Rubén Isaac Albarrán Ortega (Ciudad de México, 1 de febrero de 1967) es un músico, compositor, cantante, productor discográfico y activista mexicano, conocido por ser integrante y fundador de la banda de rock alternativo Café Tacvba, considerado una figura clave dentro de la música en español contemporánea.¡Felices 46 Rubén Albarrán! Consultado el 26 de febrero de 2015. Como cantante y frontman de Café Tacvba, el artista se ha caracterizado por su actitud contestataria y energética en el escenario y por presentarse con distintos personajes y alias a lo largo de su trayectoria.
Inició en la música en los años ochenta en la periferia de la Ciudad de México, formando Café Tacvba junto a Joselo Rangel entre 1988 y 1989, grupo con el que alcanzó fama internacional y con el que se ha hecho acreedor a premios Grammy y Grammy Latino. Como solista ha editado un disco, Bienvenido al sueño, y formó el grupo Hoppo!, además de realizar duetos y versiones con diversos artistas de México y América Latina.
Es activista de causas medioambientales y de defensa del territorio, y ha manifestado su apoyo a diversas causas políticas como el Ejército Zapatista de Liberación Nacional y el movimiento YoSoy132, entre otros.
Biografía Nació en la Ciudad de México en 1967. Su familia vivía entonces en Santa María la Ribera. Tiene tres hermanos. Pasó los primeros cinco años de su vida en Monterrey para luego volver a vivir en la zona de Ciudad Satélite, en la zona metropolitana de la capital mexicana. Creció con la influencia ecléctica de la música que oían sus padres quienes gustaban de cantar frecuentemente.
Tuvo la música como pasatiempo desde la secundaria, participando en grupos escolares. Inicialmente quiso tocar la guitarra eléctrica, pero sus padres insistieron en comprarle una acústica, instrumento de enseñanza escolar en donde Albarrán estudiaba, por lo que la rompió al terminar el curso. Su primera guitarra fue una marca Sonatone, aunque después se decantó por ser vocalista. alt=En la esquina superior izquierda está Guillermo Aguirre, en la esquina inferior izquierda está Ulises de la Torre, en la esquina superior derecha está Rubén Albarrán, y por último, en la esquina inferior derecha está Darío Gómez.|miniaturadeimagen|Esta foto es de todos los integrantes de Grupo Torah. En la esquina superior izquierda está Guillermo Aguirre, en la esquina inferior izquierda está Ulises de la Torre, en la esquina superior derecha está Rubén Albarrán, y por último, en la esquina inferior derecha está Darío Gómez. Ya en la preparatoria se integró a diversos grupos musicales que tocaban tanto en fiestas privadas como en bares de la zona de Ciudad Satélite a mediados de los años 80. El primero de ellos tuvo varios nombres como Trial y Flanger, y el segundo se llamó "Grupo Torah" liderada por Ulises de la Torre (guitarra), junto con demás integrantes que eran: Guillermo Aguirre (bajista), Darío Gómez (primer baterista), Jesús Ambriz (segundo baterista) y Rubén Albarrán (vocalista). La banda tuvo varias composiciones propias como: Ariana, Las Persianas, Recuerdas Aquella Noche, Quiero Saber, YO, Tuvo que suceder, Me escaparé, No podré parar, La metalera, Un secreto como tú y El Tiempo del Verdugo. También tuvieron versiones de grupos como The Police y artistas como Charly García. Albarrán se integró al Grupo Torah como cantante y destacaba por su talento en alcanzar notas altas en canciones de Led Zeppelin y Sting. Torah se presentaba como grupo de base en bares de la zona comercial de Ciudad Satélite como Satélite Rocks, Spequio's y High Tower, en los cuales se presentaban bandas del sello Comrock como Ritmo Peligroso, Casino Shanghai y Mask, entre otras.
Conoció a Joselo Rangel en la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco, poco después del sismo de 1985 cuando ambos estudiaban diseño (Joselo, diseño industrial; Rubén, diseño gráfico), ya que Joselo había visto cantar a Rubén con "Grupo Torah" en el bar Rocks de Ciudad Satélite y Albarrán refirió a Joselo como parte de Shine, una banda en donde Joselo tocaba el bajo. Ambos aprovechaban su tiempo libre en la universidad para escuchar grupos musicales en una radiocasetera, con casetes que ambos grababan y encontrando afinidad al escuchar bandas que sus compañeros de clase no escuchaban tanto.
