La música en México es muy rica en variedad de géneros, ritmos y temas. Es fruto del mestizaje entre las tradiciones europea y americana, pero tiene profundas raíces de lo prehispánico y africano que, aunque poco reconocida en otros ámbitos culturales, es en la música donde adquiere mayor relevancia.
thumb|250px|Estadua de Javier Solís en Plaza Garibaldi, Ciudad de México.
El mariachi es un género tradicional de México, originario del estado de Jalisco. Por extensión, se conoce también como mariachi a los músicos dedicados a este género y a los conjuntos musicales en sus expresiones conocidas como mariachi tradicional y mariachi moderno. En noviembre de 2011, la Unesco inscribió a El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad El mariachi, organización musical que identifica actualmente a México, es una forma de expresión artística que unifica a través de sus sonidos al país y a sus habitantes. Las emociones y sentimientos que se muestran en una serenata o fiesta popular, está presente en todos los eventos sociales.
A principios de la década de los años 1960, el cantante estadounidense Elvis Presley grabó y popularizó varias canciones dentro del estilo de la música tradicional mexicana, que formaron parte de las bandas sonoras de las películas El ídolo de Acapulco (Fun in Acapulco) y "Chicas, chicas, chicas" (Girls, girls, girls). Elvis también grabó una versión del clásico Guadalajara de Pepe Guizar y también la canción "We'll be together" (Juntos estaremos) con el apoyo vocal del grupo vocal mexicano Los amigos.
Música tradicional
thumb|right|Pedro Vargas (1906–1989), "El Tenor de las Américas", célebre por su interpretación de boleros, música ranchera y canciones románticas. Su carrera abarcó más de cinco décadas.
Música típica La música típica es interpretada por una orquesta típica conformada por instrumentos orquestales y la inclusión de instrumentos típicos mexicanos como el salterio, el bandolón, la guitarra, el bajo sexto y la marimba chiapaneca. Vals en México El vals llegó a México entre 1810 y 1815. Fue aceptado rápidamente por la población mexicana, sin distinción de clases sociales. Consumada la independencia en 1821, la influencia de la música alemana y vienesa se hizo presente en México. Este baile se posicionó en un lugar muy especial para los mexicanos y fue recurrido muchas veces en reuniones y diversas tertulias familiares.
Los géneros cultivados son música tradicional ligera, y en menor medida sones regionales.
Instrumental: Vals, danza, marcha, fox, chotis
Vocal: Canción, sentimental (danza)
Compositores: Carlos Curti, Macedonio Alcalá, Juventino Rosas, Genaro Codina, Miguel Lerdo de Tejada
Música folclórica tradicional La danza folclórica se caracteriza por su vínculo con la identidad regional y nacional. Los trajes elaborados, con colores vibrantes y detalles intrincados, son una parte esencial de la presentación.
Los movimientos enérgicos, los pasos sincronizados y las coreografías llenas de vida transmiten emociones y cuentan historias. Además, la música tradicional, como el mariachi y los ritmos indígenas, acompaña estas danzas, creando una experiencia multisensorial única.
Artículo principal: Música folclórica de México
Formas musicales thumb|200px|Guty Cárdenas (1905–1932), cantautor y trovador yucateco, reconocido por su destacada labor en la difusión de la canción romántica mexicana y la trova yucateca.
Principales: Corrido, canción ranchera, huapango
Otras formas: Canto cardenche Chilena Chotís Despedida Danzón Fandango mixteco Gusto Huapango arribeño Huapango típico Huapango de mariachi Huapango norteño Jarabe tapatío Jarana yucateca Palomo Picota Pirekua Polka mexicana Ranchera Redova Son abajeño Son arribeño Son de artesa Son afromestizo de Costa Chica Son huasteco Son istmeño Son jarocho Son mixteco Son calentano Son de tamborileros Trova suriana Trova yucateca Valona Vals mexicano
Tipos de ensamble Mariachi con trompeta: popular en todo el país, con gestación en el occidente. Los mariachis surgieron en el , en Cocula, Jalisco fue donde se vio el primer grupo de mariachis que tocaban el violín y guitarra adoptando su propio sonido y estilo.
Después este género se extendió a los estados de Nayarit, Colima y Michoacán. El sonido de mariachi se escuchaba en las plazas públicas y eran llamados para ambientar las festividades populares. Banda: popular en todo el país, con origen en el centro.
Conjunto norteño: popular en todo el país, con gestación en el norte; bajo sexto: instrumento de origen suriano; acordeón: instrumento de origen austriaco.
El estilo norteño es el género musical de la cultura mexicana que hizo la introducción del acordeón. Es una música de fiesta que, después de la Independencia de México tomó popularidad en la parte norte y al poco tiempo terminó extendiéndose en el resto del país
Guitarra (solo, duetos, tercetos): popular en todo el país. Se usa guitarra de orden simple o de orden doble (docerola). Véase: Música campirana
Conjunto huasteco: popular en varios estados del país, con gestación en Veracruz, Querétaro, Hidalgo, Puebla, San Luis Potosí, Tamaulipas y Guanajuato.
Conjunto jarocho: popular en los espacios del circuito cultural del país y festivales, con gestación en el estado de Veracruz. El mariachi incluye adaptaciones del repertorio. El son jarocho es una tradición lírico-musical originaria del centro-sur del estado de Veracruz (región llamada Sotavento, palabra de origen marinero), así como partes de los colindantes estados de Oaxaca y Tabasco, en México, que en diferentes momentos y circunstancias ha conocido auge y difusión a otras zonas del país y al extranjero.
