El reportero (original: Professione: reporter; The passenger en los países angloparlantes) es una coproducción hispano-italo-franco-estadounidense dirigida y coescrita por Michelangelo Antonioni, estrenada en 1975, en la que Jack Nicholson representa el papel de un periodista en África que asume la identidad de un muerto. La película compitió por la "Palme d'Or" en el Festival de Cine de Cannes de 1975. En parte fue rodada en Barcelona, Osuna, El Solanillo y el paseo de Almería.
Argumento El reportero David Locke intenta ponerse en contacto con guerrilleros en el desierto de Chad. No lo logra y su auto queda atascado en la arena del desierto. Agotado, regresa a su hotel. Descubre que David Robertson, un misterioso hombre de negocios que vive en el mismo hotel y se parece a él, yace muerto en su habitación, aparentemente de un infarto. Locke, frustrado con su vida, asume la identidad del muerto e intercambia las fotos en sus pasaportes. Se hace pasar por Robertson y finge que Locke está muerto.
Locke regresa a Londres, recoge algunos artículos personales de su apartamento y luego viaja a Múnich, ateniéndose a las citas de Robertson en su calendario. En un casillero del aeropuerto encuentra fotos de armas y munición, Robertson aparentemente era un traficante de armas. En una iglesia de Múnich se encuentra con un rebelde de Chad y un intermediario alemán, de quienes recibe una gran suma de dinero como pago inicial por las armas. Su próxima cita lleva a Locke a Barcelona, donde se supone que se reunirá con otro socio comercial, pero este no aparece. Mientras tanto, los hombres que organizan el trato de armas son secuestrados, interrogados y golpeados por sicarios que operan para el gobierno de Chad.
En Londres, la esposa de Locke, Rachel, ha tenido una aventura con un hombre llamado Stephen. Rachel se siente abrumada por la culpa y desgarrada cuando se le informa de la muerte de su esposo. El exjefe de Locke, Martin Knight, prepara con Rachel un programa conmemorativo sobre Locke. Intentan esclarecer las circunstancias de su muerte y buscan a Robertson, cuyo rastro conduce a Barcelona. Knight vuela allí, Locke huye de él a la Casa Milà, donde conoce a una enigmática joven que ha visto en Londres. Él le pide que recoja sus pertenencias del hotel para que Knight -que está vigilando el vestíbulo- no lo vea allí. Knight escucha que ella está recogiendo el equipaje, la confronta afuera y le pide que lo lleve a conocer a Robertson. Ella le sugiere que la siga en un taxi y logra sácarselo de encima. Locke y la muchacha abandonan Barcelona y se vuelven amantes durante la huida.
Después de que Rachel recoge las pertenencias de su esposo en la embajada de Chad, descubre que hay la foto de un extraño en el pasaporte. Viaja a España sin saber que está siendo perseguida por agentes del gobierno chadiano. Están buscando al traficante de armas Robertson para matarlo porque suministra armas a los rebeldes.
Locke quiere renunciar a su existencia robada y huir a Tánger, ordena a la joven que tome el autobús hacia allí. El se reunirá con ella en 3 días, después de acudir a la última de Robertson. Cuando llega al Hotel de la Gloria en la pequeña ciudad de Osuna, en el sur de España, la muchacha lo está esperando y se ha registrado como la Sra. Robertson. Locke está agotado y le pide a la muchacha que se retire. La cámara sale de la habitación, muestra a la muchacha en la explanada, luego a los dos agentes del gobierno chadiano, uno de los cuales se dirige al hotel. Confundido con el ruido de un ciclomotor, adivinamos el ruido de una pistola con silenciador. Los dos se van poco después. Rachel aparece acompañada por la policía. La cámara retrocede y vemos el exterior de la habitación de Locke, que está muerto y cuyo rostro no se puede ver porque está de lado. Cuando el oficial de policía pregunta a Rachel si reconoce a Robertson, ella dice: "Nunca lo conocí". Confrontada también con la pregunta, la muchacha dice que si.
Reparto Jack Nicholson... David Locke Maria Schneider... Chica Steven Berkoff... Stephen Ian Hendry... Martin Knight Jenny Runacre... Rachel Locke Ambroise Bia... Achebe Charles Mulvehill... David Robertson Joan Gaspart... empleado de hotel
Antecedentes Antonioni quería hacer una película llamada Tecnicamente Dolce (Técnicamente dulce), ambientada en la región amazónica, como la tercera de su contrato con MGM. Después de dos años de preparación para ella, incluida la búsqueda de locaciones en Cerdeña y el Amazonas así como la solución de problemas técnicos como la iluminación en la jungla, la película fue cancelada por Carlo Ponti poco antes de que comenzara el rodaje.Chatman 1985 S. 176–202 Dado que Zabriskie Point había tenido pérdidas para MGM y su contenido era controvertido en Estados Unidos, se le pidió a Antonioni que se abstuviera de este costoso proyecto. En cambio, Antonioni abordó El reportero. La película está basada en la historia Fatal Exit de Mark Peploe, hermano de Claire Peploe, la compañera de Antonioni en la década de 1960.Chatman/Duncan S. 134–149 Temas que iban a jugar un papel en Tecnicamente Dolce, como el motivo del cambio de identidad y el anhelo de lugares "salvajes" y la muerte, fueron retomados en esta historia. Experimentos narrativos planificados - Antonioni quería contar gran parte de la historia en Tecnicamente Dolce en fundidos - se llevaron a El reportero.