Decidieron formar en 1987 una banda musical llamada Alicia ya no vive aquí, en donde ambos podían compartir sus afinidades, con una fuerte influencia de Love and Rockets, La Unión y The Cure, a la que integrarían a Quique, hermano de Joselo. Dicha banda no tuvo presentaciones. Un año después decidieron deshacer el grupo y formaron una nueva banda: Café Tacvba.
Trayectoria artística miniaturadeimagen|Rubén en 2003 Músico solista En 2006 participó en festival Vive Latino en el famoso Palomazo compartiendo escenario con José Manuel Aguilera (La Barranca), Sabo Romo (ex-Caifanes), Lino Nava (La Lupita), El "Chiquis" Amaro (ex-Fobia), Ceci Bastida (Tijuana No!), José Fors (La Cuca), en ausencia de Celtas Cortos ya que cancelaron su presentación.
Debido a la llegada de su segundo hijo y, como homenaje al primero, Rubén, junto a su esposa, deciden editar "Bienvenido al Sueño" en el 2006. Para este proyecto se hace llamar Sizu Yantra y su esposa, Psikini. Fue ayudado en sus presentaciones en vivo por una banda de amigos y familiares, llamada Tepetokio.
En 2010, Rubén Albarrán formó la agrupación Hoppo!, banda de versiones del cancionero latinoamericano, con dos músicos chilenos, y con Alejandro Flores, más conocido como el 5.º Tacvbo. En presentaciones posteriores se agregaron varios músicos al proyecto. Para el 2011, las presentaciones de la banda sólo están conformadas por Rubén y los músicos chilenos Rodrigo "El Chino" Aros y Juan Pablo "El Muñeco" Villanueva.
Además de sus discos, Albarrán contribuye en varias asociaciones de beneficencia.
En 2016, participó en el doblaje de la película "Moana: un mar de aventuras" interpretando la canción «Saber volver» (I know the way) junto a Opetaia Foa'i.
Duetos musicales Ha tenido varios duetos y participaciones entre ellos:
1995: en ese año participó del disco Guerra gaucha del grupo Enanitos Verdes en la canción «Ella».
1999: una de sus primeras participaciones fue en ese año junto con Control Machete en el disco Artillería pesada presenta..., con la canción «Danzón» y, en ese mismo año participó también en el disco El Sr. González y los cuates de la chamba de Rafael "El Señor González" en la canción «El fin de la historia».
2001: participa bajo el seudónimo Nrü con el tema «Desconocido soy» en el álbum Look into the Eyeball de David Byrne.
2002: realizó un colaboración con el grupo Inspector y Roco de Maldita Vecindad, interpretando junto al vocalista Big Javy, la canción llamada «Amnesia». En este mismo año, participó en el disco Rock cabezón para chavitos de la banda de rock mexicana Yucatán a go-go con los temas "«Los mayas (a go-go)» y « La piñata». También participó con esta banda en el cover «Alármala de tos». Además, este mismo año, participó en Boomerang, el primer disco en solitario de Fermín IV (Control Machete) en la canción «Nadie como». También participó en el tema «Son del Sol» del grupo mexicano Fase.
2004: realizó un dueto con la cantante mexicana María Barracuda, interpretaron el tema «Chale».
2005: realizó «Horal» a dúo con el cantautor Argentino León Gieco, tema desprendido del álbum Por favor, perdón y gracias
2007: participó en la canción «La luna» del grupo argentino/uruguayo Butumbaba, así como en el tema «Todas las mañanas» del mexicano Gabriel Aury para su álbum debut Este es el momento. Ambas colaboraciones se publicaron bajo el nombre de Sizu Yantra.
