miniatura|235px|Presunto retrato de Pergolesi(óleo sobre lienzo atribuido a veces a Domenico Antonio Vaccaro - Museo Histórico Musicale del Conservatorio di San Pietro in Majella de Nápoles)Este retrato fue donado en 1874 al antiguo Colegio de Música San Sebastiano de Nápoles por el musicólogo napolitano Francesco Florimo. La atribución del cuadro a Vaccaro, junto con la afirmación de que seria un auténtico retrato de Pergolesi, está contenida, por ejemplo, en De Simone, p. 6. Sin embargo, esta atribución no es compartida por el Museo del Conservatorio de Nápoles, donde se conserva la pintura..
Giovanni Battista Draghi, posteriormente conocido comúnmente como Pergolesi o también, en la época, PergoleseEn francés, el apellido del músico todavía se conoce convencionalmente como Pergolèse. (Iesi, Estados Pontificios, 4 de enero de 1710-Pozzuoli, Reino de Nápoles, 16 de marzo de 1736), fue un compositor, violinista y organista italiano del período Barroco. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. Compositor de talento precoz, a pesar de su corta vida y pocos años de actividad, consiguió crear obras de alto valor artístico y trascendencia histórica, entre las que recordamos, entre otras, La serva padrona, punto de referencia fundamental para el desarrollo y difusión de la ópera bufa en Europa, L'Olimpiade, considerada una de las obras maestras de la ópera seria de la primera mitad del ,Donald Jay Grout y Hermine Weigel Williams, A Short History of Opera (cuarta edición), Nueva York: Columbia University Press, 2003, p. 229, ISBN 978-0-231-11958-0. «...one of the finest opere serie of the early eighteenth century». y el Stabat Mater, entre las composiciones de música sacra más importantes de todos los tiempos . En el contexto de la querella de los bufones en Francia, La serva padrona fue presentada como arquetipo por los partidarios de la nueva ópera bufa italiana frente al gusto estético derivado de la tradición de la tragédie en musique.
Biografía Infancia en las Marchas y traslado a Nápoles Giovanni Battista Draghi nació en Jesi en la provincia de Ancona en 1710, el tercer hijo de Francesco Andrea y Anna Vittoria Giorgi.Toscani (DBI). Su abuelo, Cruciano Draghi, era zapatero, hijo del maestro Francesco de Pergola (PU). Cruciano en 1663 se casó con una mujer local en Jesi; en esa ciudad la familia por lo tanto pasó a ser conocida con el apellido toponímico de Pergolesi, aunque el hermano y la hermana mayores del compositor fueron inscritos en el registro bautismal con el nombre Draghi. En los documentos del Conservatorio donde estudió, se incluye a Giovanni Battista bajo el nombre de 'Jesi', aunque el niño se refería a sí mismo como 'Pergolesi'; la documentación contemporánea también utilizó la forma 'Pergolese'.
El cargo de su padre, administrador de los bienes de la Cofradía del Buen Jesús, permitió a Giovanni Battista tener una juventud relativamente acomodada y una buena formación musical inicial.
Sin embargo, el niño perdió pronto a sus padres: en 1727 a su madre y el 27 de mayo de 1732 a su padre, Francesco. Dos de los hermanos y una hermana del compositor también murieron en la infancia; El propio Juan Bautista parece haber estado enfermo desde que era un niño, por lo que quizás ya fue confirmado el 27 de mayo de 1711.
Realizó sus primeros estudios de órgano y violín en su ciudad natal, durante los cuales mostró un talento notable. A los quince años, gracias al patrocinio del marqués Cardolo Maria Pianetti, fue admitido en el famoso Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo en Nápoles, donde pudo estudiar composición con algunos de los autores más famosos de la escuela musical napolitana, como Francesco Durante, Leonardo Vinci y Gaetano Greco.
