David Hockney (Bradford, 9 de julio de 1937-Londres, 11 de junio de 2026) fue un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo británico. Vivió en Bridlington, Yorkshire del Este y Kensington, en Londres. Hockney mantenía dos residencias en California donde vivió por temporadas durante treinta años: una en Nichols Canyon, Los Ángeles, y una oficina en Santa Monica BoulevardDavid Hockney, Mulholland Drive (1980) LACMA. Retrieved 1 May 2013 en West Hollywood. Fue un importante contribuyente del movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960, siendo considerado uno de los artistas británicos más influyentes del .J. Paul Getty Museum. David Hockney. Retrieved 13 de septiembre de 2008.
El 15 de noviembre de 2018 su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) fue vendida por la casa de subastas Christie's en Nueva York por un precio récord de U$90,3 millones de dólares (€79 millones de euros); consagrándolo por aquél entonces, como el artista vivo más caro del mundo.
Biografía
David fue el cuarto de cinco hijos de Laura y Kenneth Hockney, quien fue un objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial. Fue educado en la Escuela Primaria de Wellington, Bradford Grammar School, Universidad de Bradford de Arte y en el Royal College of Art en Londres, donde conoció a R. B. Kitaj. Mientras estuvo ahí, Hockney dijo haberse sentido en casa y orgulloso de su trabajo. En el Royal College of Art, Hockney fue incluido en la exposición Jóvenes contemporáneos, junto con Peter Blake, anunciando la llegada del arte pop. Aunque se le asoció con este movimiento, sus obras tenían elementos del expresionismo abstracto, parecido a algunos trabajos de Francis Bacon. Cuando la RCA le advirtió de que no podían permitir que se graduara en 1962, Hockney creó el dibujo conocido como "El Diploma" en forma de protesta. Se negó a escribir un ensayo requerido para el examen final, argumentando que debía ser evaluado sobre la base de sus obras únicamente. En reconocimiento a su talento, la RCA cambió sus reglas y le entregó su diploma.
Una visita a California le inspiró a realizar una serie de pinturas de albercas utilizando pintura acrílica, relativamente nueva, de colores vibrantes, con un renderizado altamente realista. El artista se mudó a Los Ángeles en 1964, regresó a Londres en 1968, y de 1973 a 1975 vivió en París.
Regresó a Los Ángeles en 1978 y alquiló una casa a la orilla de un cañón. Años después, adquirió la propiedad y la expandió para incluir su estudio. También tenía una casa de playa de 1,642 pies cuadrados en Malibú, la cual vendió en 1999 por alrededor de 1.5 millones de dólares.
Hockney fue abiertamente homosexual, y a diferencia de Andy Warhol, de quien se hizo amigo, exploró abiertamente la naturaleza del amor gay dentro de sus retratos. Algunas veces representa su amor por el hombre a través de sus obras como en su pintura de 1961: "Nosotros dos muchachos juntos y apegados" (We Two Boys Together Clinging en inglés), llamado así por un poema de Walt Whitman. En 1963 pintaba hombres juntos, como en su obra "Escena Doméstica, Los Ángeles" donde uno de los hombres se baña mientras el otro le talla la espalda. En el verano de 1966, mientras daba clases en la UCLA, conoció a Peter Schlesinger, en aquel entonces un estudiante de arte que posó para pinturas y dibujos.
En la mañana del 18 de marzo de 2013, el asistente de Hockney de 23 años, Dominic Elliot, murió por abuso de drogas y alcohol en el estudio del artista en Bridlington. Elliot había sido jugador del equipo de rugby de Bridlington. El compañero de Hockney informó haber llevado a Elliot al Hospital General de Scarborough, en el Norte de Yorkshire, donde habría de morir.
