial. Sin embargo, el trabajo progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo del álbum, algunos proyectos de otros miembros de la banda, un derrame cerebral del guitarrista principal Terry Balsamo, la salida de B←n Moody y la pérdida de su antiguo mánager. Aunque Lee dijo en el foro de fanes que el nuevo álbum de Evanescence estaría finalizado en el mes de marzo de 2006, el lanzamiento se retrasó debido a que supuestamente «la compañía discográfica Wind-up Records quería hacer algunos cambios en el próximo sencillo Call Me When You're Sober». Hablando sobre el desarrollo y la inspiración del álbum, Lee declaró:
Cuando se le preguntó sobre la temática de esta nueva producción discográfica Lee respondió: «Evanescence es la purga de todos mis problemas y de las difíciles experiencias que he tenido que vivir. Naturalmente, que aún estoy viviendo... todavía estoy trabajando en los ensayos y siento que este nuevo material no es tan tormentoso como el primero, me refiero a las cosas vividas. Las letras de las canciones del nuevo material están buscando las respuestas, la búsqueda de soluciones sobre la felicidad». En una entrevista concedida a MTV News, Lee reveló la inspiración detrás del título del álbum: «Me siento como si tuviera la posibilidad de hacer un montón de cosas que no podía hacer antes, por una serie de razones [...] Como artista que soy, siento que puedo hacer cualquier cantidad de cosas. Este álbum está hecho a mi medida en todos los aspectos, es algo más personal». Lee también dijo que trató de hacer las cosas diferentes (respecto a su anterior producción) y que era algo que definitivamente quería hacer, concluyó. El diseño de carátula del álbum muestra a Lee de frente a una puerta abierta, justo delante de ella se vislumbra una gran cantidad de nubes. La vestimenta que luce la cantante es de estilo «victoriano», un diseño realizado por ella misma. Cosyns Simon del tabloide británico The Sun llegó a la conclusión de que la obra de arte «mantiene intacta la imagen oscura de Evanescence, con escenas siniestras de cuentos de hadas, elaborados arcos góticos de estilo victoriano iluminan toda la tipografía y la elaboración de los vestidos alcanza la fluidez». Yuliya Geikhman licenciada en inglés y redactora especial para Yahoo! elogió el diseño de portada alegando que la imagen principal es «una fotografía impresionante que complementa el título del CD».
Escritura y grabación «La música viene de todos estos sentimientos que tengo que purgar dentro de mí, son cosas que no entiendo [...] Estoy tratando de averiguar el significado de la vida, el panorama general. ¿Qué estamos haciendo aquí?, ¿Cuál es mi propósito? [...] soy una persona muy apasionada. La música se encuentra por todos lados, arriba y abajo, porque así es como soy yo». — Amy Lee hablando sobre The Open Door.
El proceso de escritura para The Open Door tuvo una duración de 18 meses. Las nuevas canciones del álbum fueron escritas por Amy Lee y Terry Balsamo, quien compartió créditos por trece canciones. Sin embargo, la cantante escribió las canciones «Like You», «Lithium» y «Good Enough», mientras ella coescribió «All That I'm Living For» junto con el guitarrista Troy McLawhorn. Lee dijo que después de la salida de Ben Moody, ella no tenía a otra persona que le colaborara en el proceso de escritura. En su lugar, Terry Balsamo de alguna manera «elevó» su nivel de escritura y se animó a realizar algo que quizá ella (Amy Lee) no habría podido hacer con Moody. Lee dijo algunas palabras sobre Moody: «es un gran escritor, nosotros solíamos disfrutar con él, y en cualquier momento cambiaba: dejemos de tomar todo esto tan en serio y vamos a divertirnos». Lee también describió el proceso de escritura con Balsamo, durante una entrevista con el diario The Sun: «él tiene varios elementos misteriosos, es surrealista con la escritura [...] es realmente bueno ya que funciona a la perfección con todo lo que realizamos. La escritura con Terry fue una experiencia única en mi vida, porque nunca he sido capaz de sentarme y escribir música con alguien y no sentir miedo a lo que digan. En un comunicado dijo que la grabación del álbum fue «intensa» y que salió «purificada», mientras que su compañero de escritura, Terry Balsamo, la levantó a «un nuevo nivel de inspiración y posibilidades».
