Mit Borrás (Madrid, 1982) es un artista visual español que vive y trabaja en Madrid y Berlín.
Su trabajo tiene un amplio reconocimiento internacional por su cuerpo de obra Adaptasi Cycle, fruto de su investigación sobre la idea de adaptación y la relación entre el ser humano, la naturaleza y el progreso tecnológico. Su personal y aclamada estética, montajes y puesta en escena transdiciplinar (arte digital, performance, instalación y video, entre otros) formaliza su tesis sobre el concepto de transhumanismo y la conexión del placer con la ergonomía, la biodiversidad y la tecnología contemporánea, los ritos ancestrales y modernos y la futurología.
Desarrolló su investigación en Media Art en la Twente University en Enschede, Holanda (2006) y es BFA por la UCM. En 2010 se trasladó a Berlín (Alemania) a la residencia Glogauair,http://www.glogauair.net/ dirigió junto a Rachel Lamothttp://rachellamot.com/ Fünf Galerie (2010-14) y se especializó en Kunst- und Kulturmanagement en Berlín, Alemania (2013). Ha sido coordinador de proyectos culturales de media art, director de producción de festivales de arte digital, comisario el Instituto Cervantes en Berlín en 2014 y entre 2016 y 2019 colaboró como crítico de arte en la icónica revista Neo2. Desde 2010 hasta la fecha forma parte activamente de la escena cultural contemporánea berlinesa y europea.
Su obra se ha expuesto en el Centre Pompidou, París, (2022), Art Dubai,https://www.artdubai.ae/ Emiratos Árabes (2022), Goethe Institute, Los Ángeles, USA (2022), Nighttimestory, Los Ángeles, USA (2022), Hara Museum,https://www.haramuseum.or.jp/jp/arc/ Tokio (2010), Exgirlfriend Gallery, Berlín (2016-21), Tick Tack Gallery,https://ticktack.be/ Amberes (2021), The Wrong Bienale,https://thewrong.org/ Paris (2021), Art Cologne, Colonia (2021), Pylon Hub,https://www.pylon-hub.com/hub/article/heavven Dresden (2021), Harddiskmuseum,https://harddiskmuseum.com/ Paris (2020), Arebyte Gallery,https://www.arebyte.com/ Londres (2019), Towards the Last Unicorn, Sau Paulo (2019), Dimora Artica, Milán (2018), Frontviews, Vienna (2019), Berlín (2018) y Atenas (2018), Aleph Projects, Tel Aviv (2017), HGB Gallery, Lepzig (2018), Biennial of Media Arts of Chile (2017), Palacio Fernandini y Art Lima, Lima (2016), Museo de Bellas Artes de Chilehttps://www.mnba.gob.cl/ (2017), Kreuzberg Pavillon, Berlín (2013) y Noruega (2016), Loop Barcelonahttps://loop-barcelona.com/ (2010,15-19) y Transmediale,https://transmediale.de/ Berlín (2011) entre otros.
Colabora impartiendo Critical Studies (Arte y Transhumanismo, Teoría Cyborg, Teoría Queer y Postnaturaleza) y Ergonomía en la Universidad TAI,https://taiarts.com/ Digital Spaces and Emerging Technologies en IE University, Arte Digital y Comunicación en la Universidad Carlos III en el Master de Arte del Círculo de Bellas Artes - Escuela Sur de Madrid, y previamente Digital Couture en el Master de Moda Digital en IED. Mit Borrás es un artista visual miembro del colectivo berlinés y colección de Frontviewshttps://www.frontviews.de/| Haunt de Berlín. Ha fundado y dirige en Madrid CAVVE Studio.
Descripción
Reconocido por su trabajo pionero y sus contribuciones innovadoras al arte visual contemporáneo, el videoarte, las instalaciones mediáticas y el arte digital con performance, Mit Borrás lleva a cabo una práctica transdisciplinar que investiga la compleja interacción entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. Su obra explora temas como la adaptación, el post-humanismo, la bioética y la sensualidad digital, a través de instalaciones de video inmersivas, performances y obras multimedia. El arte de Borrás se distingue por su capacidad para fusionar lo ancestral con lo futurista, creando mitologías especulativas que reflejan profundas transformaciones sociales.
