Mikołaj Mikołajczyk właśc. Paweł Mikołajczyk (ur. 25 stycznia 1969) – polski tancerz i choreograf. Były solista Teatru Wielkiego w Poznaniu, później niezależny choreograf, tworzący autorskie prace oraz ruch i choreografie do spektakli muzycznych i dramatycznych.
Kariera zawodowa Ukończył Państwową Szkołę Baletową w Poznaniu, studiował na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu historię sztuki i socjologię. Pracował we Wrocławskim Teatrze Pantomimy we Wrocławiu, Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu, Teatrze Wielkim w Poznaniu, Badisches Staatstheater w Karlsruhe. Przeszedł wszystkie szczeble artystycznej kariery: od adepta do I solisty baletu. W Szczecinie, w Operze na Zamku, był kierownikiem baletu, który przeobraził w autorski teatr tańca Teatr DNA – taniec zakodowany genetycznie.
Współpracował z choreografami reprezentującymi różne style taneczne i sposoby myślenia oraz kreowania przestrzeni artystycznej, między innymi z takimi artystami, jak: Henryk Tomaszewski, Mats Ek, Birgitt Cullberg, Ewa Wycichowska, Teresa Kujawa, Olaf Schmidt, Gray Veredon, Conrad Drzewiecki, Barbara Gołaska, Andrzej Glegolski, Emil Wesołowski, Przemysław Śliwa, Henryk Konwiński, Marek Różycki, Dawid Earle, Waldemar Wołk-Karaczewski, Jerzy Makarowski, Ivan Bataillei, Antal Fodo.
Występował na wielu festiwalach w kraju jak i za granicą: Edynburgu, Sofii, Lill, Carcassone, Berlinie, Hamamatsu, Xanten, Luksemburgu, Brukseli, Brugii, Kownie, Warszawie, Poznaniu, Łodzi, Krakowie, Lublinie i in. Współtworzył warsztaty i festiwale tańca: Letnie Spotkania Artystyczne w Kutnie, Lądeckie Lato Baletowe w Lądku Zdroju, warsztaty tańca w Sieradzu i Szczecinie, a w ostatnim czasie także warsztaty w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Myśl w ruchu” (w 2014 roku w Zduńskiej Woli, w 2015 natomiast w Krotoszynie oraz w Zakrzewie, w którym był też koordynatorem artystycznym projektu „Dekalog. Warsztaty”). Prowadził także warsztaty z osobami niepełnosprawnymi ze Środowiskowego Domu Samopomocy w Serocku (powstał „Projekt Alicja w Krainie Czarów”; 2014), a także warsztaty z osobami niepełnosprawnymi w ramach „Lata teatrze” w Pobiedziskach (2015). Prowadził także warsztaty mistrzowskie w Narodowym Teatrze Akademickim im. Janki Kupały w Mińsku (2015).
Wystąpił m.in. w „Święcie wiosny” i „Faust goes rock” w Polskim Teatrze Tańca (chor. E. Wycichowska), „"Jeziorze łabędzim” (chor. M. Petipa, L. Iwanow, E. Wycichowska), „Giselle” (chor. J. Coralli, J. Perrot), „Popołudniu Fauna” (chor. W. Niżyński), „Panu Twardowskim” (chor. H. Konwiński), "Harnasiach” (chor. E. Wesołowski) w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Podczas pracy w zespołach baletowych stworzył m.in. choreografie: „Orawa” (muz. W. Kilar), „Tomaszów” (muz. Z Konieczny), „Sen o blondynkach” (muz. Cranes), „Makbet – sceny” (muz. Z. Kozub), „Żegnaj Polsko” (muz. Z. Kozub), „Okłamuj mnie, pocałuj też” (muz. M. Górecki), „Kronika zapowiedzianej śmierci” wg Marqueza (muz. O. Messiaen, E. Kitt, L. Anderson), „Strofy na sopran i głos recytujący” (muz. K. Penderecki).
