náhled|F. C. Gundlach dává pokyny modelce během fotografování, 1955 náhled|Mauzoleum německého módního fotografa F. C. Gundlacha od německého architekta Rolanda Poppensiekera, umístěné na hamburském hřbitově Ohlsdorf. Betonový pomník má tvar krychle o délce hrany 3 metry. Byla instalována v roce 2008, na jižní desce je scéna jedné z Gundlachových fotografií z roku 1966 (dvě modelky s pozadím pyramid v Gize), otevírací klapka u protější desky slouží k vložení rakve do hrobové komory uprostřed pomníku.
Franz Christian Gundlach (16. července 1926 – 23. července 2021, Hamburk) byl německý fotograf, majitel galerie, sběratel, kurátor a zakladatel. V roce 2000 založil Gundlach nadaci F.C. Gundlach Foundation a od roku 2003 byl zakládajícím ředitelem Domu fotografie v Deichtorhallen v Hamburku.
Gundlachovy módní fotografie z padesátých, šedesátých a sedmdesátých let, které často integrují společenské jevy a trendy vizuálního umění, se nyní (2021) nacházejí v muzeích a sbírkách. Od roku 1975 byl kurátorem mnoha fotografických výstav. Při znovuotevření Domu fotografie v dubnu 2005 připravil Gundlach retrospektivu maďarského novinářského fotografa Martina Munkácsiho.
Gundlach také organizoval výstavy ze svých vlastních sbírek, jako jsou A Clear Vision, The Heartbeat of Fashion a Maloney, Meyerowitz, Shore, Sternfeld: New Color Photography of the 1970s. V roce 2011 kurátoroval výstavu More Than Fashion pro Moskevský dům fotografie a Vanity pro Kunsthalle Wien.
Životopis
Módní fotograf F. C. Gundlach navštěvoval Private Lehranstalt für Moderne Lichtbildkunst (Soukromou školu pro moderní fotografii) pod vedením Rolfa W. Nehrdicha v Kasselu v letech 1946 až 1949. Následně začal publikovat divadelní a filmové reportáže v časopisech jako Deutsche Illustrierte, Stern, Quick a Revue jako fotograf na volné noze.
Gundlachova specializace na módní fotografii začala v roce 1953 prací pro hamburský časopis Film und Frau, pro který fotografoval kampaně německé módy, pařížské haute couture a kožešinové módy. Dále fotografoval Romy Schneider, Hildegardu Knef, Dietera Borsche a Jean-Luca Godarda.
Pro Film und Frau, ale také pro časopisy Stern, Annabelle, Twen a další časopisy uskutečnil Gundlach módní a reportážní výlety na Blízký, Střední a Dálný východ a také do Střední a Jižní Ameriky. Na základě exkluzivní smlouvy s Brigitte fotografoval více než 160 obálek a 5 000 stránek redakční módy. V 70. a 80. letech pracoval v Jižní Americe, Africe, New Yorku a na americkém západě.
Gundlachovy retrospektivní samostatné výstavy, jako ModeWelten (1985), Die Pose als Körpersprache (1999), Bilder machen Mode (2004) nebo F. C. Gundlach. The photographic work (Fotografické dílo, 2008) byla uvedena v muzeích a galeriích v Německu i v zahraničí.
Podnikatel, majitel galerie, kurátor Gundlach založil společnost CC (Creative Color GmbH) v roce 1967 a brzy nato společnost poskytující fotografické služby PPS. (Professional Photo Service. – Profesionální fotografická služba.) s černobílými a barevnými laboratořemi, obchodem s vybavením, půjčovnami a specializovaným knihkupectvím. V roce 1975 rozšířil své organizace o galerii PPS. Galerie F. C. Gundlach, což byla jedna z prvních čistých fotogalerií v Německu.
V PPS. Galerii Gundlach představil v letech 1975 až 1992 více než 100 výstav. Mezi umělce patřili Irving Penn, Richard Avedon, Joel-Peter Witkin, Robert Mapplethorpe, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Nan Goldin nebo Wolfgang Tillmans. Od začátku 80. let se jeho pozornost soustředila na jeho sbírku fotografických děl a koncepci fotografických výstav. Mnoho z těchto výstav spočívalo zcela nebo částečně na jeho sbírce, například Das Medium Fotografie ist berechtigt, Denkanstöße zu geben na Hamburger Kunstverein 1989, Berlin en Vogue v Berlinische Galerie 1993, Modebilder, Bildermode / Zeitgeist become Form pro Institut für Auslandsbeziehungen (Ifa) 1995, Emotions & Relations v Kunsthalle Hamburg 1998, Wohin kein Auge reicht v Deichtorhallen Hamburg 1999 a Mode – Körper – Mode v Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg 2000.
Po mnoha letech zaměstnání jako lektor byl Gundlach v roce 1988 jmenován profesorem na Hochschule der Künste Berlin. Jako lobbista za fotografování zahájil v roce 1999 Trienále fotografie v Hamburku.
