«Addicted to Love» es una canción del cantante británico de rock Robert Palmer, publicada como sencillo en 1986 por Island Records e incluida como la tercera pista de su octavo álbum de estudio, Riptide (1985). En 1984, el vocalista formaba parte del supergrupo The Power Station, conformado además por el baterista Tony Thompson y los integrantes de Duran Duran, Andy Taylor y John Taylor. Al año siguiente, sacaron al mercado el álbum debut homónimo, que había logrado una buena atención comercial en los Estados Unidos. Aunque el proyecto inicialmente no contemplaba una gira de conciertos, su éxito fue tal en ese país que los motivó a realizar una. No obstante, como quería retomar su carrera solista, Palmer renunció diez días antes de iniciarla, por lo que para los espectáculos en vivo lo sustituyó Michael Des Barres. A pesar de aquello, Andy y Tony fueron algunos de los músicos que participaron en la grabación de su álbum Riptide.

En 1985, Palmer escribió «Addicted to Love» en su casa de Nasáu (Bahamas), después de soñar con la melodía. Su letra está inspirada en las discusiones de la época sobre las adicciones y cómo la personalidad influía en ello. Aunque mencionó que inicialmente podría haber sido sobre el abuso de cualquier sustancia, encontró más interesante la idea de que alguien fuese un dependiente del amor. Considerada una canción de rock con elementos de funk y blues, en un principio la compuso para cantarla a dúo con Chaka Khan. Sin embargo, debido a un conflicto con el sello discográfico de la cantante, Palmer se vio obligado a eliminar su voz. A pesar de aquello, le dio crédito por su contribución en el arreglo vocal.

Una vez que salió a la venta como uno de los sencillos de Riptide, logró una importante notoriedad en las listas musicales de varios países; por ejemplo, en los Estados Unidos llegó al primer lugar en los recuentos Hot 100 y Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard, Top 100 Singles de Cashbox y Top 40 de Gavin Report. Asimismo, entró entre los diez más vendidos en Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Sudáfrica. Además, recibió certificaciones de disco de oro en Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. Por otro lado, recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada, aunque en su gran mayoría se enfocaron en su videoclip, que muestra a Palmer interpretando la canción en compañía de una banda de músicas personificada por modelos. Pese a que se le acusó de sexista y «provocó protestas de algunas feministas», según Billboard, este repercutió en la era de MTV, sirvió de inspiración para los videoclips de otros artistas y ha sido parodiado en varias ocasiones. Además, gracias a esta canción, tanto el video como el cantante obtuvieron cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards, tres en los premios Grammy y otros tres en los American Music Awards entre 1986 y 1987.

Antecedentes

Robert Palmer era conocido por su necesidad de explorar con diferentes géneros, como una manera de saciar y representar parte de su curiosidad musical; por ese motivo, nunca hacía el mismo álbum dos veces. En los años setenta, se involucró con varios estilos; por ejemplo, en el rhythm and blues y funk en su debut Sneakin' Sally Through the Alley (1974), en el reggae y blue-eyed soul en Pressure Drop (1976) o en la música caribeña en Double Fun (1978). No obstante, este eclecticismo musical obstaculizó su éxito comercial, ya que, a pesar de que recibía elogios de la crítica, la venta de sus discos era pobre. Parte de esta situación cambió con los sencillos de Double Fun. El primero de ellos, «Every Kinda People», logró una buena atención en los mercados mayormente angloparlantes; por ejemplo, alcanzó el puesto 12 en el Top 100 Singles de la revista RPM de Canadá y el 16 en el Hot 100 de Billboard de los Estados Unidos. Por su parte, «Best of Both Worlds» lo hizo en algunos países de Europa continental, pues obtuvo el cuarto lugar en el Ultratop 50 Singles de Bélgica y el décimo en el Dutch Top 100 Singles de los Países Bajos.

En 1979, la canción «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)» marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que su sonido roquero allanó el camino para sus posteriores éxitos, según Paul Sexton, de UDiscover Music. Considerada por Billboard como una de las mejores pistas de Secrets (1979), logró las casillas nueve, diez y catorce en las listas desarrolladas por las revistas estadounidenses Record World, Cashbox y Billboard, respectivamente, mientras que en la canadiense RPM llegó al primer lugar. Gracias a ella, en 1980 Palmer recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría mejor interpretación vocal de rock masculina. Sin embargo, este avance comercial significativo en la Norteamérica anglosajona se truncó con el posterior álbum, Clues (1980), en donde incursionó en el synth pop y new wave. Si bien sus sencillos «Johnny and Mary» y «Looking for Clues» lograron buenas posiciones en las listas europeas, en los Estados Unidos solo ingresaron en las específicas Dance Club Songs y Bubbling Under Hot 100 Singles, en las casillas 18 y 5, respectivamente. Este retroceso se afianzó aún más con su séptimo álbum, Pride, ya que solo llegó hasta el puesto 112 en la estadounidense Billboard 200 y al 94 en el Top 100 Albums de la canadiense RPM.

Para entonces, el bajista de Duran Duran, John Taylor, había comenzado un proyecto personal con su pareja Bebe Buell con la grabación de una versión de «Get It On» de T. Rex y con la participación del guitarrista Andy Taylor y el baterista Tony Thompson. Luego de la salida de Buell, el trío decidió formar un supergrupo y lanzar un álbum con varios cantantes invitados, entre ellos Palmer. Inicialmente, solo iba a cantar en el tema «Communication», pero tras enterarse de que tenían una maqueta de «Get It On», les preguntó si podía tratar con esa también. El resultado fue tan positivo que optaron por dejarlo como único vocalista. Denominado The Power Station, el supergrupo publicó en 1985 su álbum debut homónimo, el cual consiguió buenas posiciones en las listas musicales de varios países; por ejemplo, el puesto 6 en los Estados Unidos y el 12 en el Reino Unido.