Trabajo Hockney realizó estampados, retratos de amigos y diseñó escenografías para el Royal Court Theatre, el Festival de Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera House en Nueva York. El artista nació con sinestesia y en consecuencia ve colores sinestéticos en respuesta a estímulos musicales. Esto no se ve reflejado en sus pinturas ni trabajo fotográfico, pero es uno de los principios que utiliza para el diseño de escenografías para óperas y ballet; él basa los colores del fondo y la iluminación en los colores que ve mientras escucha las piezas musicales.
Retratos Se dedicó al retrato en diferentes periodos de su carrera. Desde 1968 pintó a sus amigos, amantes y parientes a partir de fotografías. La presencia de Hockney queda implícita en estos retratos, ya que las líneas de perspectiva convergen de tal manera que sugieren el punto de vista del artista. Hockney regresa a los mismos sujetos en repetidas ocasiones - sus padres, el artista Mo McDermott (Mo McDermott, 1976), varios escritores que ha conocido, diseñadores de moda como Celia Birtwell y Ossie Clark (El señor y la señora Clark, y Percy, 1970–71), al curador Henry Geldzahler, al marchante de arte Nicholas Wilder,Nicholas Wilder, 51, Artist and Art Dealer New York Times, 16 May 1989. a George Lawson y su amante (bailarín de ballet) Wayne Sleep.
Cuando Hockney llegó a California, dejó de pintar con óleo y comenzó a utilizar pintura acrílica, aplicándola de manera que esta quedara suave, plana y de color brillante. En 1965, el taller de estampados Gemini G.E.L. se acercó al artista para crear una serie de litografías acerca de Los Ángeles. Hockney respondió con la creación de una colección de Arte encontrado.David Hockney, A Hollywood Collection (S.A.C. 41-46; Tokyo 41-46) (1965) Christie's, Hockney on Paper, 17 de febrero de 2012, London.
Pintura digital El productor de la BBC Michael Deakin invito a Hockney a que probara un nuevo programa informático para diseñar gráficos de televisión, Paintbox Quantel. El software permitió al artista aplicar un lápiz electrónico a un panel táctil, y las marcas resultantes aparecen en la pantalla para su transmisión, este trabajo se realizó en el año 1986 y resultó en un programa de televisión llamado Painting with Light.
Los "joiners" A principios de 1980, Hockney comenzó a producir "joiners", que son collages hechos de fotografías,Hockney on Photography: Conversations with Paul Joyce (1988) ISBN 0-224-02484-1 primero empezó usando impresiones de Polaroid y subsecuentemente estampados de 35mm procesados comercialmente. Hockney creaba imágenes compuestas utilizando fotografías hechas con película instantánea o fotografías reveladas de un solo sujeto ordenadas de manera irregular.Walker, John. (1992) "Joiners". Glossary of Art, Architecture & Design since 1945, 3rd. ed. Uno de sus primeros fotomontajes fue uno de su Madre. Debido a que las fotografías están tomadas desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente distintos, el trabajo resultante es afín al Cubismo (una de las metas de Hockney), en una discusión de como trabaja la vista humana. Algunas piezas son paisajes, como Pearblossom Highway #2,[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hockney/hockney.pearblossom-highway.jpg Image of Pearblossom Highway]</ref> otras son retratos, Kasmin 1982, y My Mother, Bolton Abbey, 1982.Image of photocollage My Mother, Bolton Abbey, 1982
La creación de los "joiners" ocurrió accidentalmente. Él se dio cuenta de que los fotógrafos de finales de la década de 1960 estaban utilizando lentes angulares. A él no le gustaban estas fotografías porque se veían un tanto distorsionadas. Mientras trabajaba en una pintura de una sala de estar y terraza en Los Ángeles, hizo varias fotografías Polaroid y las pegó juntas sin la intención de que resultaran en una composición. Al observar la composición final se dio cuenta de que había creado una narrativa: era como si el espectador se moviera a través del cuarto. Comenzó a trabajar más con la fotografía después de su descubrimiento y dejó de pintar por un tiempo para desarrollar esta nueva técnica. Frustrado con las limitantes de la fotografía y su enfoque unilateral, regresó a la pintura.Hockney on Art – Paul Joyce ISBN 1-4087-0157-X
Trabajo tardío En 1976, en Atelier Crommelynck, Hockney creó un portafolio de 20 grabados en aguafuerte en el taller de Aldo Crommelynck en 1976. Esta colección se tituló: "La Guitarra Azul: Grabados en Aguafuerte por David Hockney, inspirado por Wallace Stevens quien se inspiró en Pablo Picasso". Los grabados se refieren a temas del poema de Wallace Stevens, "The Man With The Blue Guitar" (El hombre con la guitarra azul). Este poema fue publicado por Petersburg Press en octubre de 1977. Ese mismo año, Petersburg también publicó un libro en el que el poema estaba ilustrado con los grabados.