Nadace F. C. Gundlach a Dům fotografie Aby vytvořil bezpečné útočiště pro své celoživotní dílo a rozsáhlou sbírku fotografií a umožnil aktivní práci s celým svým fotografickým odkazem, založil v roce 2000 Nadaci F. C. Gundlach Foundation. Jejím účelem je podpora umění, vědy a výzkumu v oblasti fotografie, zejména podpora fotografie jako kulturního bohatství.
Od září 2003 byl F. C. Gundlach zakládajícím ředitelem Domu fotografie – Deichtorhallen Hamburg, kde jako trvalou zápůjčku instaloval svou sbírku The Image of Man in Photography.
The Image of Man in Photography Sbírka F. C. Gundlacha The Image of Man in Photography (Obraz člověka ve fotografii) je autorovým tématem od samého začátku. Sbírka přikládá zvláštní význam fotografickým dílům, která otevírají nové pohledy na lidskou důstojnost a zranitelnost nad rámec jejich historického stavu jako vizuálních dokumentů. Fotografie svědčí o neustále se měnící vizuální reprezentaci lidstva. Těžištěm sbírky jsou tedy fotografie, které odrážejí obraz člověka v jeho vnějším vzhledu – v módě, pózách, mimice a gestech.
Díla výtvarných umělců využívajících fotografii jsou zvláště zajímavá a zdůrazňují dialogický charakter média.
Vyznamenání a ocenění Člen Německé společnosti pro fotografii (DGPh) od roku 1972, zvolen do její správní rady v roce 1976, Golden Pin of Honour v roce 1996 a Cena kultury DGPh v roce 2001. V roce 1976 byl zvolen do správní rady Federace nezávislých fotografických návrhářů (BFF), čestným členem správní rady sdružení od roku 1988. V roce 1997 spolkový kříž za zásluhy se stuhou. V roce 1998 Golden George Eastman Medal za vynikající služby německé fotografii. V roce 2000 čestná profesura Hochschule für Bildende Künste Hamburg (HFBK). V roce 2006 mu hamburský senát udělil Medaili za umění a vědu za neúnavné odhodlání fotografovat v Hamburku. V roce 2008 čestné občanství komunity Alheim / Heinebach. V roce 2011 cena Hesenské kultury. V roce 2012 získal cenu Henriho Nannena za celoživotní dílo.
Výstavy Podle zdroje:
Samostatné výstavy 1951: F. C. Gundlach. Librairie Jean Robert, Paříž 1986: ModeWelten, Rheinisches Landesmuseum Bonn; 1986 Neue Galerie Kassel; 1986 Hochschule der Künste Berlin; 1987 Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg; 1988 Kunstverein Frankfurt am Main; 1988 Fotoforum Bremen; 1988 Kunstverein Erlangen; 1989 Neue Galerie des Joanneums Graz; 1990 Goethe-Institut Paříž; 1990 Goethe-Institut Nancy; Marseille, Rotterdam 1997: Zeitgeist získává formu. Americké výtvarné umění v New Yorku 1999: Die Pose jako Körpersprache, Fotomuseum Braunschweig; 2000 Kunstverein Halle Saale; 2001 Moskevský dům fotografie; 2001 Staatliche Museen zu Berlin – Kunstbibliothek; 2003 Städtische Galerie Iserlohn 2001: F. C. Gundlach – Vášeň pro fotografii. Galerie Kicken Berlin 2004: Sofistikovaná dáma. Chléb a máslo Berlín 2004: Režim Bilder machen. Neue Galerie des Joanneums Graz 2004: F. C. Gundlach – Mode und Porträts. zaměření Galerie Köln 2005: Die sechziger Jahre. Zephyr – Raum für Fotografie Mannheim 2005: Wählergunst – Wählerkunst. Die kleine Rache des Souveräns. Hühnerposten Hamburg 2006: Barva. Galerie Kicken Berlin 2008: F. C. Gundlach. Das fotografische Werk. Haus der Photographie – Deichtorhallen Hamburg 2009: F. C. Gundlach. Das fotografische Werk. Martin-Gropius-Bau Berlín 2010: F. C. Gundlach. Das fotografische Werk. Muzeum Neues Norimberk 2011: Berliner Durchreise 2011, Contemporary Fine Arts Berlin 2011: Střední východ v 50. a 60. letech, Sfeir-Semler Gallery Beirut 2012: F. C. Gundlach. Berlín – Paříž. Kulturhaus Osterfeld Pforzheim 2014: F. C. Gundlach v Brazílii – Mode- und Reportagefotografie. Stadtmuseum Nordhorn 2014: F. C. Gundlach. Kunsthaus Alte Mühle, Schmallenberg 2015: Na křídlech módy. AbtArt, Stuttgart 2016: 90 Jahre – 90 Bilder. CFA Galerie Berlin 2016: Eyes on Paris. Vážená fotografie, Hamburku 2018: Móda po celém světě. Interconti, DüsseldorfAusstellungen. In: fcgundlach.de.
