Aleš Ogoun (* 3. ledna 1954 Praha) je český malíř, grafik, hudebník a vysokoškolský pedagog.
Životopis Aleš Ogoun se narodil 3. ledna 1954 v Praze. V letech 1969–1973 studoval na Gymnáziu Jana Nerudy v Praze, po maturitě se hlásil na Akademii výtvarných umění v Praze, kam byl přijat až napočtvrté v roce 1976. Absolvoval v roce 1982 u profesora Jana Smetany. V mládí ho ovlivňovali blízcí lidé, kulturně nadšení rodiče, strýc Luboš Ogoun, tanečník a choreograf, v rodině také herec Luděk Kopřiva. Silně jej ovlivnil v roce 1969 čin Jana Palacha. Jeho veřejně vyjadřovaná nespokojenost se socialistickým zřízením a odevzdaným chováním většinové společnosti mu v době nastupující normalizace po Pražském jaru 1968 začala působit stále větší problémy.
Od té doby se soustavně věnuje volné malířské tvorbě. Po skončení studií, měl čím dál větší obavy o budoucnost svých dětí, což ho vedlo k neustálému hledání možností, jak na změnu režimu působit. Podařilo se mu nejprve ve výtvarné obci zlomit letargii a s několika kolegy v roce 1986 založil tzv. aktiv Mladých výtvarníků a Galerii mladých, na jejímž vedení se podílel. Poté se spojil s dalšími uměleckými školami a propojil tyto aktivity s disentem. V němž působil jako grafik samizdatu Lidové noviny. V roce 1989 stál proto u počátku Občanského fóra.
Po roce 1990 se k občanské angažovanosti vrací jen občas a věnuje se výtvarné a hudební tvorbě a pedagogické práci. Kvůli vážnému úrazu byl nucen od roku 2013 dočasně minimalizovat svoji tvorbu.
Děti: Lukáš (* 1979), Štěpánka (* 1983), Linda (* 1985), Bára (* 2009), Žofie (* 2012).
Tvorba Jeho dílo je zastoupeno ve Sbírkách Národní galerie Praha, Ministerstva kultury ČR, ČFVU, GASK Kutná Hora, Městské galerie Litomyšl, Trutnov a dalších veřejných a soukromých sbírkách.
Lightpaiting 1982–1990 V popředí Ogounova zájmu byla a stále je interakce ega a jeho okolí a relativizace společenských klišé. Je to dáno dobou, prostředím a výchovou. Tyto tři elementy života jako by za komunistické totality nepatřily k sobě a každá část si žila jiným životem. Vzájemně o sobě věděly, ale nedávaly to znát, protože to bylo politicky nebezpečné. Proto se v jeho obrazech objevuje mlčenlivá izolovanost, samotářství, strach, smrt a na druhé straně sebejistota na křehkých základech.
V polovině osmdesátých let se stal známým, když aplikoval do obrazů techniku žárového pokovení ploch. V kovové mikrovrstvě pak vybrušováním a následně nasvícením dosáhl efektu světelné kresby a op artového pocitu pohybu. Tuto techniku, která mu v dobách společenského temna a ve tmavém atelieru dovolila s trochou optimismu takto „vnášet světlo do obrazů a do duše“ nazval LIGHTPAINTING. Kov doplňoval syrově působivými materiály jako struska, koudel a akrylátové zemité směsi pigmentů. Zpočátku své obrazy prezentoval na generačních výstavách Konfrontace a FÚZE. První výstava v této technice se konala roku 1987 v Klubu novinářů, o dva roky později již oficiální výstava s katalogem v Galerii mladých v Praze a v Brně.
Doteky 1990–1997 V době po roce 1989 umožnil světlý atelier malířovi návrat k oblíbené koloristické olejomalbě. Zlom v životě i tvorbě způsobil střídavý pobyt v Praze a Litomyšli, kde začal působit na nové škole restaurování. Idylické prostředí krásného maloměsta, nových lidí a jejich pohledu na svět i nadšených studentů a přírody ho mocně začalo inspirovat v souladu s radostným pocitem života v konečně svobodné demokracii. V Praze svoji novou tvorbu představil roku 1995 v Galerii Fronta, text v katalogu napsal Jiří Tichý. Emoce a idealizované představy první poloviny devadesátých let o vývoji ve společnosti vystřídal pocit znechucení z masivního příklonu společnosti ke konzumu a touze po slávě. Zájem umělce se přenesl do rozporuplného vnímání reality mezi přirozeným pocitem štěstí ze svobody a znechucení ze zneužívání demokracie.
Fragmentová malba od 1997 Po „procitnutí z naivního optimismu“ dospěl v roce 1997 k syntéze emocionální i racionální formy tvorby. V ní našel množství způsobů, jak glosovat témata života a symboliky. Popudem mu bylo několik podnětů. Jednak počítačová tzv. magická 3D malba, pak tvorba americké skupiny „Pater and nostern“ a podněty islámského filosofického pojetí vzorcového dekoru. Prvně tuto svoji poslední malířskou polohu tvorby představil na retrospektivní výstavě na zámku v Litomyšli roku 1999 a poté na sérii výstav v Praze, Plzni a Prostějově.