Współpracował z reżyserami teatralnymi, dla których tworzył reżyserię ruchu w spektaklach operowych i dramatycznych: Barbarą Wachowicz, Mają Kleczewską, Małgorzatą Dziewulską, Jolantą Ptaszyńską, Natalią Korczakowską, Bogną Podbielską, Katarzyną Radoszyńską, Krzysztofem Warlikowskim, Piotrem Kruszczyńskim, Grzegorzem Jarzyną, Adamem Hanuszkiewiczem, Tomaszem Hynkiem, Wojciechem Szelachowskim, Krzysztofem Garbaczewskim, Andrzejem Bartnikowskim, Krzysztofem Rekowskim, Jackiem Papisem, Michałem Borczuchem, Mikołajem Grabowskim, Łukaszem Chotkowskim, Piotrem Siekluckim, Jackiem Jabrzykiem, Krystyną Meissner i Cezarym Iberem, Leną Frankiewicz, Agatą Puszcz.
Po odejściu od pracy w zespołach baletowych, artysta zrealizował w poznańskim Starym Browarze dwa solowe spektakle – „Waiting” (2006) i „Z Tobą chcę oglądać świat” (2008). W 2011 roku powstało „Plaisir d’amour” (premiera w ramach Maat Festivalu/Konfrontacji Teatralnych w Lublinie), które razem z poprzednimi dwoma pracami tworzą autobiograficzny „Tryptyk”.
W 2008 roku „Waiting” pokazano w ramach Polskiej Platformy Tańca w Poznaniu, jako jeden z ważniejszych polskich spektakli ostatnich lat. Tryptyk pokazywano natomiast w czasie32. Warszawskich Spotkań Teatralnych, a także podczas pierwszej edycji Festiwalu Tańca Współczesnego KRoki w Krakowie.
Artysta zrealizował również projekty: „Faust – zdarzenie” według Marlowe’a/Grotowskiego, z muzyką Zbigniewa Kozuba (Festiwal Klasyka Polska w Opolu, Teatr Dramatyczny w Opolu 2009); muzyczno-taneczny „PoLY-RHY-tm”, również we współpracy ze Zbigniewem Kozubem, przygotowany w ramach Festiwalu Wiosny w Poznaniu (2009); spektakl „WSZYSTKO JUTRO, czyli lalki wybawione” − na podstawie Teorematu Pier Paolo Pasoliniego − z aktorami Teatru Dramatycznego w Opolu (2010), a także projekty w ramach ODRAMY − Międzynarodowych Dni Nowej Dramaturgii w Opolu (edycje 2007 i 2010); wystąpił też w spektaklu „Maria de Buenos Aires” Małgorzaty Dziewulskiej podczas Malta Festival 2009.
Podczas lubelskiego Maat Festivalu w 2011 roku, połączonego z Konfrontacjami Teatralnymi, pokazał także zrealizowane wspólnie z Tomaszem Bazanem „Święto wiosny”.
Jesienią 2012 roku zrealizował „Projekt: Tomaszewski”, przygotowany w ramach cyklu RE//MIX komuny//warszawa (we współpracy ze kompozytorem Zbigniewem Kozubem oraz scenografem i artystą wideo Mirkiem Kaczmarkiem). Rok później (październik 2013) wystąpił w spektaklu Iwony Pasińskiej Ostatnia niedziela. RE//MIX Conrad Drzewiecki w komunie//warszawa (w duecie z artystką).
W ramach rezydencji V edycji Maat Festivalu w Lublinie (jedna z ośmiu tanecznych rezydencji) stworzył „Projekt Lutosławski… Jesteś kimś, kogo kiedyś znałem”. Praca festiwalowych twórców rejestrowana była przez Patrycję Płanik, która zrealizowała filmy, dokumentujące każdą z rezydencji.
W 2015 roku, także w ramach Maat Festivalu w Lublinie, zaprezentował spektakl „Projekt Mikołaj Kantor Mikołajczyk"(potem pokazywany także w krakowskiej Cricotece).