Skupinové výstavy 1975: Fotografie 1929–1975. Württembergischer Kunstverein Stuttgart 1979: Deutsche Photographie nach '45. Kunstverein Kassel 1982: Lichtbildnisse – das Portrait in der Photographie. Rheinisches Landesmuseum Bonn 1983: Modefotografie der 50er Jahre. PPS. Galerie Hamburk 1985: Aufbaujahre – 3 Fotografové: Fritz Eschen, F. C. Gundlach, Otto Borutta. Berlinische Galerie 1985: Das Selbstportrait im Zeitalter der Photographie. Musée Cantonal Lausanne 1985: 50 Jahre moderne Farbphotographie 1936–1986. Photokina Köln 1993: Berlin en Vogue. Berlinische Galerie; 1993 Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg; 1993 Fotomuseum München 1995: Bildermode – Modebilder. Deutsche Modephotographie 1945–1995. Kunstbibliothek Berlin; 1995 Kunsthalle Bremen; 1996 Corgin Gallery Washington; 1996 Boston Art Institute; 1997 Pat Hearn / Morris Healy Gallery New York; Mailand, Rom, Genua, Tokio, Peking, Soul, Singapur, Nowosibirsk, Omsk, Petersburg 1996: Twen. Stadtmuseum München; 1996 Kunsthaus Hamburg, 2002 Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte Madrid 1997: Někdo jiný s mými otisky prstů. Galerie Davida Zwirnera v New Yorku 1999: Wohin kein Auge reicht. Deichtorhallen Hamburg 2000: Mode – Körper – Mode. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg 2001: Botschafterinnen der Mode. Kunstbibliothek Berlin 2003: Von Körpern und anderen Dingen. Městská galerie Praha; 2004 Museum Bochum; 2004 Deutsches Historisches Museum Berlin; 2004 Moskevský dům fotografie 2004: Face to Face. Langhans Gallery Praha 2005: Entrez lentement. Politecnico di Milano 2005: Moji soukromí hrdinové. MARTa Herford 2005: Die fünfziger Jahre – Alltagskultur und Design. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg 2005: Braut Moden Schau. Altonaer Museum Hamburg 2010: The Heartbeat of Fashion, inspirovaný F. C. Gundlach. Galerie Howarda Greenberga v New Yorku 2010: Móda. Příběh života. Prázdná čtvrť v Dubaji 2011: Marnost. Kunsthalle Wien 2013: Marnost. Muzeum Naradowe, Krakau 2014: Tři. Galerie nadace Hagedorn, Atlanta 2014: Steel Ikonen. Automuseum Protoyp, Hamburk 2015: Das Medium ist berechtigt, Denkanstöße zu geben. CFA Contemporary Fine Arts, BerlinAusstellungsbeteiligungen. In: fcgundlach.de.
Publikace
Monografie o Gundlachovi Klaus Honnef (ed.): ModeWelten. F. C. Gundlach. Photographien 1950 bis heute. Výstava – katalog Rheinisches Landesmuseum Bonn, Berlín 1986. Benedikt Taschen Verlag (ed.): F. C. Gundlach – módní fotografie 1950–1975. Kolín 1989. Staatliche Museen zu Berlin (Ed.): F. C. Gundlach – Die Pose als Körpersprache. Výstava – katalog. Staatliche Museen zu Berlin – Kunstbibliothek, Köln 2001. Landesmuseum Joanneum – Bild- und Tonarchiv (Ed.): Bilder machen Mode – F. C. Gundlach. Výstava – katalog. Landesmuseum Joanneum, Graz 2004. Hans-Michael Koetzle, Klaus Honnef, Sebastian Lux und Ulrich Rüter (vyd.): F. C. Gundlach. Fotografické dílo. Göttingen 2011.
Publikace Gundlach jako editor a kurátor Gundlach, F. C. (ed.): Vom New Look zum Petticoat. Deutsche Modephotographie der fünfziger Jahre, Berlin 1984. Gundlach, F. C. und Kunstverein Hamburg (ed.): „Das Medium der Fotografie ist berechtigt, Denkanstöße zu geben. „Die Sammlung F. C. Gundlach.“ Výstava – katalog. Kunstverein Hamburg, Hamburg 1989. Gundlach, F. C. (ed.): Zwischenzeiten, Bilder ostdeutscher Photographen. Hamburk, Berlín, Düsseldorf 1991 Gundlach, F. C. a Uli Richter (ed.): Berlin en vogue – Berliner Mode in der Photographie. Výstava – katalog. Berlinische Galerie, Tübingen / Berlin 1993 Gundlach, F. C. (koncept): Bildermode-Modebilder. Deutsche Modephotographien 1945–1995. Výstava – katalog. Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1995