El proyecto no había contemplado una gira de conciertos, pero el éxito del álbum y de sus sencillos —sobre todo en los Estados Unidos— los motivó a realizar una. Sin embargo, diez días antes de iniciarse, Palmer renunció para retomar su carrera solista y lo sustituyó Michael Des Barres, de la banda Detective. A pesar de aquello, Andy, Tony y Bernard Edwards —productor del álbum— fueron algunos de los músicos que participaron en la grabación de su octavo disco, Riptide, que incluía elementos del dance-rock y pop rock. Para la semana del 17 de mayo de 1986, había alcanzado el puesto 8 en los Estados Unidos y en total estuvo noventa semanas en la lista Billboard 200. El álbum fue promocionado con varios sencillos, entre ellos «Addicted to Love». Para la edición del 5 de abril de 1986, cuando la canción entró entre los diez más vendidos en el Hot 100 de Billboard, Paul Grein, de dicha revista, comentó que «la asociación [con The Power Station] todavía parece haber ayudado a ponerlo de nuevo en el centro de atención», después de una caída comercial a principios de los ochenta, al menos en los Estados Unidos.

Composición

Robert Palmer escribió «Addicted to Love» en su casa de Nasáu (Bahamas) en 1985. Según él, una noche soñó con la melodía y, al despertar, la grabó en una casetera que mantenía junto a su cama. Para la letra, se inspiró en las discusiones de la época sobre las adicciones y cómo la personalidad influía en ello. Aunque mencionó que inicialmente podría haber sido sobre el abuso de cualquier sustancia, encontró más interesante la idea de que alguien fuese un dependiente del amor, de ahí su título. De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co. Inc, el tema está compuesto en la tonalidad de la mayor, con un tempo de rock medio de 110 pulsaciones por minuto. El registro de Palmer se extiende desde la nota mi4 a la5 en el índice acústico científico.

Considerada una canción de rock, la melodía mezcla elementos del funk y el blues, así como posee una «moderna producción», una batería «masiva y atronadora» y un gancho «simple», según el escritor Toby Creswell. En un análisis a la canción, Jem Aswad, de la revista Variety, señaló que era una composición sencilla con una progresión armónica de los acordes la mayor, sol mayor, re mayor y la mayor, con cortes entremedio, que puede ser tocada en dos cuerdas de la guitarra. Uno de sus ganchos claves es el «ritmo contundente» de dos por cuatro de la batería, en cuyo tercer golpe tiene un hi hat abierto. La línea de bajo es simple, con elementos funky, que «ancla al riff» de la guitarra, que es «chirriante» y protagonista de la canción. Por su parte, el solo de guitarra es «chillón e impresionantemente tonto al final», mientras que el teclado tiene «amplios ganchos que sustentan el ritmo». Sobre la voz de Palmer, Aswad comentó que «mantiene un perfil relativamente discreto», es «suave y conmovedora», y en el estribillo «prácticamente se convierte en un instrumento de percusión ("Ah-dick-tid-to-love")».

Grabación thumb|Originalmente, Palmer grabó la canción como un dueto con la cantante Chaka Khan (en la imagen), pero debido a conflicto de intereses su voz se eliminó de la edición final|150px

Por aquel entonces, en un club, Palmer conoció en persona a una de sus influencias, la cantante de funk Chaka Khan. Luego de una conversación, en la que el británico le había comentado que estaba grabando un disco y quería que ella fuese parte de él, acordaron realizar un dueto. Si bien ambos grabaron la canción, posteriormente tuvieron que eliminar la voz de Khan, dado que su sello no quería sobreexponerla. En efecto, Warner Bros. Records se opuso porque la cantante tenía cinco canciones en el mercado en ese momento: tres sencillos extraídos de su álbum I Feel For You (1985), «(Krush Groove) Can't Stop the Street», de la banda sonora de la película Krush Groove, y «Own the Night», de la serie Miami Vice. Al respecto, Palmer contó a Los Angeles Times en 1986: «La política intervino. Su gente dijo que era un conflicto de intereses. Ella tendría tres sencillos al mismo tiempo». A pesar de aquello, Khan recibió créditos por el arreglo vocal, dado que, en palabras del vocalista: «Aportó partes y ayudó a desarrollar la canción. (...) No pude usar su voz, pero ella merece crédito por lo que contribuyó al arreglo». En 2008, en una entrevista a la cantante sobre los cambios de la industria, contó que esperaba que algún día Warner Bros. publicara las grabaciones que guardaron en sus bóvedas, entre ellas la versión de «Addicted to Love» con su voz.

Al igual que las demás canciones de Riptide, su grabación se llevó a cabo entre julio y septiembre de 1985 en los Compass Point Studios de Nasáu. Dos de sus excompañeros en The Power Station, Andy Taylor y Tony Thompson, colaboraron con la guitarra líder y la batería, respectivamente, mientras que Eddie Martinez tocó la guitarra rítmica y Wally Badarou, el teclado. Por su parte, Bernard Edwards, quien además fungió como productor, interpretó el bajo eléctrico. Para cubrir los tonos altos de Khan, Palmer los regrabó con la ayuda de los coristas Fonzi Thornton y Benny Diggs.

Lanzamiento y reediciones