Nápoles en la primera mitad del fue sin duda una de las ciudades más animadas desde el punto de vista musical: artistas como Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora o Leonardo Leo había propuesto con éxito el estilo musical napolitano en las cortes de toda Europa y no es de extrañar que en 1739 el escritor y político francés Charles de Brosses refiriéndose a la ciudad napolitana, la definiera como la capital del mundo de la música.
Gracias a su talento, Pergolesi no tuvo que pagar las tasas del conservatorio, ya que obtenía ingresos para el instituto gracias a los conciertos que realizaba, primero como niño de coro, luego como violinista y capoparanza Se llamaba paranza, palabra que indica genéricamente un grupo de personas, un grupo de músicos que tocaban y/o cantaban en Nápoles y en las zonas aledañas, fuera de los conservatorios en los que estudiaban; el capo-paranza fue elegido entre los mejores elementos y tuvo responsabilidad sobre todos los demás. de uno de los grupos orquestales del conservatorio (título que podría asociarse con el actual primer violín ), nombrado en 1729.
Se graduó en 1731 a la edad de veintiún años, componiendo, como ensayo final, el drama sacro Las maravillas de la gracia divina en la conversión y muerte de San Guillermo, Duque de Aquitania; en el último año de sus estudios ya había compuesto otra valiosa obra, el oratorio El fénix en la hoguera, o la muerte de San José, y, gracias a la fama ganada (y al apoyo recibido), consiguió de inmediato obtener el encargo para la composición de una ópera seria en el mayor de los teatros napolitanos de la época, el San Bartolomeo. La ópera que escribió, La Salustia, sin embargo encontró considerables problemas debido a la repentina muerte del protagonista, el castrato Nicolò Grimaldi, y sólo pudo subir al escenario a mediados del mes de enero de 1732, sin embargo sin cosechar mucho éxito. Sin embargo, Pergolesi fue inmediatamente contratado por uno de sus mecenas, el príncipe de Stigliano Ferdinando Colonna, con la tarea de maestro di cappella, cargo que posteriormente pasará a otro de los parientes del príncipe, el duque de Maddaloni Domenico Marzio VIII Carafa.El nombre indicado por Toscani es Marzio IV, cuando en realidad según a la genealogía completa de los duques de Maddaloni elaborada por Francesco Dandolo y Gaetano Sabatini (El estado feudal de Carafa di Maddaloni. Génesis y administración de un ducado en el reino de Nápoles (siglos XV-XVIII), Nápoles, Giannini, 2009 , pp. 11-13, ISBN 978-88-7431-439-3), el duque en el cargo de 1716 a 1748, esposo de Anna Colonna, se llamaba Domenico Marzio VIII (p. 13).
La Salustia y Lo frate 'nnamorato (1732) Gracias al excelente éxito de su Oratorio La conversión y muerte de San Guglielmo, en el período comprendido entre 1731 y 1732 Pergolesi pudo montar su primera ópera: el drama para música La Salustia, sobre libreto de anónimo, tomado de Apostolo Zeno. Encargada por el Teatro San Bartolomeo de Nápoles, tuvo su primera representación en enero de 1732.
Desde el punto de vista musical fue una obra decididamente conservadora, seguramente por las presiones del actor principal, Nicolò Grimaldi, conocido como Nicolino, un cantante de talento, pero ya mayor y atado a las convenciones de la "vieja escuela" de autores como Georg Friedrich Handel. La muerte de Nicolino pocas semanas después del estreno y su reemplazo por el mucho más joven Gioacchino Conti creó serios problemas en la puesta en escena y obligó, entre otras cosas, a reescribir la sinfonía de apertura tres veces y reajustar algunas arias. Estas vicisitudes ayudan a comprender la sensación de incompletud e inmadurez de la obra y a justificar el éxito parcial que obtuvo en su puesta en escena.
