Vera Lutter (ur. 1960 w Kaiserslautern, Niemcy) – niemiecka artystka mieszkająca w Nowym Jorku. Znana z tworzenia wielkoformatowych obrazów przy użyciu camera obscura. Zajmuje się także różnymi formami mediów cyfrowych. Głównymi tematami jej prac są architektura, obiekty przemysłowe. Skupia się także na rejestrowaniu upływu czasu.
Życiorys Vera Lutter urodziła się w Kaiserslautern w Niemczech.
Studiowała rzeźbę na Akadmii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie uzyskała dyplom w 1991 roku. W 1993 roku otrzymała stypendium Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) co pozwoliło na przeprowadzenie się do Nowego Jorku, gdzie podjęła studia fotograficzne w School of Visual Arts. W 1995 roku uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na kierunku Fotografia i Media Pokrewne (Photography and Related Media)Vera Lutter – BIO: .
Kariera Lutter fotografuje przede wszystkim: architekturę, hangary, obiekty przemysłowe (zarówno nowe, monumentalne ale także opuszczone, niszczejące), stocznie, lotniska. Często bohaterem jej zdjęć jest światło miejskich i przemysłowych krajobrazów. W późniejszych pracach pojawiają się także obiekty zabytkowe np. starożytnej Attyki, Paesttum oraz piramidy w Egipcie.
Lutter przekształcając kontenery transportowe lub większe pomieszczenia (pierwszym był loft w którym mieszkała) buduje olbrzymie na aparaty otworkowe, działające na zasadzie camera obscura. Lutter zaciemnia pomieszczenie, następnie robi mały otworek na powierzchni zasłoniętego okna (nie używała soczewek). Na przeciwległej ścianie umieszcza papier fotograficzny, który powoli rejestruje obrócony obraz zza okna. Czas naświetlania trwa od kilku godzin do kilku miesięcy. Tak długie czasy powodują, że ruchome obiekty nie rejestrują się lub rejestrują się jako rozmyte ślady – całość daje poczucie tymczasowości i przemijania.
Gotowe prace są negatywami (jasne obiekty stają się ciemne, a ciemne jasne). Proces zastosowany przez Lutter powoduje, że każdy obraz jest unikatowy. Pierwsze zdjęcia miały rozmiar 2x2 metra. Obecnie standardem są prace o boku 4,5 m.
W 2001 roku otrzymała stypendium Guggenheima oraz została rezydentką artystyczną The International Artists Studio Program (IASPIS) w Sztokholmie. W 2002 roku otrzymała stypendium Fundacji Pollock-Krasner.
Lutter pierwszy raz sięgnęła po fotografię kolorową podczas tworzenia projektu Samar Hussein, zrealizowanego w latach 2003-09. Projekt upamiętniał około 100 000 ofiar cywilnych wojny w Iraku – nazwiska ofiar wyświetlane były u dołu obracających się obrazów hibiskusa.
Oprócz pracy z camera obscura tworzyła także prace video. Koncentrowała się na tym jak światło i dźwięk wyrażają upływ czasu. Pierwszą z nich była One Day – naganie trwające 24 godziny uchwyciło cykl dnia z subtelnościami przemiany atmosfery.
Od 2005 roku zaczęła włączać swoje prace, stworzone za pomocą camera obscura, w instalacje architektoniczne. Pierwszą z nich była Lighter On. Na potrzeby tej instalacji wydrukowała na dużych panelach akrylowych zdjęcie Zeppelin z 1999 roku.
W 2008 roku Lutter zaprojektowała scenografię do spektaklu Ariadne Unhinged w Gotham Chamber Opera. Rok później, w 2009 roku była kuratorką wystawy Nowhere Near w 601Artspace.
Lutter eksperymentowała także z cyfrową astrofotografią. Stworzyła w ten sposób projekt Albescent – kronikę faz Księżyca. W 2010 roku Lutter zaczęła fotografować Księżyc oraz Słońce tworząc swojego rodzaju dziennik z podróży.
W 2012 roku Lutter podjęła się fotografowania dzieł sztuki, tworząc zarówno fotograficzną dokumentację jak i własne interpretacje dzieł. Zdjęcia naświetlała bezpośrednio na czarno-białym papierze fotograficznym, gdzie czas naświetlania pojedynczego zdjęcia dochodził do siedmiu miesięcy. Podczas tego projektu współpracowała z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, National Gallery of Art w Waszyngtonie oraz Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W 2017 roku Lutter została ogłoszona pierwszą artystką-rezydentem Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Rezydencja zakończyła się w 2019 roku, a jej podsumowaniem była wystawa Museum in the Camera w LACMA (w 2021 roku).