Práctica artística y temas clave
La práctica artística de Mit Borrás se caracteriza por una profunda carga conceptual y un enfoque transdisciplinario que abarca videoarte, obras digitales, instalaciones mediáticas, escultura y performance. En el núcleo de toda su obra se encuentra el concepto de “Adaptación”—una tesis sobre la relación compleja y en constante evolución entre humanidad, naturaleza y progreso tecnológico. Este tema fundamental impulsa su exploración de una conciencia post-humana, imaginando escenarios donde la existencia trasciende los límites convencionales a través de la integración sintética y las relaciones simbióticas. Un marco intelectual central en su práctica es el transhumanismo y el post-naturalismo. Su obra investiga rigurosamente cómo estas filosofías moldean la evolución humana, la ética y la percepción en la era contemporánea. Mediante un enfoque multidisciplinar, Borrás aborda temas como:
-Espiritualidad y mortalidad: Los mecanismos de la espiritualidad como dispositivos emocionales del alma y sus aspiraciones; sus representaciones y funciones antropológicas, y la dimensión contemplativa que aborda la noción de la muerte, no como un final, sino como una lente crítica para examinar los deseos, temores y aspiraciones humanos contemporáneos, así como las mitologías modernas que configuran nuestro tiempo.
Simbiosis: Una investigación filosófica sobre la coexistencia armoniosa—o conflictiva—de entidades distintas, vista desde perspectivas ontológicas y antropológicas.
-Robótica y biomecánica: La convergencia entre sistemas mecánicos y biológicos, a menudo representada mediante prótesis, exoesqueletos y modificaciones corporales.
-Bienestar y mindfulness: Una exploración crítica pero abierta sobre el autocuidado, la meditación y la optimización humana, especialmente en tensión con los avances tecnológicos acelerados.
-Bioética y digitalidad: Una investigación sobre las implicaciones éticas de la innovación tecnológica—especialmente la IA y la biotecnología—y sus consecuencias para la condición humana.
-Sensualidad digital: Una indagación sobre la experiencia sensorial mediada o potenciada por tecnologías digitales, que desafía las nociones convencionales de intimidad, emoción y corporeidad.
Borrás también se nutre profundamente de las conexiones ancestrales y orgánicas de la humanidad con la naturaleza. Se sumerge en la botánica, la geología y los lazos folclóricos entre los humanos y el mundo natural a través de la espiritualidad, el hedonismo, el animismo, el chamanismo y el misticismo. Estas prácticas antiguas suelen dialogar con fenómenos modernos como la cultura rave, el yoga contemporáneo y la meditación, explorando la búsqueda humana de juventud y eternidad en una era tecnológica. Esta interacción entre lo ancestral y lo hiper-moderno es un rasgo distintivo de su estética.
Sus obras son fundamentalmente conceptuales, manifestándose como “retratos ensayísticos” que evocan un “estado ampliado de conciencia”. Estas narrativas suelen desarrollarse en un “limbo metafísico”: entornos serenos y asépticos, similares a cuevas suaves o espacios fluidos. Estos espacios hacen referencia a la alta tecnología a través de materiales flexibles, sensuales y colores pastel suaves, generando una atmósfera de belleza inquietante, esperanza suspendida e incertidumbre futurista, habitada por “seres, monstruos y fantasmas tanto del pasado como del futuro”. Este concepto de “limbo” es esencial en su objetivo: construir un folklore y una mitología especulativa del futuro—una línea de tiempo alternativa que utiliza lentes mitológicas para reflexionar sobre el presente mientras especula activamente sobre lo que está por venir.
Su obra más reconocida y aclamada es Adaptasi Cycle, exhibida en el Centre Pompidou y en numerosos países. Es un cuerpo de trabajo cohesionado y poderoso, desarrollado durante varios años en estrecha colaboración con la artista Rachel Lamot, quien ha sido una fuerza creativa central y desempeñó un papel crucial como directora creativa visionaria y coescritora del proyecto, dotándolo de una identidad distintiva y reconocible. Igualmente esencial ha sido la excepcional contribución del músico y compositor Daniel Vacas Peralta, quien creó la banda sonora original y definió la personalidad sonora de Adaptasi. Su música—caracterizada por atmósferas electrónicas oscuras, texturas minimalistas y armonías profundamente personales—es un legado revolucionario y ha sido clave en la construcción de la estética y resonancia emocional del proyecto.