Přijal VZOREC jako zvláštní druh malby a využil jej coby nositele myšlenkové roviny předního obrazového plánu. Pracuje s výtvarnými fragmenty, které jsou v nějakém dialogu s výtvarným i významovým obsahem obrazu. Pro tvorbu to přináší možnost spojení koncepce s emotivností projevu. Nejprve mu byla inspirací bohatá fauna kolem Litomyšlského rybníka v Nedošíně, kde maloval a surfoval a osobní, vizuální i emotivní prožitky s větrem ve vlasech byly velice inspirativní. Později se začíná střídat několik směrů zájmu: o zrychlující vliv technického rozvoje na lidské chování bez schopnosti člověka se tak rychle bez rozpoznání nebezpečí přizpůsobit. Opakem je stále větší rozpoznávání zkušenostech lidstva ve vlastním životě. A třetím zájmem je glosování událostí vnějších i osobních s ironizujícím podtextem.
Kromě oblíbené olejomalby a akvarelu používá nyní i akryl a alkydové barvy. Několik maleb provedl na zdech jako secco, ve smaltu, v enkaustice, na porcelán, na sklo, na koberce a jiné materiály.
NFC painting 2016 V roce 2016 začal pokusně pracovat s využitím digitální technologie čipů NFC Near Field Communication pro malířsko-hudební syntézu obrazu, kdy hudební část je rovnocenným tvůrčím médiem. Vznik obrazu po vzájemně se ovlivňující malířské i hudební stránce vyzkoušel jak ve vlastní režii, tak s pokusem o obrazy takto vytvořené dvěma subjekty – malířem a hudebníkem. Do obrazu je integrovaný čip umožňující interaktivně spuštění hudby na mobilním telefonu přiložením k obrazu. První výstavy těchto děl proběhly v letech 2016 a 2017 v Plzni a Praze. Kromě oblíbené olejomalby a akvarelu používá i akryl a alkydové barvy. Několik maleb provedl na zdech, ve smaltu, na porcelán, na sklo a na koberce a jiné materiály.
NFT ART
V R. 2022 Inovoval svě práce Lightpaiting z 80-tých let a pomocí Gifové smyčky jim dal nový kinetický světelný příběh, který následně prezentoval na webu a virtuální galerii.
Technické inovace V osmdesátých letech aplikoval techniku žárového pokovení ploch v malbě, V kovové mikrovrstvě pak vybrušováním dosahoval efektu světelné kresby a pocit pohybu. Techniku, která mu v dobách společenského temna dovolila s trochou optimismu takto „vnášet světlo do obrazů“, nazval LIGHTPAINTING. Zpočátku své obrazy prezentoval na generačních výstavách Konfrontace a FÚZE. První výstava v této technice se konala roku 1987 v Klubu novinářů, o dva roky později již oficiální výstava s katalogem v Galerii mladých v Praze a v Brně. Další technickou novinku vyzkoušel v roce 2016, když začal aplikovat NFC čipy do obrazů v souvislosti s digitalizací a přenosem zvuku, který použil nikoliv jako doprovodu, ale jako rovnocenného média při tvorbě obrazu.
Dílo
Samostatné výstavy 1971 Gymnázium Jana Nerudy, Praha 1983 Výstava „Na dvorku“, Praha-Košíře Galerie Na Újezdě, Praha / Gallery Na Újezdě, Prague 1986 KD Blatiny, Praha / Blatiny Cultural House, Prague 1987 Klub novinářů, Praha / Journalists´ Club, Prague 1988 Galerie mladých, Praha / Young Gallery, Prague P. Mazourek / S. Špoula 1989 Galerie mladých, Brno / Young Gallery, Brno / L. Zogatová 1990 Galerie Dílo, Teplice / Dílo Gallery, Teplice Galerie L´espace, (v rámci Artistes a‘ la Bastille) Paříž/ Paris 1991 Galerie R, Praha (s J. a H. Horálkovými) / R Gallery, Prague (with J. Horálek and H. Horálková) Galerie Paseka, Praha / Paseka Gallery, Prague 1992 Výstavní síň Fórum, Praha / Forum Exhibition Hall, Prague / J. Machalický 1993 DK, Plzeň / House of Culture, Plzeň /E.Neumannová Rock kafé, Praha / Rock café, Prague 1994 Dům U Rytířů, Litomyšl / House U Rytířů, Litomyšl / P. Rezek 1995 Galerie Fronta, Praha / Fronta Gallery, Prague / J. Tichý Galerie ve věži, Mělník / Gallery in the Tower, Mělník /S. Špoula 1996 