El álbum fue grabado en Record Plant Studios, Los Ángeles, California. Fue producido y mezclado por Dave Fortman en los estudios Ocean Way. Jeremy Parker estuvo a cargo de la ingeniería de sonido con Mike Houge y Seidman Wesley, estos últimos como ingenieros adicionales, mientras que Ted Jensen realizó los trabajos de masterización en Sterling Sound, Nueva York. Los arreglos corales fueron terminados por Amy Lee y grabados en los estudios Capitol de Hollywood, California. Los coros fueron registrados en una antigua capilla localizada en Seattle, Washington. DJ Lethal fue el encargado de programar todas las canciones en el álbum, aunque Troy McLawhorn fue uno de los programadores adicionales para las canciones «Call Me When You're Sober» y «All That I'm Living For». David Campbell terminó los arreglos orquestales que fueron llevados a cabo por Seattlemusic.
Música
Hablando para la revista estadounidense Rolling Stone, Lee reveló que álbum sería «un espectro completo de oscuridad y cosas de miedo y algo de emoción». Durante una entrevista con el periódico The Washington Post, la cantante describió el sonido del álbum: «Yo solo quería crear y hacer algo diferente... estructuralmente es mucho más divertido. Creo que es más maduro, más de todo, los instrumentos van de la mano, el piano, la guitarra y la voz, es algo que está escrito conjuntamente, las cosas se entrelazan definitivamente y lo hace más personal, por lo menos para mi». Hablando sobre el álbum para MTV News declaró: Todo esto es algo nuevo y divertido para nosotros, en realidad este álbum de cierto modo me empujó a todos mis límites y logró hacer realidad todas aquellas cosas que definitivamente no era capaz de hacer. En otra entrevista con el diario británico The Sun, Lee dijo que el tema principal de The Open Door era la libertad y su vida personal. También describió las canciones en el álbum como «oscuras», pero agregó que a pesar de todo mostró la forma de superar los momentos difíciles en su vida. Aseguró que se encontraba satisfecha con el trabajo realizado y que ciertamente había logrado el objetivo. La incorporación de sonidos clásicos y de varios elementos nuevos en la música, hizo que la cantante se inclinara por las influencias artísticas de Björk, y la vocalista Beth Gibbons, compositora y líder de la banda Portishead.
Las canciones «Lacrymosa» y «Your Star» contienen algunos coros compuestos por el grupo The Millennium Choir, con quienes ya trabajaron anteriormente. Richard Harrington, del diario The Washington Post señaló que el álbum consta de canciones netamente góticas con letras y sonidos melancólicos, mientras que los pianos, las cuerdas y los coros proporcionan la música. Otros géneros presentes en las canciones de este álbum son el heavy metal, la ópera y la música pop. Jim Farber del diario neoyorquino Daily News concluyó que «la música del nuevo trabajo de Evanescense no es del todo metal, tampoco es exactamente pop. Sin embargo, el híbrido resultante ofrece una verdadera alternativa a todo lo que hay por ahí». Farber presume haber encontrado algunas similitudes entre las canciones de The Open Door, con artistas como Mariah Carey, Sarah Brightman, Nickelback y Haslam Annie. Un escritor del diario australiano The Sydney Morning Herald concluyó que las "melodías sinfónicas y letras oscuras se notan más que nunca en esta producción".
Ann Powers de Los Angeles Times dijo que la música del álbum contiene «demasiado pop para algunos y es muy duro para otros». En su propia reseña de The Open Door, Jon Dolan de la revista estadounidense Entertainment Weekly concluye: «la variación de la música electrónica, y los sonidos del metal ofrecen como resultado un canto sorprendentemente operístico por parte de Amy Lee». Sarah Rodman del diario The Boston Globe argumentó que «las pistas musicales del álbum son relativamente similares a otro tipo de canciones interpretadas por la banda como «Bring Me to Life» y «Going Under» (sencillos de Fallen), canciones con voz de soprano e interludios de piano». Rob Sheffield de Rolling Stone comparó la voz soprano de Amy Lee con la de otros artistas destacables de los años 1980 como Pat Benatar y Ann Wilson de la banda canadiense Heart. Andree Farias del periódico cristiano Christianity Today dijo que el álbum es «una extensión de lo que la banda hizo anteriormente». Los Blast beat industriales dan paso a los "riffs" de guitarra pesados, acompañados por los sonidos orquestales y la voz soprano de Amy Lee. Un escritor de la revista Billboard escribió que la banda ha logrado «cambiado varios dolores de cabeza por una serie exitosa de melodramas góticos acompañados de himnos industriales con toques progresivos y clásicos».
Canciones y letras thumb|right|220px|Amy Lee tocando en un concierto en vivo, en la primera etapa de la gira mundial The Open Door.