Estética y experiencia sensorial
El lenguaje estético de Mit Borrás es inmediatamente reconocible y meticulosamente refinado. Enfatiza formas ergonómicas, utiliza frecuentemente colores pastel y materiales con texturas suaves, elásticas y sensuales. Esto crea ambientes tecnológicamente sofisticados pero sutilmente reconfortantes, caracterizados por una “visión ortopédica del futuro”.
El sonido es un componente indispensable e inmersivo en su práctica. Como compositor, incorpora extensamente su música electrónica, techno, drone y ASMR para amplificar la profundidad sensorial de sus instalaciones y videos. Combinado con movimientos suaves y perpetuos, travellings de cámara y coreografías inspiradas en desplazamientos geológicos y danzas espirituales, su trabajo difumina los límites entre cine, performance e instalación, atrayendo al espectador a un reino holístico y mítico. Los paisajes representados suelen tener elementos distópicos donde los entornos naturales se empujan hacia la desolación extrema, pero conservan formas orgánicas acogedoras, estériles y claramente antisépticas.
Exposiciones clave y reconocimientos
La obra de Mit Borrás ha alcanzado reconocimiento internacional, siendo exhibida en los principales espacios y festivales de todo el mundo. Algunas exposiciones destacadas incluyen: Centre Pompidou, París (2022); Replacement. Nighttimestory, Los Ángeles, EE. UU. (2023); WUF, Basilea, Suiza (2024); Art Dubai, EAU (2022); Hara Museum, Tokio (2010); Exgirlfriend Gallery, Berlín (2016–2021); Tick Tack Gallery, Amberes (2021); The Wrong Biennale, París (2021); Art Cologne (2021); Pylon Hub, Dresde (2021); Harddiskmuseum, París (2020); Arebyte Gallery, Londres (2019); Towards the Last Unicorn, São Paulo (2019); Dimora Artica, Milán (2018); Frontviews en Viena (2019), Berlín (2018) y Atenas (2018); Bienal de Artes Mediales de Chile (2017); Palacio Fernandini y Art Lima, Lima (2016); Museo de Bellas Artes de Chile (2017); Kreuzberg Pavillon, Berlín (2013) y Noruega (2016); Loop Barcelona (2010, 2015–2019); y Transmediale, Berlín (2011).
Studio CAVVE y afiliaciones
Mit Borrás es fundador y director de Studio CAVVE, en Madrid, centrado en videoarte, medios expandidos, instalación y arte digital, performance, y la profunda interacción entre el transhumanismo y la teoría cyborg en el arte contemporáneo. Rachel Lamot es directora creativa y jefa de producción. El estudio funciona como centro para proyectos colaborativos e investigaciones en nuevos medios y en el estudio de la relación entre arte y antropología, biomecánica, botánica o geología. Borrás también es miembro activo de colectivos artísticos y colabora con instituciones internacionales, incluyendo el colectivo berlinés Frontviews y el centro Haunt, ampliando su red artística.
Fundamentos filosóficos y legado
El cuerpo completo de obra de Mit Borrás representa una sofisticada investigación filosófica sobre la existencia en un mundo cada vez más digital y tecnológicamente impulsado. Explora constantemente el concepto de “limbo”—un estado de transición y ambigüedad constante donde se disuelven los binarios convencionales y emergen nuevas formas. Este “limbo” se representa como un “panteón que irradia una atmósfera de incertidumbre, esperanza suspendida, belleza inquietante y la presencia de seres, monstruos y fantasmas del pasado y del futuro”.
Este marco conceptual le permite investigar la fluidez de la identidad, a menudo presentando entidades transhumanas o cyborgs cuyas formas desafían las categorías tradicionales de naturaleza y artificio, espíritu y máquina, género y carne.