Hans Danuser (19. března 1953 – 30. srpna 2024)Der Bündner Fotopionier Hans Danuser ist gestorben byl švýcarský umělec a fotograf. Jeho první velké dílo, cyklus In vivo, mu přineslo mezinárodní věhlas, prolomil v něm několik společenských tabu v oblasti genetického výzkumu a jaderné fyziky. Od 90. let se Danuser kromě svých fotografických studií stále více zaměřoval na transdisciplinární (výzkumné) projekty v oblasti umění a vědy.
Umělecké dílo Danuser byl zván, aby svými díly přispěl na mezinárodní akce, jako jsou bienále v Benátkách a Lyonu. Byl jedním z prvních fotografů, kteří učinili koncepčně přesvědčivý krok a v rámci muzejní výstavy představil své velkoformátové obrazy na podlaze.Hartmut Böhme in conversation with Hans Danuser, Die Oberflächen sind niemals stabil. In: Die neue Sichtbarkeit des Todes. eds. Thomas Macho and Kristin Marek, Berlin, with image documentation on Hans Danuser's In Vivo, Frozen Embryo Series, Strangled Body, Erosion. Munich: Wilhelm Fink, 2008 s. 268. V 80. letech Danuser zahájil práci na svém cyklu In vivo, který dokončil v roce 1989. Současně produkoval architektonické fotografie v projektu Partituren und Bilder / Scores and Pictures. V roce 1990 Danuser vyhrál soutěž na velkoplošný design stěn na univerzitě v Curychu-Irchelu, která vedla k Institutsbilder (1992). Později dokončil další projekt v architektonickém kontextu, Schiefertafel Beverin (2000–2001).Marco Baschera, Von der vorzeitlichen Präsenz eine Platzes. In: Präsenzerfahrung in Literatur und Kunst / Beiträge zu einem Schlüsselbegriff der ästhetischen und poetologischen Diskussion. With a picture insert on Hans Danuser – Schiefertafel Beverin. Munich: Wilhelm Fink 2008, s. 75–100, esp. 84–85. Série Frozen Embryo, vytvořená v 90. letech 20. století, navazující na In vivo, také předznamenala dvě pokračující práce, The Erosion Project a Entscheidungsfindung – Decision taking.Beat Stutzer. Hans Danuser’s Lettered images, in: Flurina Paravicini et al. (eds.), Hans Danuser – The Counting Out Rhymes Project über Entscheidungs Findung / Decision Taking. Lucerne: Periferia, 2008, s. 58-61.
Životopis Danuser se narodil v roce 1953 v Churu. Poté, co v letech 1972 až 1974 pracoval v Curychu pro německého reklamního a módního fotografa Michaela Lieba, začal Danuser experimentovat s emulzí citlivou na světlo na ETHZ Federal Institute of Technology Zurich.
1979–1989: Práce na cyklu In vivo 80. a 90. léta: Práce v Curychu a New Yorku 1986: Umělec v rezidenci v Los Alamos. Od 90. let: Velkoformátové série fotografií jako instalace v prostoru a transdisciplinární projekty v umění a vědě. Jaro 2009: První hostující umělec v Centru pro studium teorie a dějin fotografie na Institutu dějin umění Univerzity v Curychu a následně hostující profesor na ETH Zurich.
Danuser sídlil především v Curychu.
Hans Danuser zemřel 30. srpna 2024.Der Bündner Fotopionier Hans Danuser ist gestorben
Série a projekty
Out of Paradies
Sérii prací tvoří nalezené a inscenované šablonové malby, vytvořené pomocí sprejů na různé podpěry, na rozhraní veřejného a soukromého prostoru. Fotografoval je od 80. let v různých městech Evropy a Spojených států. Pomíjivost v existenci šablonových obrazů na fyzických substrátech přebírá Danuserova fotografie a pomocí digitálního zpracování obrazu a techniky sublimačního tisku na hliník je transformována do obrazů, které svým brilantně reflexním vzhledem naznačují pomíjivé a digitální povrchy obrazovek (Peer 2019).
Out of Paradies (80. léta–2019)
Matografy – Projekt jednoho milionu liber
Matografy – The-One-Million-Pound-Projekt (probíhající práce) byl vyvinut ve spolupráci s výzkumnými odděleními Ciba-Geigy (dnes Novartis ), Basel a Bayer Werke / Agfa Gevaert, Leverkusen (dnes AGFA ). Patentováním „matografů“, nového fotografického procesu, Danuser sledoval cíl, aby byl schopen „zpracovat substrát barvou podle [svých] představ, než jej natřít fotografickou černobílou emulzí (Sadkowsky 2018, 7), na rozdíl od komerčně dostupných fotografických papírů, které mají podporu bílé vrstvy, se mu tak na přelomu od analogové k digitální fotografii daří „zavést novou perspektivu, totiž nasměrovat pohled fotografa k sobě na jinak nepovšimnuté pozadí [fotografického tisku]. "(Folkers, 2018, 86).Gerd Folkers. In: Hans Danuser – Der Fujiyama von Davos (Publikation zur gleichnamigen Ausst.: Ernst Ludwig Kirchner Museum, Davos, 28. November 2018–29. April 2019). Heidelberg: Kehrer Verlag, 2018.