Un resultado completamente diferente fue Lo frate ‘nnamorato, una comedia musical en italiano y napolitano con libreto de Gennaro Antonio Federico, creado por el Teatro dei Fiorentini en septiembre de 1732, revivido excepcionalmente, con algunas modificaciones del mismo autor, ya dos años después para las celebraciones del carnaval. La comedia, muy aplaudida, fue un éxito extraordinario y fue sin duda la composición más exitosa en vida de Pergolesi.
El 27 de octubre de 1732 Pergolesi obtuvo el puesto de organista supernumerario en la Capilla Real. Particularmente interesante es el informe sobre su contratación, conservado por el Archivo de Estado de Nápoles, en el que se hace referencia a la enorme expectativas que acompañaron su carrera, al gran éxito de la obra Lo frate 'nnamorato y sobre todo a la necesidad que tiene la Capilla Real de temas que compongan por encima del gusto moderno.
Il prigionier superbo y La serva padrona (1733) Los dramáticos maremotos que azotaron la ciudad de Nápoles a finales de 1732 provocaron la suspensión de las celebraciones del carnaval en la ciudad napolitana en 1733, y la temporada teatral, que en ese momento contaba con las producciones más ricas, fue cancelada en señal de duelo. Precisamente por este trágico desastre, se encargó la Misa en re mayor, para diez voces y dos coros.
Para poner en escena su nueva obra teatral, Pergolesi tuvo que esperar hasta el final del verano, en particular hasta el 28 de agosto de 1733, con motivo del cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina de Brunswick-Bevern, aunque por razones desconocidas el estreno se pospuso hasta el 5 de septiembre. Se trata de Il prigionier superbo, un drama para música en tres actos, con libreto derivado de una reelaboración (quizás de Gennaro Antonio Federico) de La fede tradita e vendicata de Francesco Silvani, cuya música había estado lista durante casi un año. A pesar de la mediocridad de la compañía, el éxito fue excelente, tanto que los empresarios se vieron obligados a prolongar las funciones, inicialmente previstas solo para el mes de septiembre, hasta finales de octubre.
Sin embargo, la fama de estas representaciones no está tanto ligada a la obra principal, como a la composición que se interpretaba en los intervalos: en realidad se trataba de la famosa La serva padrona, una breve intermezzo buffo en dos actos. Esta composición, de carácter alegre y desenfadado y no exenta de malicia, representa situaciones y personajes caricaturescos pero realistas, cercanos a los de la tradicional commedia dell'arte. Desde un punto de vista compositivo, representa uno de los primeros ejemplos de la evolución natural del lenguaje musical barroco anterior. Su música, aparentemente espontánea y fresca, refleja la sociedad napolitana, teñida de un estilo popular, en la que se alternan motivos españoles y escenas cómicas, sentimentales y heroicas. Precisamente el gran éxito de la representación de este intermezzo en París en el renacimiento de 1752 desencadenó una disputa, conocida como la Querella de los bufones, entre los partidarios de la ópera tradicional francesa, encarnada por el estilo de Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, y los partidarios de la nueva opera buffa italiana, incluidos algunos enciclopedistas (en particular, Jean Jacques Rousseau , también compositor). La disputa dividió a la comunidad musical francesa y a la propia corte (con la reina, que se puso del lado de los "italianos") durante dos años, y condujo a una rápida evolución del gusto musical del país transalpino hacia modelos menos esquemáticos y más modernos.
Adriano in Siria y la recuperaciòn di Lo frate 'nnamorato (1734)
Tras el éxito del año anterior, en 1734 Pergolesi puso en escena Adriano in Siria, un drama musical en tres actos con libreto de Pietro Metastasio, encargado para las celebraciones del cumpleaños de la reina Isabel Farnese y se instalaron en el Teatro San Bartolomeo con Gaetano Majorano. Esta obra se combinó con el otro célebre intermezzo buffo, Livietta e Tracollo, también destinado a superar en fama a la ópera principal en la que se insertaba, aunque sin alcanzar la popularidad universal de la anterior La serva padrona.