Marimba: popular en el centro y sur del país. La marimba tiene sus raíces en la América prehispánica, y se cree que los antiguos mayas y aztecas ya la utilizaban en sus rituales y celebraciones. Este instrumento de percusión, compuesto por láminas de madera dispuestas en forma de teclado, ha experimentado una fascinante evolución a lo largo de la historia.
Conjuntos regionales: mariachi sin trompeta, conjunto de arpa grande, conjunto jarocho, tamborazo, conjunto huasteco, conjunto calentano, chile frito, tamborileros de Tabasco, tambor y clarinete.
Música popular de influencia folclórica
Banda sinaloense, norteño, norteño-banda, norteño-sax, sierreño, sierreño-banda, tecnobanda, duranguense, country en español, etc.
Se ha agrupado a la música comercial con vertiente moderna de corrido, balada, ranchera y norteña, en el género de "música regional mexicana".
Música popular Véase: Grupero, Cumbia mexicana
La música popular mexicana, a través de las representaciones depositadas en sus diferentes textos, no solo es una plataforma para representar la cultura, sino que también sirve para preservarla y expandirla. A través de ella y su multiculturalidad, es posible formar relaciones de unidad y convivencia social, de imitación y reproducción de conductas, así como de recordación y asociación de otros aspectos y disciplinas de la cultura.
La música popular mexicana se entiende como el resultado de una serie de influencias culturales que se han desarrollado y transformado a través de varios siglos, es la fusión de ritmos y de cantos prehispánicos con la música que llegó de Europa, principalmente de España.
Nueva trova, nueva canción, bolero, balada, grupero, tropical, cumbia, salsa, danzón, etc.
Música de trío romántico Un trío romántico es un grupo de guitarristas y cantantes, que interpreta canciones románticas a ritmo de bolero, son cubano, vals, bambuco y pasillo, generalmente. En México, se desarrollaron los primeros tríos románticos de guitarra, basados en los tríos cubanos que tocaban bolero rítmico y guaracha. Pioneros fueron los tríos: Los Panchos, Los Hermanos Martínez Gil, Los Tres Ases, y Trío Calaveras.
Los intérpretes pueden cantar armonizadamente la 1.ª., 2.ª y 3.ª voz o uno de ellos puede cantar solo. El requinto de bolero, guitarra que fue introducida por Los Panchos, interpreta introducciones, puentes y notas de adorno.
Música popular moderna Véase: Rock de México, Ska de México
La música moderna no es solo un conjunto de géneros o estilos; es una expresión de los cambios culturales, sociales y tecnológicos que han transformado nuestra manera de entender el arte sonoro. Desde su surgimiento, ha reflejado los avances de la humanidad adaptándose a nuevas formas de producción, distribución y consumo.
La música moderna puede definirse como un amplio espectro de sonidos y estilos que surgieron desde finales del y se expandieron con el desarrollo de la tecnología y los movimientos artísticos del . En su esencia, la música moderna busca romper las estructuras tradicionales, explorar nuevas armonías y adoptar herramientas tecnológicas para expandir sus límites.
Pop Electrónica Urbano: hip hop, rap, reguetón Blues Rock: rock pop, rock urbano, rock fusión, alternativo, punk, ska, hard rock, gótico Metal: tradicional, power, extremo (thrash, death, black) Corridos tumbados
Música clásica
La música clásica de México se refiere a los estilos musicales que se desarrollaron en el territorio mexicano por la influencia de la música académica europea desde el periodo virreinal hasta el .
La música clásica se refiere a un estilo de música que surgió durante el período clásico (aproximadamente 1750-1820) y se caracteriza por su estructura formal y su apego a la notación musical. A menudo, el término se usa para describir un rango más amplio de música culta que incluye la música barroca, renacentista y romántica.
La música clásica, conocida también como música académica o culta, es un género que abarca una rica tradición de composiciones musicales que se desarrollaron principalmente en Europa Occidental desde el hasta la actualidad. Para entender mejor cuál es la música clásica, es importante destacar su complejidad estructural y su influencia duradera en la cultura y la música global. Además, muchos se preguntan cuál es la música académica y cómo esta ha sido fundamental en el desarrollo de la música tal como la conocemos hoy en día.
Música instrumental y jazz El jazz es un género musical que nació a finales del en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans. Se trata de una categoría en torno a la cual operan diferentes géneros musicales con características comunes. El género surge de la confrontación de la música de ascendencia afroamericana con la tradición europea, teniendo como base el swing y la improvisación.
La música instrumental es cualquier música compuesta sin letra ni interpretación vocal. En la música instrumental, los instrumentos cobran protagonismo. Ya sea un solo de piano, un cuarteto de cuerdas o una orquesta completa, la ausencia de letra implica que los instrumentos deben ser los protagonistas. Cada instrumento tiene su propia voz y puede evocar diferentes emociones, por lo que la elección de los instrumentos es crucial para crear el efecto deseado.
Algunos artistas destacados han sido el trompetista Rafael Méndez, los virtuosos violinistas y compositores Hermanos Villalobos y el baterista internacional Antonio Sánchez.
Música contemporánea Con el inicio de la segunda mitad del , México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940 (véase sobre todo exilio español en México). Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música, Gerhart Muench,