Party skončila (1984/2016) Matografy a sopky (1996–2018) AT Matographs (1997) Matografie, část I (1993–1996)
Předchozí práce Delta (1990–1996)
Entscheidungsfindung – rozhodování náhled|Danuser, Akka Bakka, 2013, projekt umění v architektuře, Ministerstvo zdravotnictví, kanton Curych náhled|Danuser, Piff Paff Puff, 2010/2011, art-in-architecture projekt, Prime Tower, Curych
Projekt Counting Out Rhymes na téma Entscheidungsfindung – rozhodování (probíhající práce) zahrnuje videostanice a umění v architektuře. Danuser se zajímá o přístupy a modely používané při rozhodování jako sociální a politický nástroj, od matematické teorie až po praktické dětské říkanky.Beat Stutzer. Hans Danuser’s Lettered images, in: Flurina Paravicini et al. (eds.), Hans Danuser – The Counting Out Rhymes Project über Entscheidungs Findung / Decision Taking. Lucerne: Periferia, 2008, s. 58-61. Rýmy – „mixtum compositum rozumu a představivosti“Ursula Pia Jauch. In: Hans Danuser – The Counting Out Rhymes Project über Entscheidungsfindung / Decision Taking, Lucerne: Periferia, 2008, s. 40 – jsou stejně významné jako matematické vzorce a fyzikální zákony, protože jsou založeny na „neracionálních procesech rozhodování“Gisela Kuoni, Hans Danuser ‘Auszählen – The Counting Out Rhymes Project’. In: Kunstbulletin, 11/2008, Zürich, s. 72. a proto odrážejí základní strukturu současných modelů myšlení.
Joggeli (Nationale Suisse, Basilej, 2014) Akka Bakka (Curych ministerstvo zdravotnictví, 2013) Piff Paff Puff (Prime Tower, 2010–2012) Insert-Du (2009) Videoinstalace (od roku 2008)
Předchozí práce Wildwechsel (1993)
Projekt eroze náhled| Danuser, Erosion III – podlahová instalace, 2000–2006, 9 dílů (III 1–III 9), fotografie na barytovém papíře, každá 150 x 140 cm, instalace v Kunsthaus Zürich (sál Böcklin).
Projekt Eroze (probíhající práce) provádí výzkum eroze přírodní a kultivované krajiny, který má podobu jasné, redukované estetiky. „Projekt se skládá ze tří řad: podlahové instalace, Eroze I-VII (2000–2006); Modeling Erosion (2003–2007), vytvořený ve spolupráci s ETH Zurich Institute of Geotechnical Engineering; a Landschaft in Bewegung/Moving Landscape (2008–), spolupráce s laboratoří anorganické chemie ETHZ v rámci výzkumného projektu Farbe und Fotografie / Color and Photography. Dřívější práce byly klíčové pro sérii, konkrétně Landschaften (1993–1996) a projekt umění v architektuře Schiefertafel Beverin (2001).
Eroze I-VII (2000-2006) Modeling Eroze (2003–2007) Landschaft in Bewegung/Moving Landscape (od roku 2008)
Předchozí práce Landschaften (1993–1996) Strangled Body (1995, 2001) Schiefertafel Beverin (2000-2001)
Řada zmrazených embryí náhled| Danuser, Instalace Frozen Embryo, Bündner Kunstmuseum, 2000, fotografie na barytovém papíře, 3dílné, každá 141 x 150 cm, instalace v atriu Villa Planta a schodiště do stálé sbírkové expozice v 1. patře. náhled|Danuser, Frozen Embryo Series I, 1998–2001, 4-part (I1–I4), stříbrný želatinový tisk, 59x55 cm, fotografie: Fabrikationshalle 2.