2008: colaboró en el disco Los de atrás vienen conmigo con Calle 13 en la canción «No hay nadie como tú». Además, en el mismo año colaboró con Kharlos a dueto en el disco Sin copa y sin sopa en el sencillo «Cómo quiero a mi charlangas», el cual fuera nominado al Grammy Latino en dicho año y también en el disco Shake Away de Lila Downs en el track «Perro negro». También participó en el disco Barrio Bravo de Celso Piña con los temas «Aunque no sea conmigo» y «Si mañana». Adicional a esto, participó como invitado en la canción «Haikú», del álbum Providencia de La Barranca.
2009: colaboró en el disco tributo de 31 Minutos Yo Nunca vi Televisión, haciendo un cover de la canción La Regla Primordial junto con su esposa bajo el nombre de Tepetokio
2011: participó como invitado especial en la canción de Desorden Público: «El poder emborracha» del disco Los contrarios. En noviembre de ese mismo año hace un dueto especial con la banda argentina Los Auténticos Decadentes con la cual grabaron la canción «Corazón» en los estudios Sony de la Ciudad de México.
2013: colaboró en el disco Los Momentos de Julieta Venegas en la canción «Vuelve», asimismo participa en esta canción Anita Tijoux; también colaboró en el disco de Susana Zabaleta llamado La sensatez y la cordura en las canciones «Vereda tropical» y «Nosotros».
2014: participó en la canción «Puzzle» del cantautor chileno Fernando Milagros, en su disco llamado Nuevo Sol, participa en la canción de «Ama-Zonas» de Doctor Krápula junto con Roco de Maldita Vecindad y Moyenei Valdez ("Sonidero Meztizo") y canta «Prodigio Pt2» del disco "Sangre de Trostrigo".
2015: participó en la canción «Fugaz», en la grabación en vivo del 20 aniversario de Panteón Rococó.
2018: colaboró en la canción «Como te extraño mi amor», en la grabación del en vivo Celebrando una leyenda de Leo Dan. Junto a Sax de Maldita Vecindad, colaboró con «Estás perdida» en el álbum "40 Años: Pa' lante hasta que tu body aguante" de Ritmo Peligroso. En ese mismo año, acompañó al grupo argentino de ska y pop Los Auténticos Decadentes en la grabación del disco Fiesta nacional (MTV Unplugged). En el mismo, Rubén acompañó al vocalista Jorge Serrano en la entonación del tema «Loco». Para esta interpretación, Rubén apeló a su personaje de Rita Cantalagua para cantar el tema con un marcado tono femenino.
2018: grabó la canción «Siempre podemos bailar» (live session) con Wendy Sulca más un video musical frente a la playa.
2019: en junio, en una edición más de los premios MTV MIAW, realiza un crossover intrépido y polémico junto a Bad Bunny, con el tema «Ni bien ni mal».
Otros proyectos artísticos En 2011, realizó junto a Ofelia Medina el espectáculo teatral El placer de nuestra lengua, consistente en un montaje histriónico con poesía erótica. Dicha obra tuvo presentaciones en México, Estados Unidos y España.
Estética Albarrán se ha caracterizado por ser un artista con una estética singular. Como frontman (líder de la banda) de Café Tacvba ha experimentado en la creación de personajes temporales, y siempre muestra una actitud energética e histriónica en sus presentaciones.González Rojas, Verónica Alicia sustentante. Análisis del videoclip del grupo Café Tacvba : hacia una comprensión de sus recursos plásticos.Tesis de maestría, UNAM, 2008.
Alter ego Sus constantes cambios de nombres se deben a la creación de personajes o alter ego. El cantante ha declarado que lo hace para "tomar aires nuevos" y desahogarse de "ser Rubén". En una entrevista a la revista argentina de música Los Inrockuptibles menciona el origen de sus constantes cambios de nombres: "A veces me pesa, [ser Rubén Albarrán] y en otros momentos lo tomo como un juego... por un lado, me desahogo del peso de ser Rubén, y por el otro... me trae aires nuevos -además, en un punto, me resulta terapéutico."
Para la época de formación de Café Tacvba, Albarrán ya experimentaba con su atuendo. En palabras de Joselo cuando le habló por primera vez "Rubén iba en esa ocasión con un sombrero blanco y un saco, y era un ser extraño e interesante, porque ningún vocalista se veía así, todos subían como roqueros, pero él no".