We wrześniu 2012 roku w ramach projektu samorządu Województwa Wielkopolskiego „Wielkopolska: Rewolucje” choreograf przygotował spektakl „Teraz jest czas”, w którym wystąpił wraz z Zespołem Śpiewaczym „Wrzos” z Zakrzewa – chórem seniorów działającym przy Zakrzewskim Domu Kultury „Dom Polski” (przy współpracy ze Zbigniewem Kozubem, Łukaszem Błażejewskim i Mirkiem Kaczmarkiem). Spektakl odniósł sukces i był pokazywany w Poznaniu (Stary Browar oraz Malta Festival), Pile, Warszawie, Białymstoku (festiwal Kalejdoskop). Rok później, także w ramach projektu „Wielkopolska: Rewolucje” odbyła się premiera „Projektu. Noce i dnie” – kolejnej odsłony współpracy artysty z seniorami z Zakrzewa. Spektakl powstał współpracy ze Zbigniewem Kozubem, Mirkiem Kaczmarkiem i Małgorzatą Dziewulską (współpraca dramaturgiczna). Oprócz Mikołajczyka i zakrzewskich seniorów wystąpili w nim też Iwona Pasińska i Adam Ferency (spektakl pokazano w Poznaniu – Stary Browar i Malta Festival, a także Warszawie i Koninie). We wrześniu 2014 roku w Zakrzewie miała miejsce premiera „Projektu Jezioro łabędzie” (produkcja: Dom Kultury „Dom Polski” w Zakrzewie), domykającego „Trylogii Zakrzewskiej”. Wystąpili w nim seniorzy, a także tancerze Zespołu Pieśni i Tańca „Rodlanie” z Zakrzewa, Iwona Pasińska, Paweł Sakowicz, Aleksandra Bednarz oraz Mikołajczyk. Przy spektaklu współpracowali również Zbigniew Kozub (opracowanie muzyczne), Marta Hela Fijałkowska (scenografia), Przemysław Czekała oraz Henryk Szopiński. Realizację pokazano w Poznaniu w Starym Browarze oraz w ramach Malta Festival. Od tego czasu zespół funkcjonuje jako Grupa Spektaklowa GS Zakrzewo. W 2015 roku w Zakrzewie powstała czwarta produkcja – „Projekt DEKALOG czyli folwarczne imaginarium”, w której, oprócz choreografa, seniorów i młodzieży (którzy występują w każdym spektaklu) udział wzięli: Dorota Androsz, Aleksandra Bednarz, Anita Wach, Grażyna Misiorowska, Maciej Zakrzewski, Artur Lis, Piotr Mateusz Wach, Szymon Szopiński, Rafał Łukasz Renner. W 2016 roku powstał natomiast „Projekt Ognisty Ptak” udziałem Anny i Zbigniewa Kozubów, Doroty Hajzer, Przemysława Czekały, Krystyny Lamy Szydłowskiej, Justyny Kalbarczyk oraz Marty Heli Fijałkowskiej. W 2017 roku powstały natomiast 2 projekty: „Łomatko!” stworzony w ramach 8. Festiwalu Nowe Epifanie (udział w nim wzięli: Justyna Kalbarczyk, Łukasz Rochna, Maciej Zakrzewski, Jakub Mitoraj, Małgorzata Wojciechowska oraz Łukasz Błażejewski) oraz „Projekt BOLERO czyli projekt uchodźczy” (udział wzięli: Justyna Kalbarczyk, Edyta Herbuś, Łukasz Rochna, Łukasz Błażejewski, Bartłomiej Szopiński).
Od września do grudnia 2015 roku artysta był także dyrektorem artystycznym Sceny Tańca Studio (Warszawa – Teatr Studio), której jest pomysłodawcą.
W 2014 roku obchodził jubileusz 25-lecia pracy artystycznej. Został także uhonorowany odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, przyznawaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest także stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2015).