Wystawy indywidualne 1996 – On New York, Wooster Gardens, Nowy Jork; 1998 – Wooster Gardens, Nowy Jork; 1999 – Roth Horowitz, Nowy Jork; 1999 – Time Traced, Dia Center for the Arts, Nowy Jork; 2000 – Barbara Flynn Gallery, Sydney; 2000 – Fraenkel Gallery, San Francisco; 2001 – Kunsthalle Basel, Bazylea; 2002 – Chicago Obscura, Museum of Contemporary Photography, Chicago; 2002 – Galerie Max Hetzler, Berlin; 2003 – Gagosian, Nowy Jork; 2004 – Battersea, Gagosian, Londyn; 2004 – Galerie Max Hetzler, Berlin-Mitte; 2004 – Inside In, Kunsthaus Graz, Graz; 2005 – Focus: Vera Lutter, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth; 2005 – Galerie Xippas, Ateny; 2005 – Nabisco Factory, Beacon, Dia:Beacon, Beacon; 2007 – Gagosian, Nowy Jork; 2007 – Galleria Nicolo Cardi, Milan; 2008 – Baldwin Gallery, Aspen; 2008 – Galerie Max Hetzler, Berlin; 2009 – Gagosian, Beverly Hills; 2009 – Galerie Xippas, Paryż; 2009 – Samar Hussein, Carolina Nitsch Project Room, Nowy Jork; 2011 – A ghost still is like a place, Baldwin Gallery, Aspen; 2011 – Alfonso Artiaco, Neapol; 2011 – Egypt, Gagosian, Londyn; 2011 – Galerie Max Hetzler, Eifel; 2011 – Studies for Ground Zero, Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago; 2012 – Carré d'Art – Musée d'art contemporain, Nîmes; 2013 – Folding Four in One, Galerie Xippas, Paryż; 2014 – Clock Tower, Baldwin Gallery, Aspen; 2014 – Galerie Max Hetzler, Berlin; 2014 – Venice, Weinstein Gallery, Minneapolis; 2015 – Gagosian, Nowy Jork; 2015 – Inverted Worlds, Museum of Fine Art Houston, Houston; 2016 – Inverted Worlds, New Orleans Museum of Art, Nowy Orlean; 2016 – Paestum, Alfonso Artiaco, Neapol; 2016 – Xippas Art Contemporain, Genewa; 2017 – Painting on Paper: Vera Lutter’s Old Master Photographs, LACMA Booth at TEFAF, Park Avenue Armory, Nowy Jork; 2018 – Baldwin Gallery, Aspen; 2018 – Turning Time, Gagosian, Londyn; 2021 – Museum in the Camera, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; 2022 – Between Then and Now, Alfonso Artiaco, Neapol; 2022 – Fragments of Time Past, Gagosian, Ateny; 2022 – Xippas Art Contemporain, Geneva; 2023 – A World of Images, Baldwin Gallery, Aspen; 2023 – When Stones were Blooming, Carling Dalenson, Sztokholm; 2024 – Spectacular, MAST Foundation, Bolonia; 2025 – Speak Memory, Parra & Romero, IbizaVera Lutter – CV: .
Wystawy zbiorowe 1995 – NYC, Visual Arts Gallery, Nowy Jork; 1997 – CityScapes: A Survey of Urban Landscapes, Marlborough Gallery, Nowy Jork; 1997 – Light, Bennington College, Bennington; 1998 – About Painting, Part III, Robert Miller Gallery, Nowy Jork; 1998 – New York: A Divided City, International Center for Advanced Studies, New York University, Nowy Jork; 1999 – Low Tech, The Light Factory, Charlotte; 1999 – The Big Picture: Large Format Photography, Middlebury College Museum of Art, Middlebury; 1999 – Views from the Edge of the World, Marlborough Chelsea, Nowy Jork; 2000 – Collectors Choice, Exit Art, Nowy Jork; 2000 – New York Now 2000: Contemporary Work in Photography, Museum of the City of New York, Nowy Jork; 2000 – Photography about Photography, Andrew Kreps Gallery, Nowy Jork; 2001 – Enduring Love, Gasser and Grunert Gallery, Nowy Jork; 2001 – What’s New: Recent Acquisitions in Photography, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork; 2002 – 2002 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork; 2002 – Art on Paper 2002, Weatherspoon Art Museum, The University of North Carolina at Greensboro, Greensboro; 2002 – Exchange & Transform, Kunstverein München, Monachium; 2002 – Life of the City, The Museum of Modern Art, Nowy Jork; 2002 – Populated, International Artists Studio Program in Sweden, Sztokcholm; 2002 – Visions from America: Photographs from the Whitney Museum of American Art, 1940–2001, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork; 2003 – Contemporary Photos from the Manfred Heiting Collection, Museum of Fine Arts Houston, Houston; 2003 – Defying