Fotografie ze série Frozen Embryo Series (1996–2000) mají svůj původ v lékařských laboratořích a výzkumu genů. Danuser si v těchto dílech pohrává s příležitostmi, které nabízí analogová fotografie: vezme jediný negativ (který nazývá „originál“) a otočením a zrcadlením v temné komoře z něj vygeneruje řadu dalších snímků, které nazývá “one-offs” („jednorázové“). Pro posílení tohoto dojmu zvolil Danuser jako formát pro své fotografie čtverec, mírně natažený na 140 cm x 150 cm. Série Frozen Embryo byla poprvé představena v Kunsthaus Zürich v roce 1996. Günter Metken v katalogu výstavy píše: „Aniž by to bylo explicitní, práce Hanse Danusera se zabývá klasickým problémem – a paradoxem – malby: vnímáním přírody a její reprodukcí, napětím mezi povrchem a hloubkou, objemem a dvojrozměrností, popředím a pozadím, mikroskopie a totality, vidění a hmatem. Umělec tyto problémy aktualizuje a přesto nám jeho proud plujících tvarů připomíná Monetovy Lekníny. Náš pohled se toulá, toulá, sleduje klikaté tvary v extázi smyslné expanze a zjemnění.“Günter Metken: Die Bilder der Dinge: Die von der Oberfläche der Körper wie Häutchen sich schälen. In: Delta. Photographs 1990–1996 (publication accompanying the eponymous exhibition: Kunsthaus Zürich: 12 April–23 June 1996). Baden: Lars Müller, 1996.
Instalace zmrazeného embrya (1996)
Skóre a obrázky V roce 1988 Danuser poprvé ukázal snímky v Architekturgalerie Luzern pod názvem Partituren und Bilder, jejichž fotografováním byl pověřen architektem Peterem Zumthorem, oceněným Pritzkerovou cenou v letech 1986–1988: Atelier des Architekten (Ateliér architekta) v Haldensteinu, Schutzbauten über römischen Funden (Ochranné pavilony nad římskými nálezy) v Churu a Kapelle Sogn Benedetg (Kaple sv. Benedikta) v oblasti Surselva v kantonu Graubünden. Umělec-fotograf dostal od architekta carte blanche. Ve své eseji v knize Zumthor sehen. Bilder von Hans Danuser – Nachdenken über Architektur und Fotografie, Philip Ursprung, profesor současného umění a dějin architektury, pojednává o dopadu, který Danuserovy fotografie v Partituren und Bilder měly na zobrazení architektury ve fotografii: „S jeho fotografiemi Sogna Benedetga, Danusera radikálně změnil konvence architektonické fotografie. Místo neutrální dokumentace ho zajímal osobní výklad. A místo toho, aby tento jev zredukoval na fotografii, budovu jakoby rozebral na jednotlivé části, jako krátký film, který téma rozděluje do sekvencí a ukazuje jej z různých perspektiv; dnes by se tomu dalo říkat performativní. Tyto fragmenty nabízejí pozorovateli příležitost rekonstruovat budovu ve fantazii.“Philip Ursprung, Die Visualisierung des Unsichtbaren. Hans Danuser und Peter Zumthor: Eine Revision. In: Zumthor sehen. Pictures by Hans Danuser, with an essay by Philip Ursprung and a conversation between Köbi Gantenbein and Hans Danuser. Zürich: Hochparterre bei Scheidegger & Spiess, 2009.
Partituren und Bilder. Architektonische Arbeiten aus dem Atelier Peter Zumthor (1985–1988) (Score and Pictures. Architektonické dílo z ateliéru Petera Zumthora) Peter Zumthor, Therme Vals, in Zusammenarbeit mit Fritz Hauser, Sounding Stones Therme Vals (1996) (Peter Zumthor, Vals Thermal Baths, ve spolupráci s Fritz Hauser, Sounding Stones Vals Thermal Baths) Zumthor sehen. Bilder von Hans Danuser (2009) (Looking at Zumthor, Pictures by Danuser)
In vivo náhled| Danuser, In Vivo, 1980–1989, Chemie I (VI 1), fotografie na barytovém papíru, 50x40 cm. Settings: farmakologický a chemický výzkum, analýzy a výrobní zařízení. náhled|Danuser, In Vivo, 1980–1989, A-Energie (I 1), fotografie na barytovém papíru, 50x40 cm. Settings: nuclear power, reactor research and radioactive waste facilities.
Danuser pracoval deset let na sedmi sériích snímků, které v roce 1989 sestavil pod názvem In vivo a poprvé je představil veřejnosti v Kunstmuseum Aarau; výstavu kurátorsky připravil Beat Wismer. Fotografie pořízené v Evropě a USA jsou v In vivo uspořádány do sedmi sekcí: A-Energie, Medizin I, Gold, Medizin II, Chemie I, Los Alamos, Chemie II. Práce zobrazující různá pracoviště ve výzkumných a výrobních zařízeních umožňuje nahlédnout do tabuizovaných oblastí pozdně průmyslové západní společnosti, aniž by ukazovala samotné lidi. Obrázky posuzují ambivalenci fotografie mezi dokumentací a fikcí. Dílo se objevilo v knize vydané Larsem Müllerem v roce 1989, také nazvané In vivo.
In Vivo (1980–1989), 93 černobílých fotografií
Publikace