W czerwcu 2016 roku przygotował wraz z Janem Komasą widowisko „Ksenofonia. Symfonia dla Innego”, prezentowane w ramach obchodów rocznicy Czerwca 56’ (Poznański Czerwiec) oraz na zakończenie Malta Festival.”http://www.mikolaj-mikolajczyk.pl.
W 2018 roku przygotował autorski spektakl w teatrze dramatycznym „Śmierć w Wenecji czyli czego najbardziej żałują umierający” w Teatrze im. A. Węgierki w Białymstoku. Jako choreograf brał także udział w dwóch projektach w Kaliningradzkim Okręgowym Teatrze Dramatycznym (spektakle „Orkiestra Tytanik” wg tekstu Ch. Bojczewa oraz „Najłatwiejszy sposób na rzucenie palenia” wg tekstu M. Durnienkowa). Stworzył też choreografię do prologu serialu „Rojst” (reż. Jan Holoubek) emitowanego przez Showmax oraz teledysku promującego serial.
Role Sylwio – „Sługa dwóch panów” – choR.G. Veredon, Polski Teatr Tańca w Poznaniu 1992 Homunkulus – „ Faust goes rock” – chor. E. Wycichowska, Polski Teatr Tańca w Poznaniu 1992 Pierwszy – „Święto wiosny” – chor. E. Wycichowska, Polski Teatr Tańca w Poznaniu 1993 Tybald i Parys – „Romeo i Julia” – chor. B. Cullberg, Polski Teatr Tańca w Poznaniu 1994 *** – „Pa Norbotten” – chor. M. Ek, Polski Teatr Tańca w Poznaniu 1994 Zygfryd i Rotbart – „Jezioro Łabędzie” – chor. M. Petipa, L. Iwanow, E. Wycichowska, Teatr Wielki w Poznaniu 1995 Grigors – „Wybraniec” – reż. M. Wortman, chor. E. Wycichowska, TVP w Warszawie, Polski Teatr Tańca w Poznaniu 1995 Solista – „Eksodus polskie” – chor. E. Wycichowska, Polski Teatr Tańca w Poznaniu 1995 Albert – „Giselle” – chor. J. Coralli, J. Perrot, Teatr Wielki w Poznaniu 1996 Mandaryn – „Cudowny Mandaryn” – chor. P. Śliwa, Opera Krakowska w Krakowie 1996 Poeta – „Sylfidy” – chor. M. Fokin, Teatr Wielki w Poznaniu 1997 Faun – „Popołudnie Fauna” – chor. W. Niżyński, Teatr Wielki w Poznaniu 1997 Kniaź Iwan – „Ognisty Ptak” – chor. A. Glegolski, Teatr Wielki w Poznaniu 1998 Diabeł – „Pan Twardowski” – chor. H. Konwiński, Teatr Wielki w Poznaniu 1998 Młody – „Harnasie” – chor. E. Wesołowski, Teatr Wielki w Poznaniu 1998 Solista – „III Symfonia” – chor. M. Różycki, Teatr Wielki w Poznaniu 1998 Policjant – „Pietruszka” – chor. O. Schmidt, Badisches Staatstheater w Karlsruhe 1999 *** – „Babilon” – chor. O. Schmidt, Badisches Staatstheater w Karlsruhe 2000
*** – „Distance of Eternity” – chor. O. Schmidt, Badisches Staatstheater w Karlsruhe 2000 *** – „Tomaszów” – reż. i chor. M. Mikołajczyk, Teatr DNA – taniec zakodowany genetycznie i Opera na Zamku w Szczecinie 2001 *** – „Najpierw się zdziwisz a potem się oddasz” – reż. i chor. M. Mikołajczyk, Teatr DNA – taniec zakodowany genetycznie i Opera na Zamku w Szczecinie 2001 *** – „ORWS – ostatni raz w Szczecinie” – reż. i chor. Mikołaj Mikołajczyk, Teatr DNA – taniec zakodowany genetycznie i Opera na Zamku w Szczecinie 2001 *** – „Okłamuj mnie pocałuj też” – reż. i chor. M. Mikołajczyk, Teatr Wielki w Poznaniu 2002