Gravity: Contemporary Art and Flight, North Carolina Museum of Art, Raleigh;; 2003 – Landscapes of Man, Slusser Gallery, University of Michigan School of Art and Design, Ann Arbor, MI 2003 – Same Time This Year, Gagosian, Nowy Jork; 2003 – Strange Days, Museum of Contemporary Art, Chicago; 2003 – The Eye and the Camera: A History of Photography, Sammlung Albertina, Wiedeń; 2003 – Wings of Art – Motiv Flugzeug, Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt; 2003 – Wings of Art – Motiv Flugzeug, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen; 2004 – 26a Bienal de São Paulo: Image Smugglers in a Free Territory, Pavilhão Ciccillo Matarazzo, São Paulo, Brazylia; 2004 – Beginning Here: 101 Ways, Visual Arts Gallery, School of Visual Arts, Nowy Jork; 2004 – Present Tense 7, Muzeum Izraela, Jerozolima; 2004 – The Amazing & The Immutable, Contemporary Art Museum, University of South Florida, Tampa; 2005 – Contemporary Obscurists, Alan Klotz Gallery, Nowy Jork; 2005 – El Diablo non es tan malo como se pinta, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; 2005 – Roger Ballen, Alec Soth, Vera Lutter, Gagosian, Nowy Jork; 2005 – Strange Days, Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville; 2006 – À la (re)découverte des collections photographiques de Musée de La Roche-sur-Yon, Musée de La Roche-sur-Yon, La Roche-sur-Yon; 2006 – Alchemy: Twelve Contemporary Artists Exploring the Essence of Photography, Purdy Hicks, Londyn; 2006 – Black & White, Hellenic American Union, Ateny; 2006 – Carbonic Anhydride, Galerie Max Hetzler, Berlin; 2006 – In Sight: Recent Additions to the Permanent Collection, Museum of Contemporary Photography, Chicago; 2006 – Kunst und Photographie—Photographie und Kunst, Galerie Bernd Klüser, Monachium; 2006 – Modern Photographs: The Machine, the Body and the City, Gifts from the Charles Cowles Collection, Miami Art Museum, Miami; 2006 – Out of the Camera: Analoge Fotografie Im Digitalen Zeitalter, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld; 2006 – Taken with Time: a camera obscura project, The Print Center, Philadelphia; 2006 – Target Collection of American Photography: A Century in Pictures, Museum of Fine Arts, Houston; 2007 – du machinique et du vivant: sur une proposition de Régis Durand, A La Reserve, Galerie Xippas, Pacy-sur-eure; 2007 – Façade, Architecture, Space, Cook Fine Art, Nowy Jork; 2007 – Rückblende: Die Fotosammlung der Neuen Galerie Graz, Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel, Graz; 2007 – Taken with Time: a camera obscura project, The Atrium Gallery, Marion Center for Photographic Arts, Santa Fe; 2007 – Target Collection of American Photography: A Century in Pictures, Austin Museum of Art, Austin; 2007 – The Big Picture, The North Carolina Museum of Art, Raleigh; 2007 – Welt-Bilder 2 / World Images 2, Helmhaus Zürich, Zurych; 2008 – Photography and Architecture, Mitterand + Cramer, Genewa; 2008 – Target Collection of American Photography: A Century in Pictures, Art Museum of South Texas, Corpus Christi; 2008 – to: Night, Contemporary Representations of the Night, The Hunter College Galleries, Hunter College, Nowy Jork; 2008 – Venice: from Canaletto and Turner to Monet, Fundacja Beyeler, Bazylea; 2009 – Contradictions in Black and White, Hasted Hunt Gallery, Nowy Jork; 2009 – elles@pompidou, Narodowe Centrum Sztuki i Kultury im. Georges’a Pompidou, Paryż; 2009 – Extended Family: Contemporary Connections, Brooklyn Museum, Brooklyn; 2010 – Crash, Gagosian, Londyn; 2010 – Entre glace et neige, Centro Saint Benin, Région Autonome Vallée d’Aoste, Courmayeur; 2010 – Imaginário da Paisagem – Obras da BESart / Colecção Banco Espírito Santo, Centro de Artes Visuais, Coimbra; 2010 – Mixed-Use Manhattan: Photography and Related Practices 1970s to the Present, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt; 2010 – Prix Pictet, Growth Shortlist Preview, Galerie Les Filles du Calvaire, Paryż;