A Hockney le comisionaron el diseño de la cubierta y algunas páginas para la edición francesa de diciembre de 1985 de la revista Vogue. Consistente con su interés en el cubismo y su admiración hacia Pablo Picasso, Hockney eligió pintar a Celia Birtwell (quien aparece en varias de sus obras) desde diferentes puntos de vista, como si el ojo hubiese escaneado su cara diagonalmente.
En diciembre de 1985, Hockney utilizó el Paintbox Quantel, un programa de computadora que le permitía al artista dibujar directamente en la pantalla. Utilizar este programa era similar a dibujar en PET film (biaxially oriented) para la creación de estampados, área en la que tenía mucha experiencia. El trabajo resultante fue expuesto en una serie de la BBC que perfilaba a varios artistas.
Sus obras fueron utilizadas en la portada del directorio telefónico British Telecom para Bradford en 1989.
Hockney regresaba con más frecuencia a Yorkshire en la década de los noventa (cada tres meses) para visitar a su madre que falleció en 1999. En raras ocasiones se quedaba por más de dos semanas, hasta que en 1997 su amigo Jonathan Silver, que se encontraba en estado terminal, lo alentó a capturar sus entornos locales. Al principio, realizó estas pinturas basándose en sus recuerdos (algunos de su niñez). Hockney regresaba a Yorkshire y se quedaba cada vez más tiempo, en 2005 se encontraba pintando el campo al aire libre. Compró una residencia y un estudio gigantesco al lado del mar en el pueblo de Bridlington, a 75 millas de donde nació. Las pinturas a base óleo que realizó a partir de 2005 estaban influenciadas por sus estudios intensos en acuarela (2003-2004).David Hockney: Paintings 2006–2009, 29 de octubre de – 24 December 2009 Pace Gallery, New York. Creó pinturas hechas a base de varios lienzos de menor tamaño: nueve, quince o más. Para auxiliarse a visualizar a esa escala, utilizó reproducciones fotográficas digitales. Al final de cada día, el trabajo realizado era fotografiado y Hockney se llevaba una copia impresa a su casa.
En junio de 2007, la pintura más grande de Hockney: Bigger Trees Near Warter, de 15x40 pies, fue colgada en la galería más grande de la Royal Academy en su exhibición anual de verano.Bigger Trees near Warter as seen in the Royal Academy, junio de 2007 Este trabajo "es una escala monumental del Yorkshire nativo de Hockney, entre Bridlington y York... Estaba pintado sobre 50 lienzos individuales, y la mayor parte había sido pintado in situ a lo largo de cinco semanas el invierno anterior." En 2008, Hockney donó esta pintura a la Tate Gallery en Londres, diciendo: "pensé que si quería darle algo al Tate, tenía que ser algo muy bueno. Va a estar ahí por mucho tiempo. No quiero darles algo de lo que no este completamente orgulloso ... creo que esta es una buena pintura porque es de Inglaterra ... parece ser lo correcto."Simon Crerar "David Hockney donates Bigger Trees Near Warter to Tate", The Times, 7 April 2008.