Hrad Svojanov / Svojanov Castle Galerie Gravitace, Litomyšl / Gravitation Gallery, Litomyšl 1997 Galerie Ještěr, Česká Třebová / Lizard Gallery, Česká Třebová 1998 Galerie Panský dům, Želevčice / Lords´ House Gallery, Želevčice/ J. Paul 1999 Museum a galerie Litomyšl – výstavní síň zámku / Litomyšl / J. Kotalík Museum and Gallery – Castle Happening „Zatmění Slunce“, Litomyšl 2000 Galerie Pokorný, Prostějov Galerie A. P., Hradec Králové Galerie U Mistra s palmou, Náchod Galerie Maecenas, Plzeň 2001 Galerie Navrátil, Galerie Litera, Praha / R. Drury 2002 Galerie Erasmus, Mělník 2003 Lidový dům, Litomyšl (kresba) Kulturní dům Střelnice, Vrchlabí 2004 Galerie Rozehnal, Praha Městská galerie Trutnov (s J. Bittnerovou a Š. Málkem) Golemclub, Praha 2007 Galerie Magna, Ostrava / R. Drury Galerie U Prstenu, Praha / J. Kříž 2009 Městská galerie U Rytířů, Litomyšl / H. Zemanová 2010 Dům Hudby, Plzeň / H. Fenclová 2013 Galerie L. Sutnara, Plzeň / D.Bytelová 2022 Prucha’s Gallery, LIGHTPAITING 2022, virtuální výstava NFT 2025 Artbiom a Úl, Praha Kobylisy / T.Nováková
Společné výstavy 1981 Salon Mikrofora, Praha 1983 Výstava absolventů AVS, Praha 1984 Výtvarné umění a hudba, Praha / Art and Music, Pratur Záznam o činnosti, Galerie H, Kostelec nad Černými lesy 1985 Vyznání životu a míru, Praha / Declaration to Life and Art, Prague Fuze ’85, Malá Skála / Fusion ’85, Malá Skála 1986 Konfrontace VI, Praha / Confrontation VII, Prague Fuze ’86, Malá Skála / Fusion ’86, Malá Skála 1987 Konfrontace VII, Praha / Confrontation VII, Prague Salon de Tokyo 6 autorů U Řečických, 6 Artists at the Gallery Praha / Prague 1988 Sport a umění, Praha / Sport and Art, Prague Salon ’88, Praha / Prague Mezinárodní festival mladé tvorby, Moskva / International Festival of Young Art, Moscow 1989 Výstava pro Arménii, Praha / Exhibition for Armenia, Prague Mladí Janu Bauchovi, Praha / Homage to Jan Bauch, Prague Mezinárodní soutěž mladých malířů, Sofie / International Young Painters´ Competition, Sophia Festival nezávislé kultury, Vraclav / Independent Culture Festival, Wrocłav 1990 Spolek Český Máj, hrad Kost / „Czech May“ group exhibition, Kost Castle Člověk v obraze, Praha SČG / Man in the Picture, Prague 1992„Za“, dveře firmy Next, Praha / „Behind“, door of the Next company, Prague 10 autorů, Galerie mladých, Praha / 10 Artists, Young Gallery, Prague 1993 Setkání, Galerie Pod Vyšehradem, Praha / Meeting, Gallery Pod Vyšehradem, Prague Chrasten, Vyšehrad, Praha / Prague Kresby, Nové sdružení malířů, Praha / Drawing, the New Association of Painters, Prague Z nové tvorby v Galerii R, Praha / New Work, R Gallery, Prague Výtvarná Litomyšl ’93 / Art in Litomyšl ’93 1994 Kresby pěti, Bukurešť, Sofie, Kjas/ Drawings of Five Artist, Bucarest, Sophia, Kjas Vyšehrad ’94, Praha/ Prague 1995 Mosty, Mánes, Praha / Bridges, Mánes Gallery, Prague Festival international de la peinture, Cagnes-sur-mer, Francie/ France 1996 Na tělo, Galerie Behémot, Praha / On the Body, Behémot Gallery, Prague Výtvarná Litomyšl ’96, Art in Litomyšl’96 1997 Výtvarná Litomyšl’97 / Art in Litomyšl ’97 Na tělo, fotodokumentace bodyartu 12 výtvarníků, galerie U Rytířů, Litomyšl 1998 Portréty, Galerie Panský dům, Želevčice Výtvarná Litomyšl ’98 2000 Artkontakt, Karlovy Vary 2001 Inspirace II, Mělník Mánes ve mlýnici, Lowitův mlýn, Praha Výtvarná Litomyšl ’02 2002 Současný akvarel, Praha – Brno – České Budějovice 2003 ArtPrag, Praha (veletrh galerií) Krajina domova…, S.V.U. Mánes, Galerie kritiků, Praha 13 autorů Galerie Rozehnal, Praha 2004 Výtvarná Litomyšl ’04 Bodyart, performace, promoakce fmy MIELLE v Praze 2005 Pražské ateliery, Novoměstská radnice,Praha Sochařské a malířské sympozium, Bořetice, Stepelton-Springer vinařství