Antonioni inicialmente dudó en trabajar por primera vez con material foráneo,Claudia Lenssen: Kommentierte Filmografie in Jansen/Schütte S. 198–211 pero luego modificó con el teórico del cine Peter Wollen partes del guion y declaró: "Ahora parece más espionaje, es más político.Chatman/Duncan S. 134–149 Jack Nicholson fue elegido para el papel principal y estaba tan entusiasmado con el proyecto que más tarde adquirió los derechos mundiales de la película. Fue asistido por Maria Schneider, que recientemente se había hecho muy conocida por su papel en El último tango en París, y que se incorporó a la película en el último minuto. Antonioni tuvo que rodar rápidamente porque Nicholson estaba ocupado con otros proyectos cinematográficos. Por esta razón, se rodaron grandes cantidades de película, a fin de tener una selección suficiente de material disponible para la edición, y el tiempo de preparación que tuvo para Antonioni para las escenas individuales fue inusualmente corto . La concreta concepción de la película habría de tener lugar en la mesa de montaje.
La película fue producida para MGM por la Compagnia Cinematografica Champion de Italia en coproducción internacional con CIPI Cinematografica SA de España y Les Films Concordia de Francia. El rodaje tuvo lugar en España, Alemania, Inglaterra y Argelia, donde el desierto de Fort-Polignac sirvió de escenario para las escenas ambientadas en Chad.Offizielle Filmwebsite
La primera versión de la película tenía una duración de cuatro horas, luego se redujo a dos horas y veinte minutos y finalmente a dos horas. La versión para el mercado estadounidense, comercializada bajo el nombre de The Passenger, era un poco más corta porque carecía de dos escenas en comparación con la versión europea: una muestra a Locke recogiendo algunas cosas personales en su apartamento de Londres, la otra tiene lugar en un campo de naranjos. en España donde descansan Locke y la muchacha. La versión de corte estadounidense, creada a instancias de MGM, fue criticada por Antonioni. Antonioni describió el hecho de que se omitiera la escena de Londres, que ilustraba el fracaso del matrimonio de Locke, como un "gran error".Brunette S. 128–145
Análisis El thriller como forma externa A diferencia de Zabriskie Point, Antonioni no examina en la película un fenómeno histórico en su totalidad, sino que se concentra en los problemas existenciales del destino de un individuo.Chatman/Duncan S. 134–149 Como forma externa utiliza la del thriller, pero sin atenerse demasiado a las convenciones de este género. Antonioni explica: “Yo sabía una cosa con seguridad: tenía que minimizar la tensión, aunque por supuesto algo de ella tenía que permanecer, y algo queda de ello, aunque sólo sea como un elemento indirectamente transmitido. Habría sido fácil hacer un thriller: tenía los perseguidores y los perseguidos, pero hubiera sido trivial y yo no estaba interesadoBrunette S. 128–145 El MacGuffin en el sentido hitchcockiano, el núcleo de la tensión en la película que impulsa la trama, que en el caso de El reportero sería la cuestión de si los rebeldes obtienen las armas o no, se descuida en consecuencia en el película y en el transcurso de la trama simplemente se olvida".Chatman 1985 S. 176–202
El motivo del doppelgänger Antonioni eligió un motivo popular en el cine y la literatura para explorar los estados del alma humana, el del doppelgänger. Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Guy de Maupassant y otros ya lo habían utilizado para mostrar lo inextricable de los destinos de dos personas que son extrañas pero que son parecidas o iguales. Mientras que Zabriskie Point trataba de escapar a otros niveles de experiencia, Antonioni elige aquí un enfoque aún más radical: el personaje principal huye de su antigua vida por cansancio y desilusión hacia la vida de otra persona.Chatman/Duncan S. 134–149 Sin embargo, mientras que el motivo doppelgänger se adorna románticamente en películas como El estudiante de Praga como resultado de un pacto con el diablo y allí, según Chatman, conduce fatídicamente a la muerte “como consecuencia impactante de la violencia”,Chatman 1985 S. 176–202 aquí la muerte del protagonista es una función pacífica de la naturaleza, el fin de la vida en el condicionamiento recíproco de la vida y la muerte.
Locke lleva consigo el presentimiento de la muerte y el anhelo de ella desde el momento del cambio de identidades hasta el fin. Cuando se le pregunta en el aeropuerto de Múnich por cuánto tiempo le gustaría alquilar un coche, responde "Por el resto de mi vida". Cuando toma el teleférico para cruzar el puerto de Barcelona, se asoma a la ventana y extiende los brazos como las alas de un ángel. En España, un anciano sentado bajo una gran cruz blanca de madera le indica el camino. Estas y otras pistas en el simbolismo críptico de Antonioni hacen que la muerte sea omnipresente en la película.Chatman/Duncan S. 134–149
Escape del contexto histórico El tema de la huida fue incorporado por Antonioni en la elección de los lugares de rodaje, comenzando en el desierto y terminando en las áridas vastedades de Andalucía. El carácter arcaico de estos lugares ejercía para él una atracción especial: "No era sólo el desierto lo que me atraía, siempre tuve la sensación de tener que vivir en un contexto histórico diferente, en un mundo ahistórico o en un contexto que desconoce su historicidad. […] Yo […] noté en mí una especie de insatisfacción oculta en [...] en el sentido de que mis figuras deben abandonar el contexto histórico en el que ellos y yo vivimos -urbano, burgués, civilizado- para entrar en otro, como el desierto o la selva, donde al menos puedan imaginar una vida más libre y personal y donde exista la posibilidad de que esa libertad funcione.Brunette S. 128–145
Lo ahistórico de los lugares corresponde al de los personajes: aparecen en la película sin una exposición tradicional y sin una historia detallada que sea explicada, su desarraigo es caracterizado con pocas palabras, como las de Locke "¡Está bien! ¡Me da lo mismo!” cuando su auto se queda atascado en la arena del desierto, lo que señala su cansancio de vida.Chatman/Duncan S. 134–149
Motivación de los personajes e implementación